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Lucas Samaras
Affiche de l'exposition Samaras au Whitney Museum of American Art

1973

773,03 €
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À propos de cet article

Lucas Samara Samara au Whitney Museum of American Art Affiche d'exposition, 1973 Affiche en lithographie offset 32 × 24 pouces Non encadré Cette affiche ancienne a été publiée à l'occasion de l'exposition Samara au Whitney Museum of American Art du 18 novembre au 7 janvier 1973. Editeur Pace Editions Inc. À propos de Lucas Samara : Échappant à toute catégorisation historique, l'œuvre de Lucas Samara est unie par l'attention constante qu'elle porte au corps et à la psyché, en mettant souvent l'accent sur l'autobiographie. Le thème de l'autodéfinition et de l'identité a été la force motrice de sa pratique qui, à ses débuts, au début des années 1960, a fait progresser l'idiome surréaliste tout en proposant une rupture radicale avec les thèmes dominants de l'expressionnisme abstrait et du pop art. Samara a émigré avec sa famille de Grèce aux États-Unis en 1948 et s'est installé à West New York, dans le New Jersey. Il a fréquenté l'université Rutgers, à New Brunswick, dans le New Jersey, où il a étudié avec Allan Kaprow et George Segal, puis l'université Columbia, à New York, où il a étudié l'histoire de l'art avec Meyer Schapiro. C'est à cette époque qu'il commence à s'intéresser à l'auto-investigation en peignant des Self-Portraits de face et de dos à l'aide d'un miroir. Il s'oriente également vers l'utilisation de pastels, qui lui permettent de travailler rapidement et d'explorer des formes figuratives et géométriques dans des couleurs riches et avec une texture luxuriante, caractéristiques qui se retrouveront dans l'ensemble de son œuvre. Il s'est rapidement tourné vers les objets, produisant des reliefs d'assemblage et des boîtes composées d'éléments récupérés dans son environnement immédiat et dans les magasins de bricolage - couverts, clous, miroirs, fils de couleurs vives et plumes - fixés avec de l'aluminium liquide ou du plâtre. Sa première exposition new-yorkaise a lieu à la Reuben Gallery en 1959, dans la foulée de sa première exposition collective à la galerie, 18 Happenings in 6 Parts de Kaprow. Grâce à son engagement à la Reuben Gallery et à sa participation aux Happenings, Samara a rencontré Jim Dine, Red Grooms et Claes Oldenburg. Il avait rencontré Robert Whitman, une autre figure clé du mouvement Happenings, alors qu'il était à Rutgers et les deux ont collaboré sur des performances. Samara a présenté ses boîtes d'assemblage en 1961 à la Green Gallery, à New York. Pour l'artiste, les boîtes possédaient des éléments de sculpture, d'architecture et de peinture, amplifiés par l'inclusion d'objets tels que des miroirs et des photographies - des ajouts qui ont fait de Samara l'un des premiers artistes à mettre l'accent sur son ego et son moi corporel dans son art. Ses premières boîtes lui ont permis de participer à sa première exposition collective institutionnelle, The Art of Assemblage, qui s'est tenue au Museum of Modern Art de New York en 1961. En 1965, Samara rejoint la Pace Gallery, qui organise une exposition de ses travaux réalisés entre 1960 et 1966, dont l'immersive Room No. 2 (1966), également connue sous le nom de Mirrored Room. Point culminant de ses boîtes à miroirs, Room No. 2 a été sa première installation à faire partie d'une collection muséale, acquise en 1966 par la Albright-Knox Art Gallery, à Buffalo (New York). Samara a bénéficié de sa première grande exposition individuelle au Museum of Modern Art de New York en 1969, qui a été suivie de sa première exposition muséale internationale, organisée au Kunstverein Museum de Hanover (1970). Au milieu des années 1970, il a également reçu sa première commande de grande envergure pour laquelle il a réalisé Silent Struggle (1976), une sculpture composée d'acier CORS, initialement installée au Hale Boggs Federal Courthouse à la Nouvelle-Orléans. En 1969, Samara a commencé à développer son utilisation de la photographie, en expérimentant un appareil photo Polaroid 360, qui a fait appel à son sens de l'immédiateté. Son innovation s'est concrétisée par l'utilisation du Polaroid SX-70 en 1973 dans un mélange d'autoportrait et d'abstraction, créé en manipulant les émulsions de teinture humide avec un stylet ou le bout du doigt avant que les produits chimiques ne se fixent. Ce processus a évolué vers l'art numérique en 1996, lorsqu'il a obtenu son premier ordinateur et a commencé à expérimenter des textes imprimés sur du papier de machine à écrire. En 2002, il a acquis un appareil photo numérique et l'utilisation de Photoshop est devenue une partie intégrante de sa pratique. Ces technologies ont donné naissance à Photofictions (2003), une série caractérisée par des autoportraits déformés et des compositions psychédéliques. S'orientant vers une recherche plus large du reflet (de soi) dans son travail, que l'on retrouve dans ses salles de miroir, son autoportrait et son utilisation de l'imagerie numérique du miroir, l'œuvre de Samara agit comme une extension de son corps tout en soulignant les possibilités de transformation du quotidien - un véritable brouillage de l'art et de la vie. Avec l'aimable autorisation de la Pace Gallery
  • Créateur:
    Lucas Samaras (1936, Américain)
  • Année de création:
    1973
  • Dimensions:
    Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745214077332

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