Bernhard Leitner

Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main

1975-1976

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Johnny Friedlaender (26 décembre 1912 - 18 juin 1992) est un artiste majeur du XXe siècle, dont les œuvres ont été exposées en Allemagne, en France, aux Pays-Bas, en Italie, au Japon...

Cette sérigraphie n'a jamais été encadrée. Moderniste né à Chicago. Exposé à la Andrew Crispo Gallery et à la Tibor de Nagy Gallery. Schwedler n'a pu s'empêcher d'être influencé pa...

Étude des nuages I - 21st Century Contemporary Photographic Print Encadré Cloud Study I, comme beaucoup d'œuvres de Pia, évoque une contemplation tranquille - dans ce cas, à travers...

"Le jeu de l'eau et de la lumière me fascine depuis des années. Depuis l'enfance, je trouve la lumière du soleil sous l'eau fascinante - qu'il s'agisse d'un bassin rocheux de Cornoua...

"Loin d'être un exercice de nostalgie, cette technique analogique offre à Jackson, comme à d'autres artistes à la pointe de ce mouvement artistique, une voie vers l'avenir." - Le Fin...

PRÈS DE L'ÉGLISE, 2016 Unique Luminogram Silver Gelatin Print, encadré ; options d'encadrement disponibles, peut également être expédié non encadré si préférable. Encadré ; panneau d...

Central Park fait partie d'un groupe de tirages basés sur une visite à New York. Comme je vis et travaille dans un isolement tranquille et que je ne rencontre souvent personne en deh...

Photographie « Flowers » 40" x 30" pouces Édition 1/20 par Ben Cope Non encadré. Livré dans un tube. Série BLANC de Ben Cope : Ben Cope est un portraitiste basé à Los Angeles et ...