Passer au contenu principal

Scott Kahn Artist

Unité Barboure en marbre Rosso Portogallo et Bianco Carrara
L'unité Barbour a été conçue par Kevin Frankental. Inspiré par l'architecture Art déco de Durban et en particulier par l'architecture des architectes Barbour et Langton en 1937. Le B...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Bibliothèques

Matériaux

Marbre, Laiton

Bruce Cratsley - Photographie vintage de rue imprimée à la gélatine argentique
Par Bruce Cratsley
Bruce Cratsley, Américain (1944-1998) Vintage épreuve à la gélatine argentique Lifting Hand (Scot) Chez Moi Image surréaliste d'une main avec une étude de lumière Signé à la main, ti...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Tirage argentique

L'Eclipse lunaire, Scott Kahn
Par Scott Kahn
Artiste : Scott Kahn (1946) Titre : Éclipse lunaire Année : 2020 Médium : Impression pigmentaire sur papier Hahnemühle Edition : 200 Taille : 21 x 24 pouces Condition : Excellent Ins...
Catégorie

années 2010, Surréalisme, Estampes - Paysage

Matériaux

Papier d'archives, Pigment

Dawn (embelli/peint à la main par l'artiste):: Scott Kahn
Par Scott Kahn
Artiste : Scott Kahn (1946) Titre : Aurore (embellie/peinte à la main par l'artiste) Année : 2022 Moyen : Peinture à l'huile et impression pigmentaire sur papier Hahnemühle Edition :...
Catégorie

années 2010, Surréalisme, Estampes - Paysage

Matériaux

Huile, Papier d'archives, Pigment

Étang de Griswold, Scott Kahn
Par Scott Kahn
Artiste : Scott Kahn (1946) Titre : L'étang de Griswold Année : 2020 Médium : Impression pigmentaire sur papier Hahnemühle Edition : 200 Taille : 24 x 19.88 pouces Condition : Excell...
Catégorie

années 2010, Surréalisme, Estampes - Paysage

Matériaux

Papier d'archives, Pigment

Homage to America (Hommage à l'Amérique) (embelli/peint à la main par l'artiste), Scott Kahn
Par Scott Kahn
Artiste : Scott Kahn (1946) Titre : Big House : Hommage à l'Amérique (embelli/peint à la main par l'artiste) Année : 2022 Médium : Peinture à l'huile et impression pigmentaire sur pa...
Catégorie

années 2010, Surréalisme, Estampes - Paysage

Matériaux

Huile, Papier d'archives, Pigment

Leap from the Balcony (Leap from the Balcony) de Scott Kahn
Par Scott Kahn
Artiste : Scott Kahn (1946) Titre : Saut du balcon Année : 2020 Médium : Impression pigmentaire sur papier Hahnemühle Edition : 200 Taille : 21.25 x 24 pouces Condition : Excellent I...
Catégorie

années 2010, Surréalisme, Estampes - Paysage

Matériaux

Papier d'archives, Pigment

Leap from the Balcony (Leap from the Balcony) de Scott Kahn
1 offre
Aucun prix de réserve
H 21,25 po l 24 po
Lampe Saybrook de Scott Kahn:: cercle de Matthew Wong:: Theodoros Stamos
Par Scott Kahn
Artiste : Scott Kahn (1946) Titre : Saybrook Light L'année : 2020 Le support : Impression pigmentaire sur papier Hahnemhle Édition : 200 Taille : 18::13 x 20 pouces État : exce...
Catégorie

années 2010, Surréalisme, Estampes - Paysage

Matériaux

Papier d'archives, Pigment

Drifter (sculpture murale en bois géométrique minimale moderne géométrique beige vanilla crème
Par Scott Troxel
Drifter est une sculpture murale contemporaine minimaliste, discrète et élégante. Il est construit avec des panneaux de bouleau, des lavis acryliques et une finition en laque semi-br...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Minimaliste, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Bouleau, Laque, Acrylique

Banneret (bois art mural moderne sculpture minimale géométrique blanc crème art déco)
Par Scott Troxel
Banneret est une sculpture murale contemporaine minimaliste:: discrète et élégante. Elle est construite avec des panneaux de bouleau:: des lavis acryliques et complétée par une finit...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Minimaliste, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Émail

Banneret (sculpture murale d'art moderne en bois sculpture géométrique minimale géométrique blanche crème art déco
Par Scott Troxel
Banneret est une sculpture murale contemporaine minimaliste discrète et élégante. est-ce que c'est Construit avec des panneaux de bouleau:: lavé à l'acrylique et recouvert d'une laq...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Minimaliste, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Émail

Restez informé des nouveautés
Enregistrez "Scott Kahn Artist", et nous vous informerons des nouvelles offres de cette catégorie.

Scott Kahn Artist For Sale on 1stDibs

Find the exact scott kahn artist you’re shopping for in the variety available on 1stDibs. You can easily find an example made in the minimaliste style, while we also have 3 minimaliste versions to choose from as well. Making the right choice when shopping for a scott kahn artist may mean carefully reviewing examples of this item dating from different eras — you can find an early iteration of this piece from the XXe siècle and a newer version made as recently as the XXe siècle. When looking for the right scott kahn artist for your space, you can search on 1stDibs by color — popular works were created in bold and neutral palettes with elements of black, gray, blue and purple. Artworks like these — often created in papier d'archives, papier and impression pigmentaire — can elevate any room of your home.

How Much is a Scott Kahn Artist?

The average selling price for a scott kahn artist we offer is 2 640 €, while they’re typically 990 € on the low end and 7 090 € for the highest priced.

Scott Kahn en vente sur 1stDibs

SCOTT KAHN (né en 1946) Ses tableaux se sont vendus jusqu'à 1,5 million de dollars chez Christie's, Phillips et Bonhams. Kahn était un ami, un mentor et une source d'inspiration pour Mathew Wong, un maître contemporain aujourd'hui décédé. Kahn a étudié sous la direction de Theodoros Stamos, Kahn est finalement diplômé de l'Université de Pennsylvanie et de Rutgers. Tout au long des années 1970, il entre dans le milieu de Mark Rothko, Lee Krasner, Stanley Kunitz et Edward Albee. Le mentorat éclectique de Kahn dans le domaine des arts et des lettres a contribué au développement de son style de peinture poétique caractéristique. Citant des influences aussi variées que Vincent Van Gogh, George Bellows, Max Beckmann, Andrew Wyeth, Otto DIX, Henri Matisse, Francis Bacon, Lucien Freud, Pierre Bonnard et John Singer Sargent, le travail de Kahn est un amalgame de l'histoire de l'art qui se traduit par une technique et une conceptualisation distinctives qui lui sont propres. Possédant la clarté de la technique de René Magritte et la profondeur psychologique et émotionnelle de Salvador Dali, le style fantastique de Kahn est teinté de surréalisme, mais seulement de surréalisme.

Pleins feux sur les Art surrealist

Au lendemain de la Première Guerre mondiale qui a ravagé l'Europe, les artistes ont plongé dans l'inconscient pour faire face à cette réalité et s'y attaquer. Le poète et critique André Calle, l'un des chefs de file du mouvement surréaliste, auteur du Manifeste surréaliste de 1924 , a qualifié cette approche de "réaction violente contre l'appauvrissement et la stérilité des processus de pensée résultant de siècles de rationalisme". L'art surréaliste est apparu dans les années 1920 avec une imagerie onirique et inquiétante guidée par une variété de techniques telles que le dessin automatique, qui peut être assimilé à un flux de conscience, pour canaliser les expériences psychologiques.

Bien que le surréalisme ait été une approche révolutionnaire pour l'art européen, ses praticiens se sont inspirés de l'art indigène et du mysticisme ancien pour repenser la manière dont les sculptures, les peintures, les gravures, l'art de la performance et bien d'autres choses encore pouvaient répondre au monde troublé qui les entourait.

Les artistes surréalistes ont également été influencés par le mouvement DADA, né à Zurich en 1916, qui a embrassé l'absurdité au détriment de la logique qui avait propulsé la modernité dans la violence. Certains surréalistes en ont été les témoins directs, comme Max Ernst, qui a servi dans les tranchées pendant la Première Guerre mondiale, et Salvador Dalí, dont les peintures et d'autres œuvres d'un autre monde ont réagi à la guerre civile qui s'annonçait en Espagne.

Parmi les autres artistes clés associés au mouvement artistique et littéraire révolutionnaire, citons Man Ray, Joan Miró, René Magritte, Yves Tanguy, Frida Kahlo et Meret Oppenheim, tous ayant une perspective distincte sur la réimagination de la réalité et la libération de l'esprit inconscient des conventions et des restrictions de la pensée rationnelle. Pablo Picasso a présenté certaines de ses œuvres dans "La Peinture Surréaliste" - la première exposition collective de peinture surréaliste - qui s'est ouverte à la Galerie Pierre de Paris en novembre 1925. (Bien que Magritte soit surtout connu comme l'un des praticiens les plus talentueux du mouvement visuel surréaliste, son célèbre tableau de 1943, La cinquième saison, peut être interprété comme une rupture formelle avec le surréalisme).

Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a conduit de nombreux membres du mouvement à fuir l'Europe pour les Amériques, propageant ainsi le surréalisme à l'étranger. Des générations d'artistes modernes et contemporains ont ensuite été influencées par l'imagerie richement symbolique et étrange du surréalisme, de Joseph Cornell à Arshile Gorky.

Trouvez une collection de peintures, sculptures, gravures et multiples surréalistes originaux et plus d'art sur 1stDibs.

Trouver ce que vous recherchez : prints-works-on-paper

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

Trouvez des tirages d'art à vendre sur 1stDibs dès aujourd'hui.