Articles similaires à Composition abstraite, grande eau-forte avec aquatinte
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10
Johnny FriedlaenderComposition abstraite, grande eau-forte avec aquatintec.1970
c.1970
À propos de cet article
Cette œuvre d'art "Composition abstraite" c.1970 est une gravure originale en couleur et aquatinte sur papier Artistics de l'artiste polonais Johnny Friedlaender, 1912-1992. Elle est signée à la main et numérotée 22/95 au crayon par l'artiste. La taille de l'image (marque de la plaque) est de 30,5 x 22,75 pouces, la taille de la feuille est de 36 x 24,85 pouces. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré.
A propos de l'artiste :
Johnny Friedlaender (26 décembre 1912 - 18 juin 1992) est un artiste majeur du XXe siècle, dont les œuvres ont été exposées en Allemagne, en France, aux Pays-Bas, en Italie, au Japon et aux États-Unis. Il a exercé une influence sur d'autres artistes de renom, qui ont été élèves dans sa galerie parisienne. Sa technique de prédilection, la gravure à l'aquatinte, est un processus artistique techniquement difficile, dont Friedlaender a été l'un des pionniers.
Johnny Gotthard Friedlaender est né à Pless (Silésie) et a fait ses premières études à Breslau auprès d'Otto Mueller. En 1936, Friedlaender se rend en Tchécoslovaquie, en Suisse, en Autriche, en France et en Belgique. À La Haye, il a organisé une exposition d'eaux-fortes et d'aquarelles qui a remporté un vif succès. Il s'est réfugié à Paris en 1937, en tant que réfugié politique du régime nazi, avec sa jeune épouse, qui était actrice. Cette année-là, il organise une exposition de ses gravures à l'eau-forte, dont font partie les œuvres suivantes : L'Equipe et Matières et Formes : I.L.A. et Matières et Formes. De 1939 à 1943, il a été interné dans une série de camps de concentration, mais a survécu contre toute attente.
Après sa libération en 1944, Friedlaender entame une série de douze eaux-fortes intitulée Images du Malheur avec Sagile comme éditeur. La même année, il reçoit une commande pour illustrer quatre livres des Frères Tharaud de l'Académie française. En 1945, il travaille pour plusieurs journaux, dont Cavalcade et Carrefour. En 1947, il produit l'œuvre Reves Cosmiques et devient la même année membre du Salon de Mai, poste qu'il occupera jusqu'en 1969. En 1948, il se lie d'amitié avec le peintre Nicolas de Stael et organise sa première exposition à Copenhague, à la galerie Birch. L'année suivante, il expose pour la première fois à la galerie La Hune à Paris. Après avoir vécu à Paris pendant 13 ans, Friedlaender est devenu citoyen français en 1950.
Friedlaender élargit son champ d'action géographique en 1951 et expose à Tokyo dans le cadre d'une exposition d'art moderne. La même année, il a participé à la XIe Triennale à Milan, en Italie. En 1953, il a produit des œuvres pour une exposition personnelle au Musée de Neuchâtel et a exposé à la Galerie Moers à Amsterdam, à la Galerie II Camino à Rome, à São Paulo, au Brésil et à Paris. La même année, il a participé à la conférence sur l'art franco-italien qui s'est tenue à Turin, en Italie.
Friedlaender a accepté une récompense artistique internationale en 1957, en devenant le lauréat du prix biennal Kakamura à Tokyo. En 1959, il a obtenu un poste d'enseignant au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro, décerné par l'UNESCO. En 1968, Friedlaender se rend à Porto Rico, à New York et à Washington D.C. pour organiser des expositions. Cette année-là, il achète également une maison dans la région de Bourgogne en France. 1971 est une autre année de voyages internationaux, avec des expositions à Berne, Milan, Paris, Krefeld et à nouveau New York. Dans cette dernière ville, il a exposé des peintures à la Far Gallery, un lieu devenu célèbre pour son mécénat en faveur d'importants artistes du XXe siècle.
En 1978, une rétrospective des œuvres de Friedlaender est organisée au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Trois ans plus tard, il reçoit le prix Lovis Corinth à Ratisbonne. À l'occasion de son 75e anniversaire, Friedlaender a bénéficié d'une rétrospective au musée d'art de Brême. À l'occasion de son 80e anniversaire, il a organisé une exposition rétrospective à Bonn, dans les locaux du conseil municipal. Friedlaender est décédé à Paris à l'âge de 89 ans.
- Créateur:Johnny Friedlaender (1912 - 1992, Polonais)
- Année de création:c.1970
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 63,12 cm (24,85 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:
Johnny Friedlaender
Johnny Gotthard Friedlaender est né à Pless (Silésie) et a fait ses premières études à Breslau auprès d'Otto Mueller. En 1936, Friedlaender se rend en Tchécoslovaquie, en Suisse, en Autriche, en France et en Belgique. À La Haye, il a organisé une exposition d'eaux-fortes et d'aquarelles qui a remporté un vif succès. Il s'est réfugié à Paris en 1937, en tant que réfugié politique du régime nazi, avec sa jeune épouse, qui était actrice. Cette année-là, il organise une exposition de ses gravures à l'eau-forte, dont font partie les œuvres suivantes : L'Equipe et Matières et Formes : I.L.A. et Matières et Formes. De 1939 à 1943, il a été interné dans une série de camps de concentration, mais a survécu. Après sa libération en 1944, Friedlaender entame une série de douze eaux-fortes intitulée Images du Malheur avec Sagile comme éditeur. La même année, il reçoit une commande pour illustrer quatre livres des Frères Tharaud de l'Académie française. En 1945, il travaille pour plusieurs journaux, dont Cavalcade et Carrefour. En 1947, il produit l'œuvre Reves Cosmiques, et la même année, il devient membre du Salon de Mai, fonction qu'il occupe jusqu'en 1969. En 1948, il se lie d'amitié avec le peintre Nicolas de Stael et organise sa première exposition à Copenhague, à la galerie Birch. L'année suivante, il expose pour la première fois à la galerie La Hune à Paris. Après avoir vécu à Paris pendant 13 ans, Friedlaender est devenu citoyen français en 1950. Friedlaender élargit son champ d'action géographique en 1951 et expose à Tokyo dans le cadre d'une exposition d'art moderne. La même année, il a participé à la XIe Triennale à Milan, en Italie. En 1953, il a produit des œuvres pour une exposition personnelle au Musée de Neuchâtel et a exposé à la Galerie Moers à Amsterdam, à la Galerie II Camino à Rome, à São Paulo, au Brésil et à Paris. La même année, il a participé à la conférence sur l'art franco-italien qui s'est tenue à Turin, en Italie. Friedlaender a accepté une récompense artistique internationale en 1957, en devenant le lauréat du prix biennal Kakamura à Tokyo. En 1959, il a obtenu un poste d'enseignant au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro, décerné par l'UNESCO. En 1968, Friedlaender se rend à Porto Rico, à New York et à Washington D.C. pour organiser des expositions. Cette année-là, il achète également une maison dans la région de Bourgogne en France. 1971 est une autre année de voyages internationaux, avec des expositions à Berne, Milan, Paris, Krefeld et à nouveau New York. Dans cette dernière ville, il a exposé des peintures à la Far Gallery, un lieu devenu célèbre pour son mécénat en faveur d'importants artistes du XXe siècle. En 1978, une rétrospective des œuvres de Friedlaender est organisée au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Trois ans plus tard, il reçoit le prix Lovis Corinth à Ratisbonne. À l'occasion de son 75e anniversaire, Friedlaender a bénéficié d'une rétrospective au musée d'art de Brême. À l'occasion de son 80e anniversaire, il a organisé une exposition rétrospective à Bonn, dans les locaux du conseil municipal. Friedlaender est décédé à Paris à l'âge de 89 ans.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1999
Vendeur 1stDibs depuis 2017
685 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : San Francisco, CA
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Sans titre n° 1Cette œuvre d'art, Untitled #1, est une aquatinte originale en couleur sur papier vélin de l'artiste mexicain Luis Lopez Loza, né en 1939. Il est signé et numéroté 4/50 au crayon par...Catégorie
Fin du 20e siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxAquatinte
- Composition sans titrePar Antoni TàpiesArtistics : Antoni Tapies - Espagnol (1923- 2012) Titre : Sans titre, extrait de Paroles Peintes IV, publié par O. Lazar-Vernet, Paris Date : 1970 Support : Gravure et aquatinte en c...Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxEau-forte, Aquatinte
- Paysage du processus de traitementPar Tom MarioniArtiste : Tom Marioni - Américain (1937- ) Titre : Paysage de processus 1998 Année : 1998 Médium : Aquatinte en couleur avec crachat Taille de l'image : 15,75 x 10 pouces. Format du...Catégorie
années 1990, Impressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxPapier, Aquatinte
- Kimi Fuji est un artistePar Johnny FriedlaenderCette œuvre intitulée "Kimi Fuji" vers 1975 est une aquatinte originale en couleur de l'artiste polonais Johnny Friedlaender, 1912-1992. Elle est signée à la main au crayon par l'art...Catégorie
Fin du 20e siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxAquatinte
- Numéro IPar Avis NewmanCette œuvre d'art intitulée "Number I" 1969 est une gravure originale en couleurs et aquatinte sur papier CP de l'artiste britannique Avis Newman, né en 1946. Elle est signée, titrée...Catégorie
Fin du 20e siècle, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxAquatinte
- 96-C-1Artiste : Yutaka Yoshinaga - Japonais (1948- ) Titre : 96-C-1 Année : 1996 Médium : Aquatinte en couleur avec pointe sèche et gravure en taille-douce. Taille de l'image : 13¾ x 9½". ...Catégorie
Années 1990, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxEau-forte, Aquatinte
Suggestions
- Sans titre, gravure abstraite d'Henri GoetzPar Henri GoetzArtistics : Henri Goetz, français/américain (1909 - 1989) Titre : Sans titre I Moyen : Aquatinte Gravure, signée et numérotée au crayon Edition : 24/40 Taille de l'image : 13.5 x 18....Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxEau-forte, Aquatinte
- effet fougère-papillon g-1Par Seiko TachibanaSupport : taille-douce Année : 2015 Épreuve d'artiste signée de l'édition de 25 Taille de l'image : 7.5 x 6 pouces Format du papier : 15 x 11 pouces Signé et numéroté par l'artis...Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxEau-forte, Aquatinte
- effet fougère-papillon f-1Par Seiko TachibanaSupport : taille-douce Année : 2015 Épreuve d'artiste signée de l'édition de 25 Taille de l'image : 7.5 x 6 pouces Format du papier : 15 x 11 pouces Signé et numéroté par l'artis...Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxEau-forte, Aquatinte
- effet fougère-papillon e-1Par Seiko TachibanaSupport : taille-douce Année : 2015 Épreuve d'artiste signée de l'édition de 25 Taille de l'image : 7.5 x 6 pouces Format du papier : 15 x 11 pouces Signé et numéroté par l'artis...Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxEau-forte, Aquatinte
- effet fougère-papillon b-5Par Seiko TachibanaSupport : taille-douce Année : 2015 Épreuve d'artiste signée de l'édition de 25 Taille de l'image : 7.5 x 6 pouces Format du papier : 15 x 11 pouces Signé et numéroté par l'artis...Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxEau-forte, Aquatinte
- Effect papillon 1Par Seiko TachibanaSupport : taille-douce Année : 2015 Épreuve d'artiste signée de l'édition de 25 Taille de l'image : 7.5 x 6 pouces Format du papier : 15 x 11 pouces Signé et numéroté par l'artis...Catégorie
années 2010, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxEau-forte, Aquatinte