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Nancy Graves
5745, pour le Musée juif, sérigraphie expressionniste abstraite originale signée/n

1984

À propos de cet article

Nancy Graves 5745, pour le Musée juif, 1984 Sérigraphie sur papier Signée, numérotée 5/90 et datée au crayon graphite au recto ; porte le cachet de l'éditeur dans le coin avant gauche. 30 1/4 × 40 1/2 pouces Non encadré Commandé par le Fonds graphique M. et Mme Albert A. List pour le Musée juif, New York Signé, numéroté et daté au crayon graphite au recto ; porte le cachet aveugle de l'éditeur dans le coin avant gauche. Commandé par le New Year's Graphic Fund de M. et Mme Albert A. List pour le Jewish Museum, New York. Dans les années 1980, divers artistes ont été chargés de créer une gravure célébrant le Nouvel An juif. Il s'agit de la sérigraphie que la célèbre sculptrice Nancy Graves a créée pour célébrer l'année 5745 du calendrier juif, qui commence en septembre 1984 (Rosh Hashanah). Cet ouvrage a été publié en édition limitée à 90 exemplaires. Le nombre 90 revêt une importance particulière dans la gamatria (numérologie) juive pour plusieurs raisons, notamment parce qu'il équivaut à cinq fois la vie - ou Chai. Le nombre de Chai, qui signifie "Vie", est 18, et 18 x 5 = 90. C'est un nombre magique dans le judaïsme. Toutes les œuvres ont été publiées dans des éditions multiples de 18, ou de la Vie. De son vivant, Nancy Graves n'a pas bénéficié de la renommée ou de la reconnaissance de son ex-mari et ancien camarade de classe de l'école d'art de Yale, Richard Serra, mais elle obtient enfin la reconnaissance qu'elle mérite amplement. Biographie : Nancy Graves (1939 - 1995) est une artiste américaine de renommée internationale. Artiste pluridisciplinaire prolifique, Graves a développé un ensemble soutenu de sculptures, de peintures, de dessins, d'aquarelles et d'estampes. Elle a également produit cinq films d'avant-garde et créé des décors innovants. Né à Pittsfield (Massachusetts), Graves est diplômé du Vassar College en 1961. Elle obtient ensuite un MFA en peinture à l'université de Yale en 1964, où elle a pour camarades de classe Robert Mangold, Rackstraw Downes, Brice Marden, Chuck Close, ainsi que Richard Serra, avec qui elle sera mariée de 1964 à 1970. Cinq ans après l'obtention de son diplôme, sa carrière est lancée en 1969 lorsqu'elle est la plus jeune artiste - et seulement la cinquième femme - à être sélectionnée pour une présentation en solo au Whitney Museum of Art. Le travail de Graves a ensuite été présenté dans des centaines d'expositions de musées et de galeries dans le monde entier, y compris plusieurs expositions individuelles dans des musées. Elle a reçu des commandes pour des sculptures de grande envergure spécifiques à un site et ses œuvres figurent dans les collections permanentes de grands musées d'art. Souvent conférencière et artiste invitée, son travail a été largement documenté de son vivant. En 1991, elle a épousé le Dr Avery Smith, vétérinaire. Graves a beaucoup voyagé et s'est pleinement impliquée dans les questions culturelles et intellectuelles de son époque. Sa carrière et sa vie brillantes ont été interrompues par sa mort prématurée des suites d'un cancer à l'âge de 54 ans. D'un point de vue qu'elle qualifie d'"objectif", Graves transforme les sources scientifiques, telles que les cartes et les diagrammes, en œuvres d'art en reproduisant leurs informations visuelles complexes dans des peintures et des dessins détaillés. En explorant les intersections entre l'art et les disciplines scientifiques, Graves a créé des œuvres d'art convaincantes, formellement rigoureuses, mais finalement expressives, qui examinent les concepts de répétition, de variation, de vraisemblance, ainsi que la présentation et la perception de l'information visuelle. Installé à SoHo, à New York, Gaines s'est fait connaître à la fin des années 1960 en tant qu'artiste post-minimaliste pour ses sculptures novatrices de chameaux, de fossiles, de totems et d'os, formées et assemblées à la main à partir de matériaux inhabituels tels que la fourrure, la toile de jute, la toile, le plâtre, le latex, la cire, l'acier, la fibre de verre et le bois. Réalisées en réaction au Pop et au Minimalisme, ces œuvres font référence aux sites archéologiques, à l'anthropologie et aux expositions de sciences naturelles. Suspendues au plafond ou regroupées directement sur le sol, ces premières sculptures s'engagent également dans les idées conceptualistes de présentation. Pour sa présentation au Whitney Museum, Graves a exposé trois sculptures de chameaux apparemment réalistes dans une installation qui évoquait des spécimens de taxidermie et remettait en question les questions de vraisemblance dans l'art et la science, en particulier à la lumière de leurs surfaces de fourrure peintes et rapiécées à la main. L'exposition a suscité de nombreuses réactions de la part de la critique et a établi l'importance artistique de l'artiste. Après s'être intensément consacré à la sculpture au début des années 1970, Graves est revenu à la peinture. Ses toiles pointillistes détaillées reproduisent - en peinture - des images tirées de photographies documentaires de la nature, d'enregistrements satellites de la NASA et de cartes lunaires, mêlant l'exactitude scientifique à l'abstraction. Reprenant la sculpture à la fin des années 1970, Graves a été parmi les premiers artistes contemporains à expérimenter la fonte du bronze. Elle a revigoré la technique traditionnelle de la cire perdue en assemblant des objets trouvés moulés pour créer des sculptures uniques à l'équilibre improbable, avec des surfaces polychromes brillantes et des patines distinctives. Tout au long des années 1980, Graves est devenue largement reconnue pour ses commandes de sculptures de formes ouvertes de plus en plus grandes et gracieuses. Parallèlement, elle élargit sa pratique du dessin, de la peinture et de la gravure et réalise de grandes aquarelles gestuelles. Puis, à la fin des années 1980, elle a créé des œuvres murales qui combinent ses explorations de la sculpture, de la peinture, de la forme et de la couleur. Dans ces œuvres de grande envergure, elle a monté des éléments sculpturaux polychromes en haut-relief sur les surfaces et les bords de toiles peintes de manière à projeter des ombres à motifs sur les peintures et le mur environnant. Dans les années 1990, Graves coule du verre, de la résine, du papier, de l'aluminium et du bronze, combinant ces matériaux et couleurs variés pour créer des sculptures audacieuses dotées de pièces mobiles. Au fur et à mesure qu'elle progresse dans tous les médias qu'elle maîtrise, Graves réinterprète et transmute de plus en plus les formes issues de ses propres œuvres antérieures - plutôt que de recherches extérieures - créant des compositions élaborées qui forment une archéologie a-temporelle stratifiée de sa propre production visuelle. L'art pionnier de Nancy Graves a anticipé des idées explorées par les artistes d'aujourd'hui, telles que l'exploration de données, la multidisciplinarité, la technologie et l'art basé sur la recherche. Son travail aborde des questions philosophiques, perceptuelles, esthétiques et technologiques qui sont particulièrement pertinentes pour faire de l'art à l'ère numérique. - Avec l'aimable autorisation de la Fondation Nancy Graves
  • Créateur:
    Nancy Graves (1940-1995, Américain)
  • Année de création:
    1984
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,84 cm (30,25 po)Largeur : 102,87 cm (40,5 po)
  • Support:
    Graphite,Écran
  • Mouvement et style:
    Expressionnisme abstrait
  • Période:
    1980-1989
  • État:
    Très bon état, sans problèmes apparents ; impression lumineuse.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745214368302
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