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Johnny Friedlaender""Montagne Ocre" Très grande gravure à l'eau-forte avec aquatinte1973
1973
À propos de cet article
Cette œuvre d'art intitulée "Montagne Ocre" 1973 est une eau-forte originale en couleur avec aquatinte sur papier Arches du célèbre artiste polonais Johnny Friedlaender, 1912-1992. Elle est signée à la main et portant l'inscription E.A. (Epreuve d'Artiste) au crayon de l'artiste. L'image et le papier mesurent 28 x 38,5 pouces, l'encadrement 48 x 38 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre en bois doré à patine brun foncé, avec passe-partout blanc cassé. L'œuvre d'art est en excellent état, le cadre est en très bon état, elle a fait l'objet de restaurations très mineures, pratiquement invisible. Cette œuvre d'art est l'une des plus grandes œuvres sur papier jamais créées par l'artiste.
À propos de l'artiste :
Johnny Friedlaender (26 décembre 1912 18 juin 1992) était un artiste de premier plan du XXe siècle, dont les œuvres ont été exposées en Allemagne, en France, aux Pays-Bas, en Italie, au Japon et aux États-Unis. Il a eu une influence sur d'autres artistes notables, qui étaient étudiants dans sa galerie de Paris. La gravure à l'aquatinte, son médium de prédilection, est un processus artistique techniquement difficile, dont Friedlaender est un pionnier.
Johnny Gotthard Friedlaender est né à Pless (Silesia) et ses premières études ont eu lieu à Breslau sous la direction d'Otto Mueller. En 1936, Friedlaender a voyagé en Tchécoslovaquie, en Suisse, en Autriche, en France et en Belgique. À la Haye, il a organisé une exposition de gravures et d'aquarelles qui a connu un grand succès. Il s'est réfugié à Paris en 1937 en tant que réfugié politique du régime nazi avec sa jeune femme, qui était actrice. Cette année-là, il a organisé une exposition de ses gravures qui comprenait les œuvres : L Equipe et Matieres et Formes. De 1939 à 1943, il a été interne dans une série de camps de concentration, mais a survécu aux mauvaises conditions.
Après la liberté, en 1944, Friedlaender a entamé une série de douze gravures intitulée Images du Malheur avec Sagile comme éditeur. La même année, il reçoit une commande pour illustrer quatre livres de Freres Tharaud de l'Académie française. En 1945, il réalise des travaux pour plusieurs journaux, dont Cavalcade et Carrefour. En 1947, il réalise l'œuvre Reves Cosmiques et, la même année, il devient membre du Salon de Mai, poste qu'il occupe jusqu'en 1969. En 1948, il s'est lié d'amitié avec le peintre Nicolas de Stael et a organisé sa première exposition à Copenhague à la Galerie Birch. L'année suivante, il expose pour la première fois à la Galerie La Hune à Paris. Après avoir vécu à Paris pendant 13 ans, Friedlaender est devenu citoyen français en 1950.
Friedlaender a élargi son champ d'intérêt géographique en 1951 et a exposé à Tokyo dans le cadre d'une exposition d'art moderne. La même année, il a participé à la XIe Trienale de Milan, en Italie. En 1953, il avait réalisé des œuvres pour une exposition personnelle au Museum of Neuchtel et exposé à la Galerie Moers d'Amsterdam, à la II Camino Gallery de Rome, à So Paulo, au Brésil, et à Paris. Il a participé à la conférence d'art italienne française de Turin, en Italie, la même année.
Friedlaender a accepté un prix d'art international en 1957 et a été lauréat du prix de la Biennale Kakamura à Tokyo. En 1959, il reçoit un poste d'enseignant décerné par l'UNESCO au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro. En 1968, Friedlaender se rend à Porto Rico, New York et Washington, D.C. pour organiser des expositions. Cette année-là, il a également acheté une maison dans la région de Bourgogne, en France. 1971 est une autre année de voyages internationaux divers, notamment des expositions à Berne, Milan, Paris, Krefeld et à nouveau à New York. Dans cette dernière ville, il a exposé des peintures à la Far Gallery, un lieu désormais connu pour son mécénat d'artistes importants du XXe siècle.
En 1978, elle a organisé une rétrospective des œuvres de Friedlaender au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris. Trois ans plus tard, il reçoit le prix Lovis Corinth à Regensburg. À son 75e anniversaire, Friedlaender a eu une rétrospective au Bremen Art Museum. À son 80e anniversaire, il a organisé une exposition rétrospective à Bonn, dans les bureaux du conseil municipal. Friedlaender est décédée à Paris à l'âge de 89 ans.
- Créateur:Johnny Friedlaender (1912 - 1992, Polonais)
- Année de création:1973
- Dimensions:Hauteur : 96,52 cm (38 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : fried/mon/ocr/011stDibs : LU666310052192
Johnny Friedlaender
Johnny Gotthard Friedlaender est né à Pless (Silésie) et a fait ses premières études à Breslau auprès d'Otto Mueller. En 1936, Friedlaender se rend en Tchécoslovaquie, en Suisse, en Autriche, en France et en Belgique. À La Haye, il a organisé une exposition d'eaux-fortes et d'aquarelles qui a remporté un vif succès. Il s'est réfugié à Paris en 1937, en tant que réfugié politique du régime nazi, avec sa jeune épouse, qui était actrice. Cette année-là, il organise une exposition de ses gravures à l'eau-forte, dont font partie les œuvres suivantes : L'Equipe et Matières et Formes : I.L.A. et Matières et Formes. De 1939 à 1943, il a été interné dans une série de camps de concentration, mais a survécu. Après sa libération en 1944, Friedlaender entame une série de douze eaux-fortes intitulée Images du Malheur avec Sagile comme éditeur. La même année, il reçoit une commande pour illustrer quatre livres des Frères Tharaud de l'Académie française. En 1945, il travaille pour plusieurs journaux, dont Cavalcade et Carrefour. En 1947, il produit l'œuvre Reves Cosmiques, et la même année, il devient membre du Salon de Mai, fonction qu'il occupe jusqu'en 1969. En 1948, il se lie d'amitié avec le peintre Nicolas de Stael et organise sa première exposition à Copenhague, à la galerie Birch. L'année suivante, il expose pour la première fois à la galerie La Hune à Paris. Après avoir vécu à Paris pendant 13 ans, Friedlaender est devenu citoyen français en 1950. Friedlaender élargit son champ d'action géographique en 1951 et expose à Tokyo dans le cadre d'une exposition d'art moderne. La même année, il a participé à la XIe Triennale à Milan, en Italie. En 1953, il a produit des œuvres pour une exposition personnelle au Musée de Neuchâtel et a exposé à la Galerie Moers à Amsterdam, à la Galerie II Camino à Rome, à São Paulo, au Brésil et à Paris. La même année, il a participé à la conférence sur l'art franco-italien qui s'est tenue à Turin, en Italie. Friedlaender a accepté une récompense artistique internationale en 1957, en devenant le lauréat du prix biennal Kakamura à Tokyo. En 1959, il a obtenu un poste d'enseignant au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro, décerné par l'UNESCO. En 1968, Friedlaender se rend à Porto Rico, à New York et à Washington D.C. pour organiser des expositions. Cette année-là, il achète également une maison dans la région de Bourgogne en France. 1971 est une autre année de voyages internationaux, avec des expositions à Berne, Milan, Paris, Krefeld et à nouveau New York. Dans cette dernière ville, il a exposé des peintures à la Far Gallery, un lieu devenu célèbre pour son mécénat en faveur d'importants artistes du XXe siècle. En 1978, une rétrospective des œuvres de Friedlaender est organisée au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Trois ans plus tard, il reçoit le prix Lovis Corinth à Ratisbonne. À l'occasion de son 75e anniversaire, Friedlaender a bénéficié d'une rétrospective au musée d'art de Brême. À l'occasion de son 80e anniversaire, il a organisé une exposition rétrospective à Bonn, dans les locaux du conseil municipal. Friedlaender est décédé à Paris à l'âge de 89 ans.
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Paysage XI
This artwork titled "Landscape XI' c.2000 is an original color etching with aquatint by Hungarian/American artist Theodora Varnay Jones, b.1942. It is hand signed, titled and numbered 18/50 in pencil by the artist. The image (plate mark) size is 14.75 x 17.65 inches, framed size is 28.25 x 30 inches. Custom framed in a silver and brown patina frame, with white matting. Elle est en excellent état.
About the artist:
Theodora Varnay Jones, printmaker, sculptor, installation and digital artist, lecturer, and teacher, was born in Budapest, Hungary on 26 February 1942. She graduated from the Hámán Kató Leány Gimnázium before beginning her studies at the Academy of Fine Arts, Budapest where she earned her B.F.A. and, in 1971, her M.F.A. She moved to the United States in the early 1970s and married Monty Jones on 9 September 1972 in Reno. On 27 September 1984 she became a naturalized citizen of the United States.
Her creativity seems unlimited and her work has been featured in exhibitions too numerous to enumerate. She is a member of the KALA Art Gallery in Berkeley, California and teaches classes there.
SOLO EXHIBITIONS
2018 "Dialectics:angles of cognition, in the orbit of photography" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2016 "Fugue" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2015 "Resonances" Stanford Art Spaces, Stanford University, CA
"Appearances" Lena & Roselli Galeria, Budapest, Hungary
2011 "Theodora Varnay Jones: Prints & Drawings: Selected Archival Work” Baczek Gallery, Berkeley, CA
09/10 "Manifold", (survey) ICA, San Jose, CA
2009 "Reflections", (survey) Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2008 "Translucent Phenomena", Fresno Art Museum, Fresno, CA
2007 "Structures" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2005 "Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y
"Undercurrents", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2003 "Theodora Varnay Jones", Gallery Hirawata, Fujisawa, Kanagawa, J a p a n
"Theodora Varnay Jones", Gallery Naufu, Gifu City, J a p a n
"Dialectica", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2001 "Transparentia", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
" Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y
"Mixed Media Works", Shasta College Art Gallery, Redding, CA
SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA
2000 " Microcosmos" invited to represent the US, Schleswig-Holstein Music Festival, Bad Segeberg, G e r m a n y
"Microcosmos" Kieler Kloster, Kiel, G e r m a n y
1999 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1998 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1997 Plaza Gallery, Tokyo, J a p a n
1996 "Theodora Varnay Jones" (survey), Vasarely Museum, Budapest, H u n g a r y
1995 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n
1994 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA
1993 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1992 "Theodora Varnay Jones", Concourse Gallery, Bank of America World Headquarters, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n
"Theodora Varnay Jones", Chicashige Gallery, Okayama, J a p a n
1991 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA
1990 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Art Forum Yanaka, Tokyo, J a p a n
Tamura Gallery, Tokyo, J a p a n
Gallery 88, Sendai, J a p a n
Heian Gallery, Kyoto, J a p a n
1989 Richard Hanson Fine Arts, Fresno, CA
1988 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1985 "Theodora Varnay Jones", Taller Galleria Fort, Cadaques, S p a i n
1984 Rorick Gallery, San Francisco, CA
1978 "Theodora Varnay Jones", Richmond Art Center, Richmond, CA
TWO AND THRE PERSON EXHIBITIONS
2010 "Interdepencia/Interdependence; Theodora Varnay Jones, Francesca Pastine and Marta Sanchez-Vasquez"
Consulate General of Mexico, San Francisco, CA
2007 "Theodora Varnay Jones and Tom Bills", Pacifica Center for the Arts, CA
2004 "Between"; Theodora Varnay Jones and Dee Hibbert-Jones Memorial Union Art Gallery, UC Davis
2002 "Theodora Varnay Jones and Lee Imonen", Campbell Hall Gallery, Western Oregon University
2001 "Traces" ; Theodora Varnay Jones, Christel Dillbohner and Mary Ijichi, Palo Alto Art Center, CA
2000 "Theodora Varnay Jones and Hoh Yin Ping", Kassenarztliche Vereinigung, Bremen, G e r m a n y
1988 "Theodora Varnay Jones and Kazuko Watanabe", Hastings College of the Law, San Francisco, CA
1985 "From a Different Perspective"; Theodora Varnay Jones and Peter Baczek, The Art Corridor, Menlo Park, CA
1981 "Theodora Varnay Jones and Vicki Ann Scuri", Rorick Gallery, San Francisco, CA
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2021 "50th Anniversary Survey Exhibition" Don Soker Gallery at Carriage House Annex, San Francisco, CA
"Art in the Time of Corona" NUMU New Museum Los Gatos, CA
2020 "Echoes of Bauhaus Photography Cast Long Shadows" curated by Hanna Regev, Ruth's Table Gallery, San Francisco, CA
2019 "Hardly Strictly Mini" Bolinas Art Museum, CA
"The Artists' Annual" Kala Art Institute Gallery, Berkeley, CA
"Annual Members Exhibition" Berkeley Art Center, CA
2018 "Surprise: New Acquisitions" The Janet Turner Print Museum, CSU, Chico, CA
2017 "12th Annual Encaustic Invitational" Conrad Wilde Gallery, Tucson, AZ
"Waterlines" curated by Marianne McGrath NUMU (New Museum) Los Gatos, CA
2016 "Lucid Art Residency Annual Exhibition" Gallery Route One, Point Reyes Station, CA
2015 "Bay Area Gallery Artists in a New Space" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Round Table (Collaborations) Postal Collage Project No 4, organized by Marty McCutcheon, Ramon's Tailor, San Francisco, CA
2014 "California Etchers Currents" Diablo Valley College, Pleasant Hill, CA
2012 Zero1 Biannual “The Future Imagined: What’s Next?” curated by Hanna Regev, PAI, San Francisco, CA
"Red and White", curated by Zsuzsa Dardai art critic, Don Soker Gallery, San Francisco, CA; B55 Galeria, Budapest, H u n g a r y
Micromundi-Museum of Miniatures, Besalu, Catalonia, Spain, curated by Mercedes Barbera
"Get Lucky: The Culture of Chance", curated by Hanna Regev SOMArts Cultural Center, San Francisco, CA
"Left to Chance: In Search of the Accidental Book Art" , San Francisco Center for the Book, CA
"25 Prints by Women Artists, The Annex Galleries, Santa Rosa, CA
2011 "H2O", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"One Thing Leads to Another", ICA, San Jose CA
" Fresh Work, Kala Art Institute, Berkeley, CA
10/11 "TEXT’o-&- figura" traveling exhibition curated by Rolando Castelon, Galeria Nacional Museo, San Jose,
Costa Rica; Meridian Gallery, San Francisco, CA
2010 "Tomorrow's Legacies", Crocker Art Museum, Sacramento, CA
"Secret Drawings", Palo Alto Art Center, CA
09/10 "The Seduction of Duchamp/Bay area Artists’ Response" traveling exhibition curated by Hanna Regev
Slaughterhouse Space, Healdsburg, CA; ArtZone 461, San Francisco, CA; Art Museum of Los Gatos, CA
2009 "Passion for Collecting", Cantor Art Center, Stanford University, CA
2008 "Innovation and Imagination: Work from Kala Art Institute", Seattle Art Museum Gallery, WA
"Parallel Lines", Works on Paper from Monterey County Collections Hartnell College Gallery, Salinas, CA
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