Sans titre (Variante Undertow)

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Louisa Chase
Sans titre (Variante Undertow)
1984

Name: Sans titre (Variante Undertow)
Brand: Louisa Chase
Rating: 5 (102 reviews)

950 $USPrix courant

À propos de cet article

Sans titre (Variante Undertow) Gravure et aquatinte imprimées en couleurs Signé et numéroté au crayon (voir photos) Edition : 30 (9/30) voir photo Condit : Excellent Image : 7 7/8 x 7" Feuille : 18 x 15" Note : Chase a étudié à l'université de Syracuse (BFA) et à l'université de Yale (MFA). Ses œuvres figurent dans les collections du Museum of Modern Art, du Metropolitan Museum of Art, du Whitney Museum of American Art, de la Library of Congress et du Minneapolis Institute of Art. Louisa Chase, peintre de formes géométriques et de parties du corps, décède à 65 ans Par William Grimes pour le New York Times 16 mai 2016 Louisa Chase, dont les toiles turbulentes, avec leurs images dérivées de paysages et leurs torses et mains fantomatiques, ont fait d'elle l'une des jeunes étoiles les plus brillantes de la résurgence très remarquée de la peinture dans les années 1980, est décédée le 8 mai à son domicile d'East Hampton, dans l'État de New York. Elle avait 65 ans. La cause en était le cancer, a déclaré son frère, Ben. Mme Chase est arrivée à New York au milieu des années 1970, à un moment où le minimalisme et l'art conceptuel relâchaient leur emprise, permettant à de nouveaux peintres de se faire connaître, nombre d'entre eux étant regroupés au sein du mini-mouvement connu sous le nom de New Image Painting. Son travail était caractéristique : des mains et des torses rendus de manière caricaturale, flottant sur des étendues de couleurs bonbon. Dans une série, elle a jeté des saints chrétiens, représentés comme des figures sans tête, à la dérive sur une mer de formes géométriques éparses. Les critiques et les conservateurs en ont pris note, reconnaissant des affinités avec le style de la New Image, qui consiste à superposer des emblèmes visuellement saisissants sur des fonds abstraits et broussailleux. Mme Chase a bénéficié d'une exposition personnelle à l'Artists Space en 1975 et, en 1979, son tableau "Tears, Ocean II" a été inclus dans l'exposition en forme de manifeste "American Painting : The Eighties" à l'Université de New York, organisée par la critique Barbara Rose. Son approche du paysage a rapidement pris des accents apocalyptiques. Dans son tableau "Crevice" de 1982, des dalles de roche en saillie se heurtent les unes aux autres, une paire de pieds et de chevilles désincarnés ajoutant une présence humaine fantomatique. La voûte déchiquetée de "Pink Cave", qui se répète bizarrement en versions plus petites et mutantes sur la toile, exprime le sexe à la fois comme une promesse et une menace. "Les forces les plus proches du paysage sont les plus proches des forces internes que j'essaie de comprendre", a écrit Mme Chase dans le catalogue de "The American Landscape : Recent Developments", une exposition organisée en 1981 à la Branch du Whitney Museum à Stamford, Conn. "L'emplacement est à l'intérieur. Au milieu des années 1980, Mme Chase a commencé à produire des œuvres abstraites gestuelles dans lesquelles les éléments de paysage et les parties du corps des peintures précédentes s'enchevêtrent dans des fourrés de couleurs et des écheveaux de lignes calligraphiques. Dans une interview pour le catalogue de son exposition de 1991 chez Brooke Alexander, elle parlait d'un "sens de la narration en pelote de laine qui entrait et sortait de l'espace". L'œuvre, qui présente des affinités avec le style fanfaron du néo-expressionnisme, lui vaut de nouveaux admirateurs. En 1984, l'Institute of Contemporary Art de Boston a organisé une exposition itinérante, "New Currents : Louisa Chase". La même année, deux de ses peintures, "Woods" et "Fire", ont été présentées à la Biennale de Venise. Louisa Lizbeth Chase est née le 18 mars 1951 à Panama City, au Panama, où son père, Benjamin, diplômé de West Point et major de l'armée, était stationné. Sa mère, Wilda Stengel, était femme au foyer. Louisa a grandi à Mount Gretna, en Pennsylvanie, et a fréquenté la George School, une institution quaker du comté de Bucks, avant de s'inscrire à l'université de Syracuse avec l'intention d'étudier les lettres classiques. Elle s'est tournée vers l'art et a obtenu un diplôme en gravure en 1973. Après avoir participé au programme d'été de Yale à Norfolk (Conn.) au cours de sa dernière année à Syracuse, elle a été acceptée dans le programme de peinture de deuxième cycle de l'université, où elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts en 1975. Après avoir obtenu son diplôme, elle s'est installée à New York, où elle a commencé à exposer fréquemment. Elle a également enseigné à la Rhode Island School of Design de 1975 à 1979 et à la School of Visual Arts de Manhattan de 1980 à 1982. Dans les années 1990, elle a continué à pousser son travail dans une direction abstraite, donnant libre cours à ses marques et lignes enchevêtrées. "Les griffures d'enfant en colère ont explosé en un réseau de hachures Twombleyesques désordonnées ; les lignes individuelles entaillent cruellement les surfaces construites", a écrit Holland Cotter dans Art in America, à propos de son exposition à la Gallery Gallery Robert Miller en 1986. L'attrait de l'œuvre, écrit-il, réside dans sa "poésie gestuelle réduite combinée à la ferveur de l'expressionnisme abstrait". Par la suite, Mme Chase a introduit des formes géométriques dans les couleurs primaires, certaines suggérant la forme humaine, comme le personnage aux bras tendus, composé de rectangles jaunes, dans "Sleepwalker" (1991). " Je travaille avec les éléments les plus simples possibles ", a-t-elle confié à l'ouvrage de référence World Artists. "Le dessin est complètement ce qu'il est : noir, blanc, gris, et puis le rouge, le jaune et le bleu". "C'est une tête vraiment différente", a-t-elle ajouté. "Je ne pense pas que je pourrais trouver une image maintenant pour sauver ma vie". À la fin de sa vie, Mme Chase a exposé à la Halsey McKay Gallery à East Hampton. Outre son frère, un artiste conceptuel, elle laisse sa mère et une sœur, Abigail Chase. Une version de cet article a été publiée le 19 mai 2016, section A, page 19 de l'édition de New York avec le titre : Louisa Chase, 65 ans, peintre dans le mouvement de la nouvelle image.

Créateur:
Louisa Chase (1951 - 2016, Américain)
Année de création:
1984
Dimensions:
Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
Support:
Eau-forte,Aquatinte
Mouvement et style:
Géométrique abstrait
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA104921stDibs : LU14012150202

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Louisa Chase

Louisa Chase est née à Panama City, au Panama. Sept ans plus tard, sa famille s'installe à Lancaster, en Pennsylvanie. Elle a étudié la peinture et la sculpture à l'université de Syracuse et à l'école d'art de l'université de Yale. En 1975, elle s'installe à New York et présente sa première exposition personnelle à l'Artists Space.

Chase fait partie de la vague de néo-expressionnistes des années 1980 qui ont rejeté l'approche détachée et épurée du Minimalisme et du Conceptualisme en faveur d'une technique dynamique et de l'utilisation d'une imagerie symbolique dans ses peintures et estampes. Elle a présenté de nombreuses expositions personnelles à New York, Los Angeles et Toronto, et a participé à des expositions collectives aux États-Unis et à l'étranger, notamment au Daimaru Exhibition Hall à Osaka, au Japon, au Cincinnati Art Museum, au Metropolitan Museum of Art, à New York, et au pavillon américain de la Biennale de Venise en 1984.

En 1984, l'Institute of Contemporary Art de Boston a organisé une exposition itinérante des œuvres de Chase et, en 1997, le Madison Art Center a organisé une rétrospective de ses estampes.

Matériaux

Aquatinte

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Sans titre 2, 2008

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