Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 14

Conrad Marca-Relli 1
VILLA NEUVE Lithographie signée, Abstrait moderniste, Paysage urbain, Collage, Drapeau

1982

À propos de cet article

VILLA NEUVE est une lithographie originale en édition limitée imprimée en utilisant des techniques de lithographie à la main sur du papier d'archivage 100% sans acide. VILLA NEUVE est un abstrait moderniste imaginatif représentant un paysage urbain avec des suggestions d'un mât de drapeau, de bâtiments, de rues et d'un rond-point. Marca-Relli utilise ses formes abstraites de collage pour créer un paysage urbain expressionniste avec des formes découpées d'un beignet rond noir foncé niché parmi de la toile de jute, du tissu rayé, du papier journal et des textures peintes, le tout réalisé avec la méthode magique de la lithographie. La palette de couleurs neutres de VILLA NEUVE (bleu clair, marron clair, rouge, bleu foncé, beige crème, gris et noir) crée une attraction visuelle exceptionnelle. Taille de l'impression - 22 x 27 pouces, image à fond perdu, sans marges, non encadrée, signée au crayon par Marca-Relli. Taille de l'édition - 250, plus les épreuves Année de publication - 1982 Imprimé à JK Fine Art Editions Co. NYC A propos de l'artiste - Conrad Marca-Relli (né Corrado Marcarelli ; 5 juin 1913 - 29 août 2000) était un artiste américain appartenant à la première génération d'artistes expressionnistes abstraits de l'école de New York, dont l'innovation artistique, dès les années 1950, avait été reconnue outre-Atlantique, y compris à Paris. L'expressionnisme abstrait de l'école de New York, représenté par Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Marca-Relli et d'autres, est devenu un mouvement artistique majeur de l'après-guerre. Conrad Marca-Relli était connu pour ses talents de collage dans les styles cubiste et expressionniste abstrait, ainsi que pour ses peintures. Conrad est né à Boston, dans le Massachusetts, et pendant son enfance et sa jeunesse en Europe, il a reçu ses premières leçons d'art en Italie. Conrad Marca-Relli a passé la majeure partie de sa carrière professionnelle à New York. En 1926, il s'installe à New York où il étudie dans différentes écoles dont la Cooper Union. De 1935 à 1938, il est artiste au WPA dans le cadre du Federal Art Project, et cet emploi est sa première occasion de se consacrer exclusivement à son travail artistique. Elle l'a également mis en contact avec d'autres modernistes new-yorkais tels que Willem de Kooning et Franz Kline. De 1948 à 1949, il est de nouveau en Europe et se tourne vers les thèmes surréalistes du cirque et de l'architecture, influencés par Giorgio de Chirico et Henri Rousseau. À Rome, il réalise son premier ensemble d'œuvres importantes, basées sur des thèmes architecturaux de la Renaissance italienne et des motifs de cirque. Ces peintures ont ensuite été exposées à New York à la Niveau Gallery. Marc-Relli retourne à New York où il poursuit un style de formes biomorphiques contrôlées, aux arêtes vives, avec des thèmes urbains. Conrad a fait un voyage au Mexique en 1953 où il a été impressionné par les contrastes entre les bâtiments d'adobe d'un blanc plat et les ombres noires qui les recouvrent sous l'effet d'un soleil éclatant. Pour obtenir un aspect similaire, Marca-Relli a développé une méthode de collage consistant à esquisser des formes sur une toile nue, à les découper avec des lames de rasoir, à les recouvrir de couches de peinture et à les attacher à une toile de support dans une juxtaposition réarrangée. Entre les ADS, il commence à ajouter de la peinture et des bandes de toile, qui suggèrent des figures abstraites et des fragments anatomiques. En 1960, ses collages sont totalement non objectifs. Sur des surfaces planes et en sculpture, il expérimente les feuilles de métal et de vinyle, qui donnent à son travail un aspect industriel et simplifié. Marca-Relli fait partie des collections de nombreux musées, dont le Musée d'art moderne de San Francisco, le MoMA, le Guggenheim et le Smithsonian.
  • Créateur:
    Conrad Marca-Relli 1 (1913 - 2000, Américain)
  • Année de création:
    1982
  • Dimensions:
    Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Excellent état, non encadré, n'a jamais été monté, signé au crayon Épreuve d'imprimerie en dehors de l'édition de 250, la marque d'atelier de l'imprimeur est embossée dans le coin inférieur, image à fond perdu sans marges, de la collection privée du maître imprimeur.
  • Adresse de la galerie:
    Union City, NJ
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU832314948292

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Écran de soie tissé à la main IN TANGIER, paysage abstrait coloré et palmier du Maroc
Par Howard Hodgkin
Howard Hodgkin (1932-2017), l'un des plus grands artistes contemporains britanniques est devenu surtout connu pour ses peintures aux couleurs vibrantes qui relatent ses expériences p...
Catégorie

années 1990, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Écran

Lithographie signée Summer RUSH, série Sacred Garden, paysage abstrait
Par David Leverett
SUMMER RUSH est une lithographie originale en édition limitée issue de la série d'œuvres Sacred Garden de l'artiste britannique David Leverett (1938-2020), imprimée à l'aide de techn...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

BALBOA PARK - Lithographie signée, Tour San Diego, Californie, paysage pop art
Par Peter Max
BALBOA PARK est une lithographie originale dessinée à la main par le célèbre artiste pop américain, Peter Max, imprimée en 1990 dans une édition de 150 exemplaires, en utilisant des ...
Catégorie

années 1990, Pop Art, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Lithographie signée Champ de Tournesols, Tournesols Village Français Jaune Coucher de Soleil
Par Georges Lambert
Champ de Tournesols est une lithographie originale dessinée à la main par l'artiste français Georges Lambert, imprimée à Paris dans les années 1970 en utilisant des techniques tradit...
Catégorie

années 1970, Contemporain, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

LANDLINES, lithographie signée, série Sacred Garden, paysage expressionniste, bleu
Par David Leverett
LANDLINES est une lithographie originale en édition limitée de la série Sacred Garden de l'artiste britannique David Leverett, imprimée à l'aide de techniques de lithographie à la ma...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Lithographie signée CALM, paysage d'eau bleue, coucher de soleil, soleil jaune, nuages
Par Frank Licsko
CALM est une lithographie originale dessinée à la main (et non une reproduction photographique ou une impression numérique) par l'artiste Frank Franksko, imprimée en utilisant des te...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Suggestions

Lithographie de paysage abstrait en lave pleine lune - Nocturnal
Par Patricia A. Pearce
Lithographie abstraite dramatique et fascinante d'une forme abstraite ressemblant à une lave ou d'une ligne d'horizon rougeoyante sous une pleine lune sur un fond noir absolu par Pat...
Catégorie

années 1980, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Lithographie

Lithographie de paysage en lave pleine lune abstraite noire n° 2
Par Patricia A. Pearce
Lithographie abstraite dramatique et fascinante d'une forme abstraite ressemblant à une lave ou d'une ligne d'horizon rougeoyante sous une pleine lune sur un fond noir absolu par Pat...
Catégorie

années 1980, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Encre, Lithographie

Labyrinthe
Par William Crozier
Labyrinthe Par William Crozier Support - Gravure au carborundum, procédé de collagraphie Edition - 47/80 Signé - Oui Taille - 509mm x 407mm Date - 2007 Condition - Excellente. 10 sur...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie, Manière noire

Charles Lapicque - Lithographie originale signée à la main - École de Paris
Par Charles Lapicque
Charles Lapicque Lithographie originale signée Dimensions : 40 x 30 cm Édition : EA 14/29 Signé et numéroté à la main Charles Lapicque est l'un des grands peintres de l'Ecole de Pa...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Charles Lapicque - Lithographie originale signée à la main - École de Paris
Par Charles Lapicque
Charles Lapicque Lithographie originale signée Dimensions : 56 x 38 cm Edition : 34/60 Signé à la main et numéroté
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Charles Lapicque - Lithographie originale signée à la main - École de Paris
Par Charles Lapicque
Charles Lapicque Lithographie originale signée à la main Dimensions : 56 x 38 cm Edition : EA 14/20 Signé et numéroté à la main Charles Lapicque est l'un des grands peintres de l'E...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Récemment consulté

Tout afficher