INFORMATIONS TECHNIQUES :
Jasper Johns
Dispositif
1971 - 72
Lithographie
39 1/2 x 29 in.
Edition de 62
Crayon signé et numéroté
Accompagné d'un COA par Gregg Shienbaum Fine Art.
Condition : Cet ouvrage est en excellent état.
Cadre : Cette œuvre est encadrée dans un cadre en aluminium.
À PROPOS DE CE TRAVAIL :
Device est une œuvre importante de la période grise de Japser Johns, car elle est dérivée de sa célèbre peinture Device (1962-63), qui montre son expérimentation du mécanisme et de sa relation avec la main de l'artiste.
Au début des années 1960, Johns a introduit un nouveau motif axé sur le processus, appelé "dispositif", qu'il utilise pour réaliser ses œuvres. Il appliquait la peinture avec un objet d'atelier ou un objet ménager plutôt qu'avec un pinceau, puis fixait souvent ces objets sur la toile. Pour Johns, le dispositif, qu'il s'agisse d'une règle, d'une latte de bois ou d'un balai, est une extension de la main de l'artiste, tout comme le pinceau.
Les œuvres de la période grise de John sont très recherchées. Pour Johns, la couleur grise permet d'accentuer les propriétés physiques d'un objet en le vidant de sa couleur. Cependant, son utilisation du gris comme couleur attire l'attention sur la condition du gris lui-même, l'élevant à plus qu'une couleur, mais aussi à une idée et un matériau.
À PROPOS DE L'ARTISTE :
À la fin des années 1950, Jasper Johns s'est imposé comme une force sur la scène artistique américaine. Ses peintures richement travaillées de cartes, de drapeaux et de cibles ont conduit la communauté artistique à s'éloigner de l'expressionnisme abstrait pour mettre l'accent sur le concret. Johns a jeté les bases du Pop Art et du Minimalisme. Aujourd'hui, ses gravures et ses peintures atteignent des prix records aux enchères.
Né et élevé à Allendale, en Caroline du Sud, Jasper Johns a grandi en voulant être un artiste. Il a étudié brièvement à l'université de Caroline du Sud avant de s'installer à New York au début des années 50. Après une visite à Philadelphie, avec son bon ami Robert Rauschenberg, pour voir le tableau de Marcel Duchamp, Le grand verre (1915-23), Johns s'est beaucoup intéressé à son travail. Duchamp avait révolutionné le monde de l'art avec ses readymades - une série d'objets trouvés présentés comme des œuvres d'art finies. Cette irrévérence à l'égard des attitudes fixes à l'égard de ce qui peut être considéré comme de l'art a eu une influence considérable sur Johns.
La communauté artistique moderne était à la recherche de nouvelles idées pour succéder à l'émotionnalité pure des expressionnistes abstraits. Les peintures de Johns représentant des cibles, et des cartes, ont suscité à la fois la colère et les louanges des critiques. Les premières œuvres de Johns combinent une préoccupation sérieuse pour l'art de la peinture avec un sujet quotidien, presque absurde. La signification de la peinture pourrait être trouvée dans le processus de peinture lui-même. C'était une nouvelle expérience pour les visiteurs de la galerie de trouver des peintures uniquement composées de drapeaux et de chiffres. La simplicité et la familiarité du sujet ont suscité l'intérêt des spectateurs pour la motivation de Johns et son processus. Johns explique : Il peut y avoir ou non une idée, et le sens peut simplement être que la peinture existe.
En 1958, le galeriste Leo Castelli visite l'atelier de Rauschenberg et voit les œuvres de Johns pour la première fois. Castelli est tellement impressionné par les capacités et l'inventivité du jeune peintre de 28 ans qu'il lui offre une exposition sur-le-champ. Lors de cette première exposition, le Museum of Modern Art a acheté trois pièces, montrant clairement que Johns allait devenir une force majeure dans le domaine de l'art
Au cours des cinquante dernières années, Johns a créé un ensemble d'œuvres riches et complexes. L'attention rigoureuse qu'il porte aux thèmes de l'imagerie populaire et de l'abstraction a fixé les normes de l'art américain. Défiant constamment les possibilités techniques de la gravure, de la peinture et de la sculpture, Johns a jeté les bases d'un large éventail d'artistes expérimentaux. Aujourd'hui, il reste à l'avant-garde de l'art américain, avec des œuvres représentées dans presque toutes les grandes collections de musées.