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Richard SmithOriginal Abstract Collage Painting British American Pop Artist Richard Smith 1976
1976
À propos de cet article
Richard Smith, britannique (1931-2016)
Sans titre (composition abstraite) (1976)
Gouache, crayon, fusain et agrafes métalliques sur papier Arches
Signé à la main en bas au centre
feuille : 22 x 22 pouces
dimensions du cadre : 32 3/4 x 31 3/4 x 1 5/8 pouces, cadre de boîte d'ombre en bois
Richard Smith, CBE (1931 - 2016) était un peintre et graveur anglais. Smith a produit des œuvres dans des styles différents et est considéré comme ayant élargi le champ de la peinture grâce à ses toiles sculpturales et façonnées. Figure clé du développement britannique du Pop Art, Smith a été choisi pour représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1970. Ses explorations de la forme et de la couleur ont embrassé à la fois le Pop Art et la peinture Color Field, faisant de lui l'un des artistes les plus distinctifs et indéfinissables des années 1960 et 1970. Richard Smith est né à Letchworth, dans le Hertfordshire, la première des cités-jardins prévues. Après avoir effectué son service national dans la Royal Air Force à Hong Kong, il a étudié à l'école d'art de St Albans, puis a entrepris des études de troisième cycle au Royal College of Art de Londres de 1954 à 1957. De 1957 à 1958, il est chargé de cours au Hammersmith College of Art. Il a reçu une bourse Harkness en 1959 et s'est rendu en Amérique où il a passé plusieurs années à peindre et à enseigner. En 1961, une exposition personnelle à la célèbre Green Gallery de Manhattan l'a fait connaître, et à Londres, il a commencé à exposer à la Kasmin Gallery, dont l'autre artiste principal était David Hockney. En 1970, il a été le représentant britannique à la Biennale de Venise et, en 1975, une rétrospective de son œuvre a été présentée à la Tate Gallery de Londres. Il s'est installé définitivement à New York en 1976.
M. Smith était largement considéré comme l'un des artistes britanniques les plus originaux et les plus accomplis de sa génération, avec un sens ravissant de la couleur et une retenue formelle qui contrastaient fortement avec le style américain, plus emphatique et polémique. Comme beaucoup de jeunes artistes britanniques dans les années 1950, il a été fasciné par la clameur visuelle et l'emballage agressif de la culture commerciale américaine alors qu'il étudiait au Royal College of Art, où il comptait parmi ses condisciples le pionnier du Pop art Peter Blake. Influencé par des peintres comme Mark Rothko et Kenneth Noland, il s'est tourné vers la couleur pure, souvent exposée sur des toiles façonnées et tridimensionnelles. Ces œuvres ont évolué, dans les années 70 et 80, vers une série d'œuvres en forme de cerf-volant, dans lesquelles les traditionnels châssis en bois ont été remplacés par une structure de support en tiges d'aluminium, permettant à la peinture d'être suspendue au mur ou au plafond par des cordes ou des rubans.
M. Smith a bénéficié d'une rétrospective à la Whitechapel Gallery en 1966, alors qu'il avait encore une trentaine d'années, et a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1970. En 1975, il a fait l'objet d'une rétrospective à la Tate Gallery, qui l'a décrit, de manière révélatrice, comme "un artiste étrange, à la fois en phase et hors de contact avec les courants dominants".
Les premières œuvres de Smith s'inspirent des emballages et de la publicité, ce qui lui a valu d'être associé par certains critiques au mouvement Pop Art. Smith a déclaré que son travail était "souvent physiquement lié à des panneaux publicitaires ou à des écrans de cinéma qui ne présentent jamais les objets à leur taille réelle ; on peut se noyer dans un verre de bière, vivre dans un paquet de cigarettes semi-détaché". Toutefois, ses préoccupations étaient essentiellement d'ordre formel. Les œuvres de cette période, telles que Panatella (1961), peuvent être considérées comme des œuvres abstraites dont l'échelle, la manipulation de la peinture et l'utilisation de la couleur montrent l'influence des peintres américains du champ de couleur tels que Mark Rothko et Sam Francis, et il a essayé d'intégrer leurs préoccupations picturales expressives à une exploration de l'expérience de la culture de masse. En tentant d'établir un lien entre le "grand" art et la culture populaire, le travail de Smith diffère de celui de ses contemporains du Pop britannique, qui s'intéressaient davantage à l'iconographie. Smith a déclaré : "Ce qui m'intéresse, ce n'est pas tant le message que la méthode". Parmi les premiers artistes qui ont façonné le mouvement pop art avec Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton en Grande-Bretagne, et Larry Rivers, Ray Johnson. Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein et Jasper Johns, entre autres, aux États-Unis. En 1963, Smith passe à un examen de la nature bidimensionnelle de la peinture. Dans ADS, il a ajouté à la toile rectangulaire une extension en forme de toile et, dans des œuvres telles que Piano et Gift Wrap, il a étendu la surface de la peinture à l'espace tridimensionnel. Malgré l'élément tridimensionnel de ces œuvres, Smith a insisté sur leur identité en tant que peintures : "Puisque j'ai toujours conservé un mur, il n'est pas question d'un objet sculptural à multiples facettes". Smith n'a jamais produit de sculpture autonome, préférant défier les conventions de la peinture en travaillant dans une zone située entre la peinture et la sculpture. Il a également réalisé des œuvres pliées, de type origami, avec des trombones et des agrafes.
En 1972, il expose la première de ce que l'on appelle les "peintures de cerfs-volants".
Il est contemporain de R B Kitaj, Allen Jones, Derek Boshier, Robyn Denny, Malcolm Morley, Joe Tilson, Patrick Caulfield et Peter Phillips et a exposé avec eux. Des œuvres de Smith figurent dans les collections de la Tate Britain, à Londres, du Museum of Modern Art, à New York, et du Minneapolis Institute of Art, dans le Minnesota.
- Créateur:Richard Smith (1931 - 2016, Anglais)
- Année de création:1976
- Dimensions:Hauteur : 83,19 cm (32,75 po)Largeur : 80,65 cm (31,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:a besoin d'un nouveau cadre. sera expédié sans cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211372632
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