De Vertus De Damien Hirst

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L'artiste britannique Damien Hirst est largement considéré comme l'enfant terrible de l'art contemporain. Il est le plus connu des " Young British Artists", ou YBA, un groupe composé en grande partie de camarades de classe de Hirst à Goldsmiths, à Londres, qui ont commencé à exposer ensemble dans des entrepôts et des usines après 1988. Il est connu pour l'utilisation de matériaux non conventionnels et de "tactiques de choc" dans ses peintures, gravures, sculptures et d'autres œuvres.

Dans les années 1990, Hirst a déclaré : "J'ai hâte d'être en mesure de faire de l'art vraiment mauvais et de m'en tirer." En effet, il est connu pour avoir piqué la curiosité des critiques et déconcerté le public avec des œuvres telles que ses vitrines en verre contenant des moutons ou des requins morts dans du formol, ou encore son crâne incrusté de diamants, For the Love of God.

Travaillant principalement dans le domaine de la sculpture, Hirst s'inspire du maître moderniste français Marcel Duchamp dans son utilisation de objets et matériaux prêts à l'emploi, qu'il combine avec un effet ironique. Il crée souvent des séries, comme avec "The Cure (Violet)" et "The Cure (Turquoise)", tous deux datant de 2014, qui font partie de plusieurs peintures sur pilules faisant référence à Andy Warhol'adoption de la production de masse.

Appartenant à la série de peintures "ponctuelles" , commencée par Hirst dans les années 1980, la pièce de 2005 Xylene Cyanol Dye Solution frappe par son uniformité industrielle semblable à une machine et par sa simplicité presque enfantine, qui semble s'opposer à l'idée de l'artiste-génie.

En plus de faire de l'art, Hirst a lancé des magasins qui vendent des œuvres éditées (Other Criteria), un restaurant (Pharmacy2) et même son propre musée londonien (Newport Street Gallery).

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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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