LISTE DES MUSÉES COMPORTANT DES ŒUVRES DE JEAN CARZOU Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Musée de I'lle-de-France Musée d'Albi, France Musée de Cagnes Musée de Lyon Musée de Rouen Musée Cantini, Marseille Musée d'Aix-en-Provence Musée des Baux-de-Provence Musée du Havre Bibliothèque Nationale, Paris State hermitage Museum, Leningrad Art Gallery of South Australia, Adelaide Municipal Museum, Dimona, Israel Djakarta Museum, Indonesia Ses œuvres font également partie des collections publiques du Caire, d'Alexandrie, Egypte ; Kansas City, U.S.A. ; Sofia, Bulgarie ; Moscou, U.S.S.R. Après l'obtention du diplôme du Lycée. Carzou se consacre à l'étude de la peinture dans les studios de Montparnasse. Il expose pour la première fois au Salon des Indépendants en 1930. Il participe ensuite à différents Salons, notamment les Surindépendants, le Salon d'Automne, l'Ecole de Paris, " Les peintres, témoins de leur temps ", Comparaisons, etc. Sa première exposition personnelle a lieu dans une galerie de la rue de Seine en 1939. Depuis, plus d'une centaine d'expositions personnelles ont eu lieu à Paris et ailleurs en France et à l'étranger. Il a participé à la plupart des expositions officielles d'État en province et à l'étranger : Biennales de Venise, São Paulo, Gênes : et expositions d'art français en Yougoslavie, aux Pays-Bas, en Italie, en Suisse, au Japon, en Norvège et en Australie.
Caraou a remporté de nombreux prix de peinture, parmi lesquels : le Prix Hallmark (trois fois consécutives en 1949, 1952 et 1955) ; le Grand Prix de I'lle-de-France en 1954 ; le Grand Prix de l'Education Nationale, Tokyo, 1955 ; et le Grand Prix "Europe" de la première Biennale de Bruges en 1958. Il est officier des Arts et Lettres et de la Légion d'Honneur.
En 1950, il se rend en Égypte et au Liban pour plusieurs expositions. En 1953, son exposition entièrement consacrée à Venise remporte un vif succès. La même année, un sondage réalisé auprès des visiteurs du musée a désigné La Lane's de Carzou comme leur tableau préféré. En 1955, un référendum organisé par la revue "Connaissance des Arts" le place parmi les dix meilleurs peintres de la génération d'après-guerre.
Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.
Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.
La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.
Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.
Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.
"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).
Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.
Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)
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