Articles similaires à Lithographie d'art abstrait post-moderne américaine Neon Series Keith Sonnier, 1981
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10
Keith SonnierLithographie d'art abstrait post-moderne américaine Neon Series Keith Sonnier, 19811981
1981
À propos de cet article
Keith Sonnier, Américain (1941-2020)
lithographie
De la série Neon
circa 1980-1981
Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieur droit. Pub. Edizioni Lucio Amelio
Signé à la main avec des initiales au crayon
Dimensions : 30 x 21 3/4 pouces
Abstrait post-minimaliste de Keith Sonnier
Keith Sonnier (1941 - 2020) était un sculpteur post-minimaliste, un artiste de la performance, de la vidéo et de la lumière. Sonnier a été l'un des premiers artistes à utiliser la lumière dans la sculpture dans les années 1960. Son utilisation du néon en combinaison avec des matériaux éphémères lui a valu une reconnaissance internationale. Sonnier fait partie du mouvement Process Art.
James Keith Sonnier est né le 31 juillet 1941 à Mamou, en Louisiane. Sa famille était cajun et catholique. Son père était propriétaire d'une quincaillerie, Joseph Sonnier, et sa mère était fleuriste et chanteuse, Mae LeDoux. Il est diplômé en 1963 du Southwestern Louisiana Institute (aujourd'hui connu sous le nom d'Université de Louisiane à Lafayette). En 1966, il obtient son diplôme de MFA à l'université Rutgers, où il a étudié avec Allan Kaprow, Robert Watts et Robert Morris. Après avoir obtenu son diplôme à Rutgers, il s'est installé à New York avec Jackie Winsor et certains de ses anciens camarades de classe.
Sonnier est décédé à Southampton, NY, le 18 juillet 2020.
Sonnier a commencé à expérimenter le néon en 1968. Les néons sont devenus un matériau emblématique de ses œuvres sculpturales. Les matériaux couramment utilisés par Sonnier comprenaient les néons et les lumières fluorescentes, les matériaux réfléchissants, l'aluminium et le cuivre, ainsi que le verre et les fils. De la génération de James Turrell et Dan Flavin, il a également été associé au mouvement Light and Space, un mouvement artistique vaguement affilié à l'op art, au minimalisme et à l'abstraction géométrique, né dans le sud de la Californie dans les années 1960 et influencé par John McLaughlin. Elle se caractérise par une attention particulière aux phénomènes perceptifs, tels que la lumière, le volume et l'échelle, et par l'utilisation de matériaux tels que le verre, le néon, les lampes fluorescentes, la résine et l'acrylique coulé, formant souvent des installations conditionnées par l'environnement de l'œuvre. Parmi les artistes, citons Ron Cooper, Mary Corse, Maria Nordman, Eric Orr, Keith Sonnier et James Turrell. En 1966, il a épousé la sculptrice Jackie Winsor, qui était à l'époque une camarade de classe de l'université Rutgers. Sculpteurs contemporains et artistes postminimalistes : Bruce Nauman, Eva Hesse, Richard Tuttle, Barry LeVa. Il a également publié chez Styria Studio dans les années 1980. Elle porte la marque des couleurs vives de cette période que l'on retrouve dans les œuvres d'Ettore Sottsass, de Peters et des artistes de Memphis Milano. Il figurait dans The New York Collection for Stockholm, 1973 avec Lee Bontecou, John Chamberlain, Mark di Suvero, Jim Dine, Öyvind Fahlström, Dan Flavin, Red Grooms, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Sol LeWitt, Robert Morris, Louise Nevelson, Kenneth Noland, Claes Oldenburg, Nam June Paik, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, George Segal, Richard Serra, Keith Sonnier, Richard Stankiewicz, Cy Twombly et Andy Warhol.
- Créateur:Keith Sonnier (1941, Américain)
- Année de création:1981
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 55,25 cm (21,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Usure mineure. Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214931772
Keith Sonnier
Keith Sonnier était un sculpteur postminimaliste, un artiste de la performance, de la vidéo et de la lumière. Sonnier a été l'un des premiers artistes à utiliser la lumière dans la sculpture dans les années 1960. Son utilisation du néon en combinaison avec des matériaux éphémères lui a valu une reconnaissance internationale. Sonnier fait partie du mouvement Process Art.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 751 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherLithographie d'art abstrait post-moderne américaine Neon Series Keith Sonnier, 1981
Par Keith Sonnier
Keith Sonnier, Américain (1941-2020)
lithographie
De la série Neon
circa 1980-1981
Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieu...
Catégorie
années 1980, Post-Minimalisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Lithographie
Lithographie d'art abstrait post-moderne américaine Neon Series Keith Sonnier, 1981
Par Keith Sonnier
Keith Sonnier, Américain (1941-2020)
lithographie
De la série Neon
circa 1980-1981
Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieu...
Catégorie
années 1980, Post-Minimalisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Suggestions
Push and Pull, bleu et blanc horizontal, cyanotype artisanal, art minimaliste
Par Kind of Cyan
Il s'agit d'un cyanotype exclusif, imprimé à la main, qui s'inspire du style minimaliste moderne du milieu du siècle.
Il a été réalisé en superposant des papiers découpés et différen...
Catégorie
années 2010, Post-Minimalisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Monotype
416 $US Prix de vente
20 % de remise
Folds verticals, monotype unique dans les tons bleus, formes organiques, papier
Par Kind of Cyan
Il s'agit d'un cyanotype exclusif, imprimé à la main, qui s'inspire du style minimaliste moderne du milieu du siècle.
Il a été réalisé en superposant des papiers découpés et différen...
Catégorie
années 2010, Post-Minimalisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Monotype
416 $US Prix de vente
20 % de remise
Delos
Par Robert Motherwell
Très bonne impression de cette lithographie en couleur sur papier fait main TGL. Paraphé et numéroté 6/40 au crayon. Imprimé et publié par Tyler Graphics, Ltd, Mount Kisco, avec le c...
Catégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier fait main, Couleur, Lithographie
18 000 $US
Flashlight Colossal à la place du barrage de Hoover
Par Claes Oldenburg
Lampe de poche colossale à la place du barrage Hoover, 1982
Par Claes Oldenburg (suédois, américain, 1929-2022)
Signé en bas à droite
Daté au milieu à droite
Non encadré : 23" x 22"...
Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Lithographie
""Chac #2" - Lithographie de chaise moulante géométrique bleu ciel de Mayan
Composition géométrique abstraite moderne et audacieuse de la sculpture maya Chac Mool en bleu ciel par Marilyn Kruger (américaine, 20e siècle). Numéroté, titré et signé ("1/5"). C...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Lithographie
716 $US Prix de vente
20 % de remise
Rue Alexander
Par Howard Hodgkin
Une superbe impression de cette lithographie en couleur avec des couleurs à la main à l'aquarelle et à la gouache sur du papier Velin Arches. Signé, daté et numéroté 88/90 au crayon ...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquarelle, Gouache, Papier fait main, Couleur, Lithographie
5 000 $US