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Sam FrancisLithographie expressionniste abstraite s/n (Lembark, 16) de la succession de Wolf Kahn1960
1960
À propos de cet article
SAM FRANCIS
Affiche Moderna Museet Stockholm (Catalogue Raisonne L-16, p.66), 1960
Lithographie en couleur sur papier Rives BFK avec des bords décalés
Crayon signé en bas à droite du centre ; numéroté 39/75 en bas à gauche du centre
Publié par Kornfeld et Klipstein, Berne ; imprimé par Emil Matthieu à l'Atelier Emil Matthieu, Zurich
(Catalogue Raisonne L-16, p.66)
37 1/4 × 27 pouces
Provenance : Succession de Wolf Kahn et Emily Mason
Non encadré
Des éditions de cette œuvre emblématique de Sam Francis ont été exposées dans des musées du monde entier au cours des cinquante dernières années ; un grand nombre d'entre elles font partie de la collection permanente de musées et d'institutions de premier plan.
En plus de cette lithographie signée et numérotée au crayon, il y a eu, séparément, une édition d'affiches de 500 exemplaires (non signée) publiée par Moderna Museet, présentant la même image sur un papier différent.
À propos de Sam Francis
B. 1923, SAN MATEO, CALIFORNIE ; D. 1994, SANTA MONICA, CALIFORNIE
Samuel Lewis Francis est né le 25 juin 1923 à San Mateo, en Californie. Il a commencé à peindre en 1944 après avoir été diagnostiqué comme souffrant d'une tuberculose spinale à la suite d'un accident de l'armée de l'air américaine. En 1947, il étudie en privé avec le peintre David Park et abandonne rapidement ses études de médecine. Il obtient un BA en 1949 et un MA en 1950 à l'université de Californie à Berkeley.
Il expérimente les styles dominants et émergents de la fin des années 1940, en particulier l'expressionnisme abstrait et le surréalisme, et finit par développer un style personnel d'abstraction axé sur les gouttes, les formes cellulaires, une instabilité globale et une sensibilité à la couleur et à la lumière, comme dans Opposites (1950). En 1950, Francis s'installe à Paris et fréquente l'Atelier Fernand Léger, où il est exposé au travail de Pierre Bonnard et d'Henri Matisse, ce qui ravive son intérêt pour la lumière et les couleurs vives, visibles dans son tableau Big Red de 1953. La production de ces œuvres l'a conduit à s'associer à Art Informel, bien que Francis n'ait jamais été pleinement associé à un mouvement. Une visite au Japon en 1957 a coïncidé avec l'ouverture de vastes espaces blancs dans la plupart de ses œuvres, et son déménagement ultérieur dans un plus grand Studio à Paris a permis la production de peintures de grande taille et de commandes de peintures murales, y compris une peinture de 1959 pour la Chase Manhattan Bank, à New York.
Francis retourne en Californie en 1962 et recommence à peindre avec des combinaisons de couleurs vives. L'exposition phare de Clement Greenberg, Post Painterly Abstraction (1964) au Los Angeles County Museum of Art, qui se concentrait sur des peintures privilégiant la couleur au geste, comprenait des œuvres de Francis. À la fin des années 1960, cependant, la couleur disparaît de plus en plus de ses toiles. En 1973, il forme une société de production de lithographies, qui publie ses propres estampes. Au cours des décennies suivantes, le style de Francis dans la peinture et la production d'imprimés a évolué, passant de la représentation de formes lumineuses placées au centre, évocatrices des mandalas tibétains (influencées par la psychologie jungienne), à l'exploration, à la fin des années 1970, de structures de grille plus sévères, jusqu'à une fascination, dans les années 1980, pour les formes ressemblant à des serpents et les coulures colorées. Les dernières décennies de sa production artistique se sont déroulées parallèlement à une succession d'entreprises éditoriales, à but non lucratif et visionnaires : en plus de son studio de lithographie, Francis a créé une société d'énergie éolienne et d'énergie alternative en 1975 ; il a aidé à organiser le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, en 1980 ; il a formé la Lapis Press, qui s'est concentrée sur l'érudition éclectique, en 1984 ; il a créé un centre de recherche médicale basé sur la naturopathie en 1987 ; et il a fondé le Sam Francis Art Museum en 1990 pour perpétuer son héritage artistique et soutenir les dons de bienfaisance.
La galerie Nina Dausset, à Paris, lui a consacré sa première exposition personnelle en 1952, et il a fait l'objet de dizaines d'autres expositions dans des institutions telles que le Pasadena Art Museum (1959), le Museum of Fine Arts, Houston (1967), le Centre national d'art contemporain, Fondation Rothschild, Paris (1968), le Whitney Museum of American Art, New York (1972), l'Institute of Contemporary Art, Boston (1979), et le Museum of Modern Art, Toyama, Japon (1988). Il a fait partie de l'exposition 12 Americans au Museum of Modern Art, New York (1956), et de Documenta, Kassel, Allemagne de l'Ouest (1964). Au cours de la dernière année de sa vie, Francis, atteint d'un cancer et incapable d'utiliser sa main droite à la suite d'une chute, a peint 150 petites œuvres de sa main gauche. Francis est décédé le 4 novembre 1994 à Santa Monica, en Californie.
-Avec l'aimable autorisation du musée Guggenheim
En savoir plus sur Sam Francis :
Pour Sam Francis, l'exploration du processus créatif a été sa force motrice. Cela a eu un impact non seulement sur son art, mais aussi sur sa vision du progrès humain.
L'artiste américain Sam Francis (1923-1994), l'un des plus profonds expressionnistes abstraits du XXe siècle, est considéré comme l'un des premiers peintres de l'après-guerre à avoir acquis une réputation internationale. Francis a créé des milliers de peintures ainsi que des œuvres sur papier, des gravures et des monotypes, conservés dans les principales collections de musées et institutions du monde entier. Considéré comme l'un des principaux interprètes de la couleur et de la lumière, son travail fait référence à l'expressionnisme abstrait new-yorkais, à la peinture en champs de couleurs, à l'art chinois et japonais, à l'impressionnisme français et à ses propres racines dans la Bay Area.
Après avoir obtenu un diplôme d'art à Cal Berkeley en 1950, Francis s'est installé à Paris, où il a été désigné par Time Magazine comme "le peintre américain le plus en vogue à Paris ces jours-ci". Période de transformation de sa carrière, Francis s'est plongé dans l'étude des Nymphéas de Monet et a été influencé par ses amitiés étroites avec la famille Matisse et les artistes Al Monet, Joan Mitchell et Jean-Paul Riopelle.
Au cours des quatre décennies suivantes, il a beaucoup voyagé et étudié, entretenant des studios à Berne, Paris, Tokyo, Mexico, New York et en Californie du Nord et du Sud. Au cours de ses voyages, il a été exposé à de nombreux styles, techniques et influences culturelles, qui ont contribué à l'élaboration de son propre dialogue et de son propre style de peinture. Francis possédait une main lyrique et gestuelle qui lui permettait de capturer et d'enregistrer l'éclat, l'énergie et l'intensité de la couleur à différents moments et périodes de sa vie. Ses peintures incarnent son amour de la littérature, de la musique et de la science, tout en reflétant sa profonde gamme d'émotions et de tourments personnels.
Non seulement les peintures de Francis sont appréciées historiquement pour leur vision esthétique, mais son esprit curieux a consolidé l'héritage de Francis en tant qu'homme de la renaissance contemporaine. Son intérêt pour le processus créatif était vaste et synergique : art, technologie, psychologie, science, médecine et protection de l'environnement (avant que cela ne devienne un mouvement). Il a été l'un des premiers à investir dans la recherche de solutions créatives à notre dépendance à l'égard des sources d'énergie non renouvelables et de remèdes contre le sida. Dans chacun de ces domaines, il a exploré la nature de la créativité - ce qui la stimule, l'importance de tester de nouvelles idées par l'expérimentation ainsi que les rôles de l'imagination, de l'intuition et de la connaissance.
Tout comme Francis pensait que sa vie était une série de défis permanents, la Fondation Sam Francis se consacre à développer son sens de l'émerveillement - sa liberté d'explorer - son mantra de rêver - sa force vitale d'être créatif...
- Avec l'aimable autorisation de la Fondation Sam Francis
- Créateur:Sam Francis (1923–1994, Américain)
- Année de création:1960
- Dimensions:Hauteur : 94,62 cm (37,25 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état sans problèmes apparents ; l'œuvre était à l'origine encadrée, il y a donc des marques de ruban adhésif au dos où le ruban a été enlevé, et une certaine décoloration au dos, qui a également des marques de crayon, mais le recto est brillant et propre.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213341352
Sam Francis
Sam Francis était un artiste américain connu pour ses peintures abstraites à grande échelle aux couleurs exubérantes . Sa pratique incorpore des éléments de Abstract Expressionism, Color Field painting, Impressionism et de la philosophie orientale pour créer un style unique d'abstraction picturale .
Influencé par Jackson Pollock et Clyfford Still, Francis est plus étroitement associé au travail de Helen Frankenthaler, car il était plus intéressé par l'arrangement formel du plan de l'image que par l'expressivité de l'artiste individuel. "La peinture, c'est la beauté de l'espace et le pouvoir de contenir", a déclaré un jour Francis.
Né le 25 juin 1923 à San Mateo, en Californie, Francis a brièvement servi dans l'armée de l'air américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, mais a été blessé lors d'un vol d'essai. De retour en Californie, il a obtenu un BA et un MA de l'UC Berkeley en botanique et en psychologie avant d'entamer une carrière dans l'art . L'artiste a beaucoup voyagé au cours de sa carrière et s'est rapproché du mouvement Artistics alors qu'il vivait à l'étranger, à Paris, dans les années 1950.
Francis est mort le 4 novembre 1994 à Santa Monica, en Californie, à l'âge de 71 ans. Il a été l'un des administrateurs fondateurs du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, et ses peintures figurent dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Kunstmuseum Basel, et du Centre Georges Pompidou à Paris, entre autres.
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