Né Emmanuel Radnitzky, Man Ray était un célèbre cinéaste, peintre et photographe américain. Sa carrière se distingue surtout par le succès qu'il a rencontré tant aux États-Unis qu'en Europe. Il a d'abord mûri au centre du modernisme américain dans les années 1910, puis a élu domicile à Paris dans les années 1920 et 1930. Dans les années 1940, il traverse à nouveau l'Atlantique et séjourne à New York et à Hollywood.
L'art de Ray englobe la peinture, la sculpture, le cinéma, les gravures et la poésie. Au cours de sa longue carrière, il a travaillé dans des styles influencés par le cubisme, le futurisme, DADA et le surréalisme. Il a également réussi à naviguer entre les mondes de l'art commercial et des beaux-arts et est devenu un photographe de mode très recherché. Ray est peut-être surtout connu pour ses photographies de l'entre-deux-guerres, en particulier les images sans appareil photo qu'il appelait "Rayographs", mais il s'est toujours considéré avant tout comme un peintre. Bien qu'il ait mûri en tant que peintre abstrait , Ray a fini par ignorer la supériorité traditionnelle de la peinture sur la photographie et a évolué avec bonheur entre les différentes formes. La DADA et le surréalisme ont joué un rôle important en encourageant cette attitude ; ils l'ont également persuadé que l'idée qui motive une œuvre d'art était plus importante que l'œuvre d'art elle-même.
André Breton a un jour décrit Ray comme un pré-surréaliste, ce qui décrit parfaitement son affinité naturelle pour ce style. Avant même que le mouvement ne se consolide, au milieu des années 1920, son œuvre, influencée par Marcel Duchamp, avait des accents surréalistes. Il continuera à s'inspirer des idées du mouvement tout au long de sa vie. L'œuvre de Ray a finalement été très importante pour populariser le surréalisme.
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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.
Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.
La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.
Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.
Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.
"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).
Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.
Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)
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