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Jannis Kounellis
Elettra, score de musique, lithographie de Jannis Kounellis pour Arte Povera, avant-gardiste italienne

1969-1972

À propos de cet article

Il représente une partition musicale ou des notes de musique. Lithographie offset sur papier chiffon signé à la main en bas à droite au crayon : Kounellis numérotée 37/90. Provenance : Collectional d'Ileana Sonnabend (Mme Leo Castelli) et succession de Nina Castelli Sundell. J'ai vu cette pièce identifiée comme étant de 1969 et j'ai vu qu'elle était de 1972. Spartito musicale. Jannis Kounellis (grec : Γιάννης Κουνέλλης ; 23 mars 1936 - 16 février 2017) était un artiste contemporain grec italien basé à Rome. Figure emblématique de l'Arte Povera, il a étudié à l'Accademia di Belle Arti à Rome. Kounellis est né au Pirée, en Grèce, en 1936. Il a vécu en Grèce pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre civile grecque avant de s'installer à Rome en 1956. De 1960 à 1966, Kounellis traverse une période où il n'expose que des peintures. Lors de ses premières expositions, Kounellis a commencé à peindre au pochoir des chiffres, des lettres et des mots sur ses toiles, reflétant souvent des publicités et des enseignes vues dans la rue. En 1960, il commence à introduire dans son travail des objets sculpturaux trouvés, tels que des panneaux de signalisation, et expose à la Galleria La Tartaruga. Cette même année, il a revêtu l'une de ses peintures au pochoir comme un vêtement et a réalisé une performance dans son Studio pour montrer qu'il ne faisait littéralement qu'un avec sa peinture. Cette nouvelle convergence de la peinture, de la sculpture et de la performance a permis à Kounellis de s'affranchir de l'art traditionnel. En 1961, il a commencé à peindre sur du papier journal pour refléter ses sentiments à l'égard de la société moderne et de la politique. À partir de 1963, Kounellis introduit des objets trouvés dans ses œuvres, notamment des animaux vivants, mais aussi du feu, de la terre, des sacs en toile de jute et de l'or. Il a remplacé la toile par des cadres de lit, des embrasures de porte, des fenêtres ou tout simplement la galerie elle-même. Le travail de Kounellis dans les années 1980, qui consistait également en des sculptures et des performances utilisant des matériaux inhabituels, a voyagé dans toute l'Europe. En 1974, il se produit avec Edward Kienholz, Wolf Vostell et d'autres artistes à Berlin à l'ADA - Aktionen der Avantgarde. Son travail fait partie intégrante des collections de nombreux musées internationaux de renom. En 1967, Kounellis s'associe à l'Arte Povera, un mouvement théorisé par le conservateur Germano Celant comme une évolution majeure du travail sur des surfaces planes vers des installations. Kounellis a participé à l'exposition "Arte Povera - e IM Spazio" à la Gallery La Bertesca de Gênes, organisée par Celant. Arte povera signifie littéralement "art pauvre", mais le mot pauvre fait ici référence à l'exploration, caractéristique du mouvement, d'un large éventail de matériaux allant au-delà des matériaux traditionnels que sont la peinture à l'huile sur toile, le bronze ou le marbre sculpté. Les matériaux utilisés par les artistes comprenaient de la terre, des chiffons et des brindilles. Les principaux artistes sont Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini et Gilberto Zorio. Ils ont travaillé de différentes manières. Ils a travaillé la peinture, la sculpture et la photographie et a réalisé des performances et des installations, créant des œuvres d'une grande présence physique ainsi que des gestes à petite échelle. Pour consolider le mouvement, Celant a organisé une autre exposition de groupe, "Arte Povera", qui a été présentée à la galerie De' Foscherari à Bologne en 1968 avec d'autres artistes. La même année, Kounellis a exposé "Senza titolo (Untitled)", qui consistait en de la laine brute, de la corde et une structure en bois, le tout appuyé contre un mur. Enfin, Kounellis a également participé à l'exposition "RA3 Arte Povera + Azioni povere", organisée par Marcello Rumma et placée sous la direction de Celant. En 1967, Kounellis a installé "des oiseaux vivants dans des cages ainsi que des découpes de tissu en forme de rose épinglées sur la toile" à côté de sa peinture. À travers ce changement dans son travail, "Kounellis s'est davantage intéressé à la liberté anarchique par rapport aux normes linguistiques et aux matériaux conventionnels. L'espace de la galerie et le site d'exposition en général ont été transformés en une scène où la vie réelle et la fiction pouvaient se rejoindre dans une suspension de l'incrédulité." Les spectateurs sont devenus partie prenante de la scène de ces sources d'énergie naturelles vivantes dans l'espace de la galerie. Il poursuit son implication avec les animaux vivants plus tard, en 1969, lorsqu'il expose douze chevaux vivants, comme s'il s'agissait de voitures, dans le nouvel emplacement de la Galleria l'Attico, dans un ancien garage de la Via Beccaria. Progressivement, Kounellis a introduit dans ses installations de nouveaux matériaux, tels que des torches au propane, de la fumée, du charbon, de la viande, du café moulu, du plomb et des objets en bois trouvés. Il s'est également intéressé à des sites historiques (industriels pour la plupart) au-delà de l'environnement de la galerie. En 1997, Kounellis a installé treize armoires et deux portes scellées au plomb le long d'une corniche d'échafaudage qui bloquait l'entrée d'un hall central. En 1968, dans une interview de Marisa Volpi, Kounellis a déclaré que les ajustements accessoires sont certains comme des aspects qui peuvent indiquer la liberté humaine de la vie. Expositions individuelles sélectionnées 1960 : Galerie La Tartaruga, Rome 1969 : (a) Gallery Gallery, Rome 1981 : Van Abbemuseum, Eindhoven 1982 : Whitechapel Art Gallery, Londres 1988 : Château de Rivoli, Turin 1996 : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 2005 : Albertina, Vienne 2007 : Neue Nationalgalerie, Berlin 2007 : Kounellis - Port de Jaffa, Jaffa, Israël 2009 : Tate Modern, Londres 2012 : Musée Goulandris d'art cycladique, Athènes 2016 : Centre d'art contemporain Wifredo Lam, La Havane, Cuba 2016 : Monnaie de Paris, Paris 2016 : The Negev Museum of Art, Beersheva, Israël ; curateur Adachiara Zevi ; Expositions collectives Arte Povera 1967 : "Arte Povera - e IM Spazio", Gallery La Bertesca, Gênes 1968 : "Arte Povera", galerie De Foscherari, Bologne 1968 : "RA3 Arte povera + Azioni povere", Arsenali della Republica, Amalfi 1969 : 'Live in Your Head : When Attitudes become Form', Kunsthalle, Berne 1969 : 'Op losse schroeven : situaties en cryptostructuren' 1969 Stedelijk Museum, Amsterdam 1970 : "Art conceptuel, Arte Povera, Lande Art", Galleria Civica d Arte Moderna, Turin 1982 : 'Arte Povera, Antiform, Sculptures 1966-69', CAPC Centre d'Arts Plastiques Contemporains, Bordeaux 2001 : "Zero to infinity : Arte Povera 1962-1972", Walker Art Center, Minneapolis Expositions internationales Kounellis a participé à de nombreuses expositions internationales, notamment à la Biennale de Paris (1971), à la Documenta (1972, 1977, 1982), à la Biennale de Venise (1972, 1976, 1978, 1980, 1984, 1988, 1993 et 2011), à la Biennale d'Istanbul (1993) et à la Biennale de Sydney (2008). Ses œuvres ont également été exposées dans de nombreux musées et institutions tels que le Kunstmuseum de Berne, le Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, la Whitechapel Art Gallery de Londres, le Museum of Contemporary Art de Chicago, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid et la Neue National gallery de Berlin. En 1994, Heldly a organisé une exposition intitulée Ionion, dans laquelle il a présenté ses œuvres sur un bateau amarré dans sa ville natale, le Pirée, en Grèce. Il a ensuite organisé une autre exposition sur un autre navire appelé Apollo en 1973, en complément de "Ionion". En October 2009, Kounellis a exposé de nombreuses œuvres à la Tate Modern Gallery de Londres, au Royaume-Uni. Jonathan Jones, du journal The Guardian, a noté que ses "murs en pierres sèches, ses sacs de céréales et de riz, et une peinture qui comprend une partie de la partition de la Passion selon saint Jean de JS Bach, apportent un sentiment de vie réelle, organique et ancienne, dans le musée". Le 16 février 2017, Kounellis est décédé à l'hôpital Villa Mafalda à Rome. Sa succession est représentée par l'entreprise Gavin Brown, New York/Rome et Sprovieri, Londres.
  • Créateur:
    Jannis Kounellis (1936 - 2017, Grecque)
  • Année de création:
    1969-1972
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 50,17 cm (19,75 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. usure mineure. voir photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38214281202

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