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James CoignardCarborundum texturé, gravure abstraite du Pop Art moderniste français James Coignardc. 20e siècle
c. 20e siècle
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À propos de cet article
Gravure au carborundum de James Coignard (français, 1925-2008)
Signé et numéroté 5/15. Il pourrait s'agir d'une édition d'essai
Comprend un encart de Michel Bohbot
Cadre : 22.5" X 18"
Image : 16.75" X 12.5"
James Coignard est né à Tours, en France, en 1925. À l'âge de trois ans, il s'installe à Paris avec ses parents. Enfant, il avait un appétit insatiable pour le dessin et la peinture. En 1948, à 23 ans, il décide de devenir artiste et s'inscrit à l'École des arts décoratifs de Nice. Il fait son apprentissage auprès du célèbre peintre Marchand des Raux. L'année suivante, ils ont présenté une exposition commune au Musa de L'ile de France à St. Jean Cap Ferrat. À la même époque, Coignard entre en contact avec le grand Henri Matisse et est influencé par son travail, mais il commence bientôt à chercher sa propre voie. Peu de temps après, Coignard découvre le traitement moderniste™ de la couleur à travers les techniques de Georges Braque et Marc Chagall. Dans ses œuvres mixtes sur toile et sur papier, James Coignard est connu pour sa polyvalence technique et son utilisation de couleurs primaires vibrantes. Coignard obtient une texture profonde et lourde qui est un trait distinctif de son art.
En quelques coups de pinceau, il fait apparaître tout un monde. James Coignard repousse les frontières entre le concret et l'abstrait. Il sait créer des mélodies chromatiques dont le timbre passe du bleu cobalt au rouge sang, de tons terreux à des blocs de couleur aussi noirs que la nuit. Ses peintures vont des vastes étendues de couleurs aux espaces clos. Ses images sont un épicentre artistique où les lignes, les lettres et les chiffres se mêlent à de vigoureuses touches de couleur. Ses peintures et ses œuvres graphiques sont une aventure artistique, un jeu esthétique dans lequel le destructif et le grandiose se mêlent librement à la spontanéité et à la sensualité.
Son contact, à la fin des années 1950, avec un certain nombre d'artistes espagnols et sa fascination particulière pour les sculptures et les fresques catalanes se sont révélés décisifs pour son développement artistique. Dans les années 1960, il a commencé à créer des sculptures en bronze et en verre, qu'il a continué à produire parallèlement à ses peintures et à son travail graphique. À la fin des années 1960, Coignard réalise ses premières gravures en utilisant la technique de l'héliogravure au carborundum. Le procédé de gravure au carborundum a été mis au point par Henri Goetz dans les années 1960. C'est Goetz lui-même qui a enseigné à Coignard et à d'autres artistes l'utilisation du carborundum pour la gravure.
Depuis sa première exposition personnelle à Paris en 1960, Coignard a exposé dans les plus grandes galeries et musées du monde entier. Il est bien représenté dans les collections privées et publiques, notamment au Guggenheim Museum de New York et au Museum of Modern Art de San Francisco, en Californie. Il est représenté par la Paule Friedland & Alexandre Rivault Gallery à Paris et édité par l'imprimerie Pasnic à Paris. Les principaux modes d'expression de James Coignard sont l'huile sur toile et la gravure au carborundum, mais aussi les sculptures en bronze et en verre ainsi que la céramique. Son travail a fait l'objet de plus de 400 expositions, principalement en Europe centrale et en Scandinavie, mais aussi au Canada et aux États-Unis. Sa première exposition suédoise a eu lieu au musée de Malmö en 1956. Le début des années 1970 marque le début d'une liaison à long terme avec la Galleri Östermalm à Stockholm, propriété des Editions Sonet. Ils le représentent en Scandinavie et éditent plusieurs volumes de ses œuvres graphiques.
- Créateur:James Coignard (1925-2008, Français)
- Année de création:c. 20e siècle
- Dimensions:Hauteur : 57,15 cm (22,5 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Veuillez vous référer aux photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215150252
James Coignard
James Coignard, peintre, céramiste, sculpteur et graveur, est né à Tours en 1925. À l'âge de 23 ans et après une brève carrière dans l'administration française, il découvre les paysages de la Côte d'Azur et décide d'étudier aux Arts décoratifs de Nice. Quatre ans plus tard, il quitte son emploi dans l'administration pour se consacrer entièrement à sa carrière artistique. La rencontre avec Paul Hervieu en 1950 est déterminante. Sa collaboration avec la galerie Hervieu l'a fait connaître dans les milieux artistiques, au niveau national et international, puis particulièrement en Scandinavie. Au début de sa carrière, les critiques d'art étiquettent James Coignard comme membre de l'Ecole de Paris. Rapidement, sa peinture et sa céramique s'éloignent de celles de ses collègues et il fait cavalier seul. Au début des années soixante, il commence à travailler le verre mais le tournant technique se produit en 1968 lorsque son ami Henri Goetz découvre une nouvelle technique de gravure, utilisant le carborundum. La gravure devient alors un élément central de son travail. Parallèlement, sa carrière prend un essor international. Il voyage beaucoup, notamment en Suède et aux Etats-Unis où il vit pendant quelques années. 1978, James Coignard participe à la création de l'atelier de gravure Pasnic, avec lequel il entame une longue collaboration. Durant les années 80, il partage son temps entre Paris et la Côte d'Azur et s'intéresse aux livres d'artistes et aux questions d'édition. Il expose aujourd'hui dans le monde entier et est reconnu comme l'un des plus grands peintres-maquettistes de son temps. Jusqu'à sa mort en 2008, James Coignard a été un peintre, sculpteur et graveur prolifique et laisse derrière lui une œuvre immense.
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Le texte de la page de colophon se lit comme suit :
Né à Barcelone, il vit à Saint-Tropez, en France.
Lithographie en relief, édition de 50 exemplaires, chacun numéroté et signé par l'artiste.
Antoni Clavé biographie
Antoni Clavé est né à Barcelone le 5 avril 1913. À partir de 1926, il suit des cours du soir à l'Escuela de Artes y Oficios "Llotja", une école que Picasso et Miró ont tous deux fréquentée dans leur jeunesse. En 1927, l'un des professeurs de Clavé lui trouve un poste d'apprenti peintre en bâtiment en raison de sa fascination croissante pour la nature pratique de la peinture et en particulier pour les matériaux utilisés pour ce travail, comme l'apprentissage de la préparation des peintures.
En 1932, Clavé cesse de suivre les cours du soir et, sur la recommandation d'Illescas, un architecte, est embauché dans l'entreprise Cinaes, où il conçoit les affiches hebdomadaires des cinémas.
Pendant la guerre civile espagnole (1936-1939), il a servi de dessinateur pour le gouvernement républicain, mais a finalement été contraint de fuir en France. Après un bref internement au camp des Haras à Perpignan, Clavé s'installe à Paris en 1939 sans papiers, dessinant des bandes dessinées et travaillant comme illustrateur pour s'en sortir.
Dans les années 1940, l'œuvre de Clavé montre l'influence stylistique de Bonnard et Vuillard, jusqu'à ce qu'il rencontre son compatriote espagnol expatrié Pablo Picasso en 1944. Cette rencontre a marqué un tournant dans le style de Calle, qui a toujours été reconnaissant d'être considéré comme un ami de Don Pablo, comme il l'appelait.
À partir de 1946, Clavé réalise de nombreux dessins pour le ballet et le théâtre à Paris, Munich, Londres et New York et, dans les années 1950, il se tourne vers l'illustration de livres. Il a été nommé pour deux Oscars (meilleure direction artistique et meilleurs costumes) pour son travail sur le film Hans Christian Andersen (1952).
En 1954, Clavé cesse son activité de scénographe et d'illustrateur pour se consacrer entièrement à la peinture et se rend à nouveau en Espagne. Ses peintures deviennent plus abstraites et énigmatiques ; inspiré par les textures murales...
Catégorie
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Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
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