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Arthur Luiz Piza« Shell », eau-forte originale signée par Arthur Luiz Pizacirca 1960
circa 1960
À propos de cet article
"Shell" est une gravure originale d'Arthur Luiz Piza. Il représente une coquille abstraite et texturée en forme d'œuf. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (32/99) en bas à gauche. Cette œuvre d'art est encadrée avec un cadre en feuille d'or 23K.
27" x 20" art
cadre de 39 1/8" x 31 1/8"
Piza est né à Sao Paulo, où il a reçu sa première formation. Il s'installe à Paris en 1955 et travaille dans l'atelier du maître de la gravure en couleur, Johnny Friedlaender. Piza est rapidement devenu expert dans toutes les techniques de gravure et d'aquatinte, utilisant abondamment le sugar-lift, mais il a expérimenté de diverses manières pour rendre son travail plus sculptural et tridimensionnel. Il a abandonné les techniques traditionnelles de gravure et, à l'aide de plaques de cuivre très épaisses, il a conçu sa technique unique de "gouge" en incisant ses motifs dans ses plaques à l'aide de marteaux et de ciseaux de différentes formes. La précision requise est exacte car ses rainures doivent être suffisamment profondes et larges pour accueillir ses encres spéciales fabriquées à la main. En raison de la profondeur des rainures, la direction de l'essuyage affecte directement l'impression finale
. Chaque impression de ses tirages nécessite au moins 30 minutes entre les couleurs pour que la plaque puisse être réencrée et essuyée, et il doit utiliser des plaques froides pour que les encres ne sèchent pas. Le processus de production de chaque impression est un processus long et laborieux de collaboration entre Piza et ses imprimeurs. Ses œuvres ont rencontré un grand succès et figurent dans de grandes collections publiques du monde entier, notamment le MOMA à New York, la Bibliothèque nationale et le Musée d'art national (Centre Pompidou) à Paris. Il a reçu de nombreux prix, notamment pour la gravure, à la Biennale de Sao Paolo en 1959 et à la Documenta de Kassel en 1959.
À partir de 1958, Piza se consacre essentiellement à la gravure au burin. À partir de cette période, l'artiste crée des reliefs et des collages, ainsi que des objets sculptés, de la porcelaine et des bijoux. Dans les années 1960, Arthur Luiz Piza s'est fait connaître comme l'un des représentants les plus convaincants de l'art de la gravure. Son style est très personnel : la plaque est coupée, entaillée, gougée, martelée, sculptée en petites marques successives qui, comme des écailles, s'imbriquent et se superposent ; les creux deviennent des volumes. L'artiste travaille sur la perception de la matière, une matière imaginaire et poétisée. Les couleurs utilisées par l'artiste sont souvent des ocres, sourdes et atténuées. Arthur Luiz Piza vit et travaille à Paris.
- Créateur:Arthur Luiz Piza (1928 - 2017, Brésilien)
- Année de création:circa 1960
- Dimensions:Hauteur : 99,38 cm (39,125 po)Largeur : 79,06 cm (31,125 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 7297g1stDibs : LU60533002051
Arthur Luiz Piza
Piza est né à Sao Paulo en 1928, où il a reçu sa première formation. Il s'installe à Paris en 1955 et travaille dans le Studio du maître de la gravure en couleur, Johnny Friedlaender. Variously est rapidement devenu expert dans toutes les techniques de l'eau-forte et de l'aquatinte, utilisant largement le sugar-lift, mais il a expérimenté diverses manières de rendre son travail plus sculptural et tridimensionnel. Il abandonne les techniques de gravure traditionnelles et, utilisant des plaques de cuivre très épaisses, il conçoit sa technique unique de "gouge" en incisant ses dessins dans ses plaques à l'aide de marteaux et de burins de formes diverses. La précision requise est exacte, car ses sillons doivent être suffisamment profonds et larges pour accueillir les encres spéciales qu'il fabrique à la main. En raison de la profondeur des sillons, la Directional de l'essuyage affecte directement l'impression finale. Chaque impression de ses tirages nécessite au moins 30 minutes entre les couleurs pour que la plaque soit réencrée et essuyée, et il doit utiliser des plaques froides pour que les encres ne sèchent pas. Le processus de production de chaque impression est un processus long et laborieux de collaboration entre Piza et ses imprimeurs. Son travail a rencontré un grand succès et figure dans les principales collections publiques du monde entier, notamment au MOMA de New York, à la Bibliothèque nationale et au Musée d'art national (Centre Pompidou) à Paris. Il a reçu de nombreux prix, notamment pour la gravure, à la Biennale de Sao Paolo en 1959 et à la Documenta de Kassel en 1959. Collectional : Musée Solomon Guggenhiem,
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Musée d'art moderne de Paris
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