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Dennis A. OppenheimAffiche de la galerie Yvon Lambert (signée et adressée à la main par Dennis Oppenheim)1969
1969
À propos de cet article
Dennis Oppenheim
Semis dirigé - Blé, affiche historique de la galerie Yvon Lambert (signée et adressée à la main par Dennis Oppenheim), 1969
Affiche en lithographie offset. Signé à la main, avec inscription. Cachet de la poste faisant foi, adressé au marchand d'Oppenheim, John Gibson
23 × 16 pouces
Signé et inscrit à la main par Dennis Oppenheim en bas à droite au marqueur bleu en 2006, adressé à la main par Dennis Oppenheim en 1969 au marqueur rouge
Non encadré
Il s'agit d'une affiche/lettre vintage extrêmement rare annonçant le vernissage, le 20 mai 1969, de l'exposition des œuvres du pionnier américain de l'art conceptuel Dennis Oppenheim à la galerie Yvon Lambert à Paris. L'affiche est historique dans la mesure où elle a été postée à l'origine à John Gibson, le marchand de l'East 67th Street, qui a offert à Dennis Oppenheim sa première exposition à New York en 1968. Elle est adressée à la main à Gibson et porte le cachet postal original de Paris, France, de 1969. Il est exceptionnellement signé et dédicacé par Dennis Oppenheim à un collectionneur qui a acquis le poster dans la collection de John Gibson, puis a obtenu l'autographe de Dennis Oppenheim en 2006, ce qui en fait un objet de collection particulièrement précieux.
Pour en savoir plus sur le projet, consultez les archives de la Tate Gallery, qui a acquis l'œuvre :
Cette œuvre réunit deux interventions qu'Oppenheim a réalisées en 1969 dans un champ appartenant à l'agriculteur Albert Waalken à Finsterwolde, dans le nord-est de la Hollande. Elle se compose de quatre éléments distincts montés sur carton : une photographie en couleur d'un champ de blé ensemencé par un tracteur en lignes courbes parallèles vues de haut ; une image négative en noir et blanc d'une carte de la région de Finsterwolde sur laquelle deux sections de texte ont été collées ; et deux photographies aériennes en noir et blanc du même champ traversé par un tracteur découpant un X dans le blé. Les deux premiers éléments concernent l'action "Semis dirigé". Pour cela, le champ a été ensemencé selon une ligne tracée en suivant la route depuis le village de Finsterwolde, où se trouve le champ, jusqu'à Nieuweschans, un autre village où se trouve le silo de stockage du blé de l'agriculteur. Oppenheim a réduit cette ligne courbe d'un facteur six afin d'orienter la trajectoire de l'ensemencement. Le tracteur a ensuite gravé une série de lignes parallèles courbes à la surface du champ en creusant la terre et en dispersant les semences. D'un point de vue aérien, la configuration des lignes parallèles peut être considérée comme une forme de dessin au trait sur le paysage. L'emplacement précis du champ et du silo est indiqué sur la carte, avec la trajectoire de la route. Les deux sections de texte collées sur la partie supérieure de la carte décrivent brièvement les deux interventions. Expliquant l'action Cancelled Crop, l'artiste a écrit :
En septembre, le champ a été récolté en forme de X. Le grain a été isolé à l'état brut, sans traitement ultérieur. Ce projet pose une interaction sur les médias pendant les premières étapes du traitement. Planter et cultiver mon propre matériau, c'est comme extraire son propre pigment (pour la peinture) - je peux diriger les étapes ultérieures du développement à ma guise. Dans ce cas, le matériel est planté et cultivé dans le seul but de le soustraire à un système axé sur le produit. Isoler ce grain de la transformation ultérieure (production de denrées alimentaires) revient à empêcher le pigment brut de devenir une force illusoire sur la toile. L'esthétique est dans la matière brute avant le raffinement, et comme aucune organisation n'est imposée par le raffinement, le destin de la matière est engendré par son origine.
(Citation de la déclaration de l'artiste dans le dossier d'acquisition de la Tate)
Directed Seeding et Cancelled Crop sont deux œuvres distinctes, réunies dans plusieurs versions différentes dont celle de Tate. Le collage présente trois façons dont l'action humaine peut marquer la terre. Pour les deux premiers, des machines agricoles sont utilisées pour créer des lignes droites, lors du processus de récolte comme dans le X de Cancelled Crop, ou des lignes courbes, lors du processus de plantation des graines dans les contours photographiés pour Directed Seeding. La carte montre une troisième (et plus ancienne) façon de marquer la terre, par la construction de routes. L'utilisation du paysage - naturel, industriel ou urbain - comme toile sur laquelle agir est typique du travail d'Oppenheim à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Dans une action connexe, Directed Harvest, 1966 (Tate T07590) et Directed Harvest 1968 (Kröller-Müller Museum, Otterlo, Pays-Bas), l'artiste fait récolter un champ selon des motifs linéaires qu'il fait ensuite photographier dans ses étapes progressives. En traitement inversé : Cement Transplant, East River, NY, 1970, 1978 (Tate T07591) Oppenheim a dessiné de grandes croix sur les toits des barges transportant du ciment brut qu'il a trouvées amarrées sur les rives de l'East River de New York. Toutes ces œuvres sont centrées sur le processus en tant qu'agent de changement et utilisent des matériaux, des éléments et des lieux sur lesquels l'artiste ne peut avoir de droit permanent, ce qui les rend délibérément éphémères. Des actions telles que l'ensemencement d'une culture et sa récolte plusieurs mois plus tard s'inscrivent dans des paramètres temporels dépendant des cycles des saisons plutôt que de la volonté de l'homme, mêlant ainsi les processus humains à ceux de la nature. L'analogie que fait Oppenheim entre le fait d'empêcher une culture d'entrer dans la chaîne alimentaire et l'arrêt de la force expressive et "illusionniste" de la peinture déconstruit les processus sophistiqués de la création artistique et de l'industrie alimentaire pour les ramener à la notion élémentaire de simples marques sur l'environnement. L'artiste souligne ainsi la dépendance de l'homme contemporain à l'égard de chaînes complexes de processus de plus en plus éloignés de l'action humaine directe grâce à l'utilisation de machines. L'utilisation par Oppenheim du tronçon de route pour tracer la trajectoire de l'ensemencement rappelle un important travail de jeunesse de Marcel Duchamp (1887-1968). Pour ses 3 Standard Stoppages, 1913-14 (voir Tate T07507), Duchamp a laissé tomber trois longueurs de ficelle d'un mètre sur des sections de toile, les fixant au fur et à mesure qu'elles tombaient et utilisant les lignes courbes qu'elles délimitaient comme bases pour trois nouvelles longueurs de "mètre". Il a ensuite utilisé leurs contours pour cartographier les trajectoires de divers éléments dans son œuvre la plus célèbre, The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even (The Large Glass), 1915-23 (voir Tate T02011).
Non encadré
- Créateur:Dennis A. Oppenheim (1938, Américain)
- Année de création:1969
- Dimensions:Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Plié, tel qu'il a été émis et posté, avec le cachet de la poste d'origine et le vieillissement/manipulation ; quelques pertes de papier autour des plis (voir image) ; autrement bon, état vintage stable.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745210858222
Dennis A. Oppenheim
ennis Oppenheim (Artistics, 6 septembre 1938 - New York, 21 janvier 2011) était un sculpteur, un artiste conceptuel, un artiste de la performance, un artiste du land art et un photographe américain. Il a obtenu son BFA au California College of Arts and Crafts à Oakland, en Californie, en 1964, et son MFA à l'université de Stanford à Palo Alto, en Californie, en 1965. Il s'est installé à New York en 1966, où il a d'abord enseigné l'art dans diverses écoles, avant de présenter des expositions personnelles à New York en 1968, à l'âge de 30 ans. Les premiers travaux d'Oppenheim avaient tendance à se concentrer sur les représentations d'humains et d'animaux dans ses spectacles. Au début des années 1970, il a été un précurseur dans l'utilisation de la vidéo et du film dans ses performances. Vers 1980, Oppenheim passe de l'art corporel et des performances à la création d'installations monumentales d'art conceptuel. Il a participé à la Biennale de Venise et à la Biennale de Johannesburg en 1997. L'artiste vivait et travaillait à New York et était marié à la sculptrice américaine Alice Aycock depuis 1982. Il est décédé le 21 janvier 2011 des suites d'un cancer du foie. Oppenheim a été représenté aux Pays-Bas par une œuvre monumentale dans le parc de sculptures du musée Kröller-Müller à Otterlo : Station for detaining and blinding radioactive horses, stage II (1981-1982). En raison du mauvais état de l'œuvre en 1990, il a été décidé de la restituer à l'artiste en 1992. En 1996, une sélection d'œuvres d'Oppenheim a été présentée dans le cadre d'une exposition d'été.
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