Nicola Hume

L'artiste britannique Gary Hume peint des toiles plates aux teintes électriques que les collectionneurs et les spectateurs reconnaissent facilement comme étant son œuvre. Avec des éléments forts du Pop art, entrelacés avec abstrait et surréaliste, il dépeint des objets et des personnes familiers, souvent dans des poses déformées ou avec des caractéristiques exagérées.

Hume pratique l'expérimentation ciblée. Il se plonge entièrement dans un ensemble d'idées et de techniques, créant de nombreuses variations sur un thème. Lorsqu'il est convaincu d'être allé jusqu'au bout d'un sujet, il passe à de nouveaux motifs et matériaux. Dans toutes ses œuvres, il invite les spectateurs à se contempler eux-mêmes lorsqu'ils réfléchissent à une pièce. 

Né à Tenterden, en Angleterre, Hume a fréquenté la Homewood School, un établissement d'enseignement secondaire spécialisé dans les médias et les arts visuels, en plus d'un enseignement public classique. En 1988, il a obtenu un diplôme du Goldsmiths College de Londres.

Dans les années 1990, il a rejoint les Young British Artists (YBA), un groupe disparate de créateurs, dont Damien Hirst et Tracey Emin, issus pour la plupart de Goldsmiths, avec pour mission de propager le mouvement culturel "Cool Britannia".

Au début de sa carrière, Hume a été acclamé pour une série de peintures grandeur nature de portes (et, plus tard, rugs) représentant des portes d'hôpitaux. Il s'est rapidement mis à peindre des animaux sur des feuilles d'aluminium et a poursuivi sa fantaisie dans un certain nombre d'autres projets disparates. En 2005, il reprend le thème de la porte en anthropomorphisant ces sujets, qui sont par ailleurs des natures mortes, et en les plaçant par paires pour représenter des amants.

Hume a participé à de nombreuses expositions au cours de sa carrière. Y compris des expositions dans des musées et des galeries en Italie, en Allemagne, en Autriche et à Oxford. Il a été nommé pour le prix Turner Britain's en 1996 et a remporté le prix Jerwood britannique en 1997. Depuis, il a participé à de nombreuses autres expositions et remporté divers prix, dont son élection au rang de Royal Academician en 2001.

Hume vit et travaille actuellement entre Londres et l'État de New York, où il continue d'explorer de nouveaux projets et de produire des œuvres nouvelles et passionnantes.

Sur 1stDibs, retrouvez une sélection de peintures de Gary Hume , sculptures et mixed-media art.

Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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Contrairement aux peintures figuratives et autres arts figuratifs, qui se concentrent sur le réalisme et les perspectives de représentation, l'art abstrait se concentre sur l'interprétation visuelle. Un artiste peut utiliser une seule couleur ou des formes géométriques simples pour créer un monde de profondeur. La gravure a une riche histoire d'abstraction. Grâce à des matériaux comme la pierre, le métal, le bois et la cire, une image peut être transférée d'une surface à une autre.

Au cours du XIXe siècle, des artistes emblématiques, dont Edvard Munch, Paul Cézanne, Georgiana Houghton et d'autres, ont commencé à explorer des œuvres basées sur les formes et les couleurs. Il s'agissait d'une rupture avec les conventions académiques de la peinture européenne, qui allait influencer l'essor de l'abstraction au XXe siècle et ses pionniers, comme Pablo Picasso et Piet Mondrian.

Certains chefs de file de l'abstraction européenne, dont Franz Kline, ont été influencés par les formes gestuelles de la calligraphie est-asiatique. La calligraphie interprète des poèmes, des chansons, des symboles ou d'autres moyens de raconter des histoires pour en faire un art, qu'il s'agisse d'œuvres sur papier au Japon ou d'éléments de l'architecture islamique .

Audacieux, audacieux et expressif, l'art abstrait évolue constamment et éblouit les spectateurs. Et des genres entiers en sont issus, tels que Color Field painting et Minimalism.

La collection d'impressions d'art abstrait sur 1stDibs comprend gravures, lithographies, sérigraphies et d'autres œuvres, et vous pouvez trouver des impressions d'artistes tels que Joan Miró, Alexander Calder et plus encore.