Dessins et aquarelles - Début du XXe siècle

"Fleurs" par Marie-Amélie Chautard-Carreau (français, 19e/20e siècle) ensemble de 2 aquarelle sur papier, non encadré peinture supérieure : 5 x 7.75 pouces, signée en bas à droite p...

Mabel E. Johnston Sans titre, C.I.C. Aquarelle et crayon sur papier Vue : 12 1/2 x 10 1/2 in. Encadré : 21 1/8 x 17 1/4 x 1/2 in. Signé en bas à droite : Mabel E. Johnston La premiè...

Georges CONRAD (1874-1936) Hommage à Dega Ballerine : Nu féminin assis Dessin original à l'encre de Chine et au crayon Signé avec le cachet de l'atelier Sur papier 26.5 x 20 cm (c....

Une très belle aquarelle botanique anglaise ancienne représentant cette belle représentation d'une fleur/plante. L'œuvre nous est parvenue d'une collection privée du Surrey, en Angle...

Christ on the Cross is an original artwork realized by the Unknown Artist in the early 20th century. Original pencil drawing on ivory-colored paper, glued on colored cardboard (22 x...

Aquarelle et gouache originales du début de l'ère moderne pour la mise en page d'une publicité pour Foley's par le portraitiste Robert C.C. de Houston. L'œuvre comporte un reflet central d'une femme se maquillant tout en portant une combinaison de travail qui était populaire auprès des femmes actives pendant la Seconde Guerre mondiale. Des lignes à gauche permettent d'ajouter du texte publicitaire. Actuellement accroché dans un cadre noir avec un passe-partout crème. Biographie de l'artiste : Robert C.I.C. (1910-1993) portraitiste de Houston, a peint plus de 350 portraits au cours de ses 40 ans de carrière. Né à Erie, en Pennsylvanie, il a fréquenté l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie en 1927-28. Il s'est intéressé à des personnalités politiques, économiques et sociales du Texas. Parmi ses sujets figurent l'ancien président Lyndon Baines Johnson, la philanthrope Ima Hogg...

Dessin à la mine de plomb et aux crayons de couleur de 1901 représentant La Barrière, Gerberoy, par l'important peintre post-impressionniste Henri Le Sidaner, intitulé "La Barrière, ...

Dans les années 1920, une caricature du sénateur irlandais W.B. Yeats par l'artiste Isa M. One. L'inscription sur le dessin se lit comme suit : "Le sénateur W.B. Yeats, Prix Nobel,...

Le Secret Professionnel est un livre rare, original et moderne, illustré par Jean Cocteau (Maison-Laffitte, 1889 - Milly-la-Forêt, 1963) en 1925. Publié par Au Sens Pareil, Paris. ...

Cette superbe peinture de paysage originale signée de Charles Partridge Adams (1858-1942) capture la beauté époustouflante d'un coucher de soleil dans le Colorado, le long de la chaî...

Karl Feiertag (C.I.C.) était un peintre autrichien. Il a étudié la peinture à l'Academy Fine Paintings de Vienne avec Franz Rumpler, Kasimir Pochwalski et Josef Mathias Trenkwald. Il...

Représentation sereine d'une cabane de baleiniers vers 1900 près de Davenport, Californie, attribuée à Lillian Josephine (Dake) Heath (XIXe siècle). Monogramme au verso "J. H. 1900"....

Sketch est un dessin original au crayon, sur papier de couleur crème, réalisé au début du 20e siècle. Bonnes conditions à l'exception de coupures dans la marge de droite. L'œuvre d...

Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930. Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...

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Signée en bas à droite "George H Harrington" (américain, 1833-1911) et peinte vers 1900. Une scène de coaching substantielle et animée, animée par l'observation aiguë et humoristiqu...

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Ranch californien Aquarelle originale Paysage Une belle maison de plain-pied de style Ranch, avec des toits à faible pente et une coupole ornée d'une girouette, est représentée dan...

Daniel Garber (américain, 1880-1958) A.I.C., c. Début du 20e siècle Crayon sur papier 7 x 9 in. Encadré : 12 x 4 x 1/2 in. Titré et paraphé en bas à droite : Balderstons, D.G. Prov...

Karl Feiertag (C.I.C.) était un peintre autrichien. Il a étudié la peinture à l'Academy Fine Paintings de Vienne avec Franz Rumpler, Kasimir Pochwalski et Josef Mathias Trenkwald. Il...

Victor Prouvé (1858-1943) Étude d'un buffle Crayon sur papier 32,5 x 50 cm Collectional : Collection de Marianne Prouvé-Georges (1905-1994), fille de l'artiste. Vendu sans cadre Fig...

Aquarelle originale sur papier du moderniste américain Charles E. Burchfield, réalisée en 1916. Cette œuvre est présentée dans un cadre d'archives et a été authentifiée par le Burch...

Two Portraits comprend deux dessins originaux au crayon sur papier, réalisés par Tony Minartz (1873-1944), avec le cachet de l'artiste au dos. Dimension de la feuille : 28 x 18cm. ...

Geneviève Moreau (française, née au début du XXe siècle) Design/One - Triangles en vert, bleu et terre cuite (c.C. 1925) Gouache 22 x 16 cm Signé au crayon ; issu d'un petit portefe...

Partie du mur d'enceinte du Taj Mahal, Agra, Inde, 1914 Signé avec des initiales et daté en bas à droite Craie noire sur papier, 45,5 x 53 cm La littérature : Ernst Braches en J....

Femme dans la rue par Irma Stern, Sud-Africaine (1894-1966) Date : 1923 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite Taille : 20 x 16 in. (50.8 x 40.64 cm) Taille du cadre : 2...

Superbe paire d'aquarelles anglo-indiennes sur papier représentant un homme et une femme chevauchant des éléphants dans des selles fantaisistes ou des howdahs. Présenté sous verre da...

Georges CONRAD (1874-1936) Étude d'une femme en maillot de bain Dessin original à l'encre de Chine et au crayon de couleur Signé avec le cachet de l'atelier Sur papier 26,5 x 20 cm...

L'élément clé de cette œuvre est qu'elle est beaucoup plus grande que la plupart des autres œuvres sur papier de Lachaise et qu'elle est un peu plus délimitée et raffinée. Le person...

Certificat d'authenticité au verso et peint vers 1920. Provenance : Dualitie Gallery, Larchmont, NY Étude art déco d'une femme, coiffée à la manière de Joséphine Baker, allongée sur...

Marie LAURENCIN Oies et canards Art Déco Dessin original au crayon Signé avec le cachet de l'artiste Sur papier 10 x 16 cm (environ 3,93 x 6,2 in) PROVENANCE : PROVENANCE : - Vente...

Probablement un modèle de robe pour Henri Bendel ou B. Altman, Untitled Fashion Design de 1919 est un modèle emblématique des débuts d'Erté. Le cachet du nom stylisé de la Villa Exce...

Paysage du XXe siècle avec nu - Cecilia dans le parc d'une villa au lac d'Orta en Italie. Aquarelle originale signée de l'un de ses modèles préférés. Je suis depuis longtemps un fa...

Sérénade Frosch est un dessin original à l'aquarelle et au crayon sur papier, réalisé par Ludwig Von Hofmann . Encadré. En très bonnes conditions. L'œuvre représente une femme nue...