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Mary Bauermeister
Rare poster historique des années 1960 de Lt Ed Fluxus Pittsburgh International Carnegie Museum
1967

Name: Rare poster historique des années 1960 de Lt Ed Fluxus Pittsburgh International Carnegie Museum
Brand: Mary Bauermeister
Price: 825.25 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

À propos de cet article

Mary Bauermeister Musée international Carnegie de Pittsburgh, 1967 Affiche de lithographie offset 20 × 37 pouces Edition de 500 exemplaires Non encadré Il s'agit de l'affiche originale et historique conçue par Mary Bauermeister pour l'exposition internationale de peinture et de sculpture Carnegie de 1967 à Pittsburgh. Un objet de collection pour les fans et les adeptes de Bauermeister ! Artiste pluridisciplinaire connue pour ses assemblages complexes et énigmatiques, Mary Bauermeister (1934-2023) défie souvent toute catégorisation. Figure précurseur du mouvement Fluxus - son Studio a été le point de rencontre d'un certain nombre de " Happenings " qui ont marqué le mouvement - son œuvre joue un rôle essentiel dans l'évolution des avant-gardes européennes et américaines des années 1960. Ses reliefs et ses sculptures, qui intègrent des dessins, des textes, des objets trouvés, des matériaux organiques, des tissus, etc., font référence à une myriade de concepts : les phénomènes naturels, l'astrologie et d'autres cosmologies, l'astronomie, l'histoire de l'art, les mathématiques, la nature du langage et ses propres "expériences spirituelles et métaphysiques" sont autant de fondements conceptuels dans les œuvres multiformes de Bauermeister. S'inscrivant dans les courants du minimalisme et du pop art, l'art de Bauermeister a résisté aux étiquettes en raison de l'expression singulière de ses intérêts et de ses préoccupations. Les thèmes dominants de son œuvre sont l'éphémère et la permanence du monde naturel, les effets optiques de la transparence et de l'agrandissement, et des dichotomies clés telles que la multiplication et la variation, la structure et l'ordre, le hasard et l'éphémère, l'introversion et l'extraversion. Ses œuvres tridimensionnelles servent de réceptacles à ses pensées, ses idées et ses notes, alors qu'elle étudie une variété de paradoxes visuels et philosophiques liés à la nature de la perception, offrant une fenêtre littérale et métaphorique sur le fonctionnement interne de l'esprit de l'artiste. Né à Francfort-sur-le-Main, en Allemagne, Bauermeister a vécu une enfance marquée par le totalitarisme et la guerre. Cet environnement de destruction et de souffrance considérables l'a naturellement façonnée en tant que personne et, plus tard, en tant qu'artiste. Trouvant un répit dans ses études sur la nature, les sciences et les mathématiques, Bauermeister a suivi des études secondaires à Cologne de 1946 à 1954. C'est là que son talent artistique s'est révélé sous la direction de son professeur de dessin, Günther Ott, qui l'a encouragée à poursuivre une pratique artistique. En 1954, elle s'inscrit à la Hochschule für Gestaltung (l'école de design d'Ulm) où elle suit les cours de l'artiste, architecte et designer suisse Max Billing et de l'artiste textile Helene Nonné-Schmidt, qui avait étudié avec Paul Klee. Incapable de s'aligner sur les mandats constructivistes rigides de l'école, Bauermeister décide de la quitter après un semestre, expliquant dans une lettre à Ott : "Les seules œuvres d'art qui reçoivent une attention sérieuse ici sont construites, mathématiquement prouvables, rectangulaires..."[i] Elle s'inscrit ensuite à la Staatliche Schule für Kunst und Handwerk (École nationale des arts et métiers) de Sarrebruck, où elle étudie avec le photographe Otto Steinert. À la fin de l'année 1956, Bauermeister retourne à Cologne, où elle subvient à ses besoins en vendant ses pastels sur papier tout en cultivant une carrière d'artiste. Entre 1960 et 1961, elle loue un studio au dernier étage de la Lintgasse 28, un espace qui non seulement favorise sa pratique artistique mature, mais devient également le lieu de nombreuses expositions d'avant-garde, de concerts et de performances parmi le large cercle d'amis de Bauermeister. John Cage, Merce Cunningham, Nam June Paik, Christo, Karlheinz Stockhausen et bien d'autres artistes visuels, musiciens, poètes et danseurs se sont réunis au Studio pour participer à ce qui est devenu les premiers Happenings, ce qui a valu à Bauermeister le titre de "mère du mouvement Fluxus". Elle a continué à entretenir une étroite amitié avec Stockhausen, compositeur influent de musique électronique et sérielle, avec lequel elle a également collaboré sur le plan créatif ; le couple s'est marié en 1967 et a eu deux enfants, Julika et Simon, avant de divorcer en 1973. Les deux filles cadettes de Bauermeister, Sophie et Esther, sont nées de relations ultérieures avec le musicien David Johnson et l'artiste Josef Halevi. En 1962, Bauermeister a présenté une sélection interdisciplinaire de travaux réalisés entre 1958 et 1962 au Stedelijk Museum d'Amsterdam, aux Pays-Bas - sa première exposition muséale. Organisée par le légendaire directeur de musée Jan Willem Sandberg, l'exposition de Bauermeister a été complétée par des enregistrements et des partitions de Stockhausen et d'autres compositeurs. L'exposition a été présentée dans deux autres musées néerlandais, le Stedelijk Museum de Schiedam et le Groninger Museum de Groningen. Par chance, John-Richard avait également monté une exposition parallèle au musée, Four Americans, présentant Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Alfred Leslie et Richard Stankiewicz. Profondément marqué par le travail de Rauschenberg et de Johns en particulier, Bauermeister quitte l'Allemagne pour New York en octobre 1962, à l'âge de vingt-neuf ans. En particulier, le célèbre Monogram (1955-59, Moderne Museet, Stockholm, Suède) de Rauschenberg, qui représente une chèvre taxidermisée ornée d'un pneu d'automobile, a eu un effet profond sur Bauermeister, qui a déterminé que les États-Unis - et New York en particulier - pouvaient lui offrir un environnement de liberté artistique que l'Allemagne, à l'époque, ne pouvait pas lui offrir. À New York, Bauermeister entre rapidement dans le monde de l'art, s'installe dans un studio au National Arts Club dans Gramercy Park au début de l'année 1963 et participe au séminaire d'été des artistes internationaux à l'université Fairleigh Dickinson à Madison, dans le New Jersey, plus tard dans l'année. Le programme a débouché sur une exposition au Riverside Art Museum, où le jeune galeriste Alfredo Bonino a rencontré son travail pour la première fois. Bauermeister a rejoint la Galeria A Gallery cet hiver-là et son travail a d'abord été présenté à la galerie dans l'exposition de groupe 2 sculpteurs, 4 peintres. Bonino a monté sa première exposition personnelle en 1964, qui a attiré l'attention des institutions et de la critique. Le Museum of Modern Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Whitney Museum of American Art et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ont tous acquis des œuvres de Bauermeister à la suite du succès de l'exposition, ce qui a incité le critique d'art du New York Times, Brian O'Doherty, à écrire : "Il sera intéressant de voir si elle a l'intelligence et la ruse nécessaires pour faire face au succès majeur qu'elle va manifestement connaître"[iii]. L'exposition comprenait des œuvres de jeunesse ainsi que des exemples de séries qui allaient définir son séjour aux États-Unis : des compositions méditatives construites à partir de pierres, des œuvres créées à partir de textiles cousus et les premières boîtes à lentilles. Trois autres expositions personnelles à la Galeria A, en 1965, 1967 et 1970, suivront. Bauermeister est restée à New York pendant dix ans et a noué des amitiés durables avec de nombreux artistes, musiciens, chorégraphes et écrivains. Outre Johns, Rauschenberg, Cage, Cunningham et Paik, son cercle comprenait également Joseph Cornell, Ray Johnson, Christo et Jeanne-Claude, Hans Namuth et Allen Ginsberg. Tout au long des années 1960, Bauermeister a participé à de nombreuses expositions collectives aux États-Unis et en Europe, dont la très estimée Annual Exhibition of Contemporary Sculpture and Prints au Whitney Museum (1966) et la très importante Pictures to be Read/Poetry to be Seen au Museum of Contemporary Art, Chicago (1967). Dans le matériel d'exposition connexe, Bauermeister est fréquemment qualifiée d'artiste américaine et figure souvent dans les études sur les jeunes artistes américains, ce qui témoigne de l'influence considérable qu'elle a exercée sur la scène artistique américaine contemporaine. En 1971, Bauermeister retourne en Europe et s'installe dans une maison qu'elle a conçue en collaboration avec Erich Schneider/Oesne dans la petite ville de Rösrath, à l'extérieur de Cologne, en 1968. Bien qu'elle continue à se rendre régulièrement à New York pour des installations et des événements, Rösrath restera sa maison jusqu'à la fin de sa vie, et le vaste jardin qui entoure la maison deviendra une œuvre d'art à part entière au cours des décennies suivantes. En 1972, Bauermeister a reçu sa première rétrospective muséale ; tenue au Mittelrhein Museum de Coblence, en Allemagne, l'exposition présentait des peintures, des assemblages, des sculptures et des œuvres sur papier réalisés entre 1952 et 1972. La même année, elle a eu sa première exposition personnelle à la Galleria Arturo Schwarz à Milan, en Italie. En 1974, une autre rétrospective de ses vingt années de travail lui est consacrée au Rathaus Bensberg, l'hôtel de ville de Bergisch Gladbach. À la fin des années 1970 et jusqu'au milieu des années 1980, Bauermeister a commencé à accepter des commandes pour concevoir des jardins destinés à la méditation et aux loisirs. Incluant souvent des jeux d'eau et des arrangements de cristaux, Bauermeister s'est fait une réputation pour ses conceptions paysagères zen, ce qui lui a valu plusieurs commandes notables, notamment la Landeszentralbank Wiesbaden à Wiesbaden, la Kölnische Rückversicherung à Cologne et le ministère fédéral allemand des affaires étrangères à Bonn. En 1980, la Städtische Galerie Villa Zanders à Bergisch Gladbach a présenté la troisième rétrospective muséale de Bauermeister, Retrospektive 1955-1980. En 1985, elle a participé au congrès international de cristallographie qui s'est tenu à l'université de Bielefeld, où elle a présenté une exposition individuelle de ses travaux et discuté du thème "Symétries et processus sériels dans l'art et la musique" avec des membres du département de mathématiques de l'université. L'année suivante, Bauermeister a rejoint les Postnukleare Aktionstage (Journées d'action post-nucléaire), un festival de programmation culturelle à Wuppertal, où elle s'est entretenue avec des politologues et des historiens de l'art sur la "pertinence socio-politique de l'art contemporain". D'autres expositions ont mis en lumière le rôle prépondérant de Bauermeister sur la scène artistique des années 1950 et 1960 : Die sechziger Jahre, Kölns Weg zur Kunst-Metropole - vom Happening zum Kunstmarkt (Les années 1960 - Le chemin de Cologne vers une métropole de l'art - du Happening au marché de l'art) au Kölnischer Kunstverein de Cologne (1986) et Return to the Object : American and European Art from the Fifties and Sixties au Guggenheim Museum de New York (1988). En 2011, l'Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann a publié l'autobiographie de Bauermeister, Ich hänge im Triolengitter - Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen. En 2019, Bauermeister a reçu la Croix d'officier de l'Ordre du mérite (Verdienstkreuz 1. Klasse), la plus haute distinction que la République fédérale d'Allemagne puisse décerner à des particuliers, en reconnaissance de ses contributions à la culture et de ses réalisations artistiques. Plus récemment, Bauermeister a été honoré en tant que premier lauréat du prix d'art de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, décerné par le ministère de la culture de Rhénanie-du-Nord-Westphalie en 2021. Bauermeister a continué à explorer les thèmes emblématiques qui ont occupé sa pratique pendant soixante ans, jusqu'aux dernières années de sa vie. Au cours des deux dernières décennies, son travail a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives importantes, notamment WACK ! Art and the Feminist Revolution au Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (2007) ; Welten in der Schachtel (Les mondes dans la boîte) au Wilhelm Hack Museum de Ludwigshafen (2010), qui présentait également les œuvres de Marcel Duchamp, Joseph Cornell, Joseph Beuys, Nam June Paik et Andy Warhol ; Zero - Die internationale Kunstbewegung der 50er und 60er Jahre (Le mouvement artistique international des années 50 et 60) au Martin-Gropius-Bau à Berlin (2015) ; Point - Line - Plain - TV au Nam June Paik Art Center à Séoul, en Corée du Sud (2016) ; Zwischen den Zeilen. Kunst in Briefen von Niki de Saint Phalle bis Joseph Beuys (Entre les lignes : l'art dans les lettres de Niki de Saint Phalle à Joseph Beuys) au Sprengel Museum de Hanovre (2017) ; Sound Goes Image. Partituren zwischen Musik und Bildender Kunst (Partitions entre musique et beaux-arts) au Horst Jannssen Museum d'Oldenburg (2017) ; Fountain of Youth, ESPE (École supérieure du professorat et de l'éducation), Mont-Saint-Aignan, France (2018) ; Giant Steps : Artists and the 1960s, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (2018) ; Light, Line, Color and Space, University at Buffalo Anderson Gallery (2018) ; Objects Like Us, The Domestic Plane : New Perspectives On Tabletop Art Objects, The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT (2018) ; KÖLN 68 ! Protestation. Pop. Provokation, Kölnisches Stadtmuseum, Cologne (2018) ; " Cry Gold and See Black ", organisée par Julie Mehretu pour Artistic License : Six Takes on the Guggenheim Collection, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY (2019) ; Out of Place : A Feminist Look at the Collection, Brooklyn Museum, NY (2020) ; et Surrealism in American Art, Centre de la Vielle Charité, Marseille, France (2021). Parmi les principales expositions individuelles de son travail, citons Mary Bauermeister. Die 1950er Jahre au Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum de Düren (2013) ; Mary Bauermeister-Da capo-Werke aus 60 Jahren au Mittelrhein Museum de Coblence (2015) ; Mary Bauermeister : The New York Decade au Smith College Museum of Art, Smith College, Northampton, MA (2015), qui comprenait la publication en langue anglaise la plus complète sur son œuvre à ce jour ; Pli Score Pli : Mary Bauermeister au Kunstmuseum Solingen (2017) ; et Mary Bauermeister - Zeichen, Worte, Universen au Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach (2017). La Michael Rosenfeld Gallery a exposé pour la première fois le travail de Bauermeister en 1998 et a présenté ses œuvres dans plusieurs expositions collectives acclamées, notamment The Time Is N♀w (2017). La galerie a pris en charge la représentation de l'artiste en 2018 et a présenté sa première exposition solo de son travail l'année suivante : Mary Bauermeister : Live in Peace or Leave the Galaxy. Mary Bauermeister est décédée en mars 2023 à son domicile de Rösrath. Le Studio de Mary Bauermeister avait déjà commencé à travailler sur un catalogue raisonné, que la Michael Rosenfeld Gallery continuera à soutenir tout en défendant son héritage dans les années à venir. Bauermeister est représenté dans de nombreuses collections de musées à travers le monde, dont le Buffalo AKG Art Museum, Buffalo, NY ; The Art Institute of Chicago, Chicago, IL ; Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD ; Bibliothèque nationale de France, Paris, France ; Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME ; Brooklyn Museum, New York, NY ; Bundesministerium des Innern, für Bau und Heimat, Bonn, Allemagne ; Bundesministerium für Bildung und Forschung, Bonn, Allemagne ; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA ; CUBO, Gruppo Unipol, Bologne, Italie ; The David Winton Bell Gallery, Brown University, Providence, RI ; Davis Museum, Wellesley College, Wellesley, MA ; Detroit Institute of Arts, Detroit, MI ; Deutsches Historisches Museum, Berlin, Allemagne ; Figge Art Museum, Davenport, IA ; Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, CA ; Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, NY ; Goethe Institut, Londres, Royaume-Uni ; Groninger Museum, Groningen, Pays-Bas ; Guild Hall Museum, East Hampton, NY ; Guild Hall, Londres, Royaume-Uni ; Heckscher Museum of Art, Huntington, NY ; Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC ; Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, NH ; Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irlande ; Kölnisches Stadtmuseum, Cologne, Allemagne ; Kunstmuseum, Bonn, Allemagne ; Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach, Allemagne ; Kunstsammlung Deutsche Bundesbank, Berlin, Allemagne ; Kykuit, LVR-LandesMuseum, Bonn, Allemagne ; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY ; Minnesota Museum of American Art, St. Paul, MN ; Mittelrheinmuseum, Coblence, Allemagne ; Mount Holyoke College Art Museum, Mount Holyoke College, South Hadley, MA ; Museum FLUXUS+, Potsdam, Allemagne ; Museum Ludwig, Cologne, Allemagne ; Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, IL ; The Museum of Modern Art, New York, NY ; Leopold-Hoesch-Museum Düren, Düren, Allemagne ; National Gallery of Art, Washington, DC ; New Jersey State Museum, Trenton, NJ ; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA ; RISD Museum, Rhode Island School of Design, Providence, RI ; Saint Louis Art Museum, St. Louis, MO ; Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Berlin, Allemagne ; The San Diego Museum of Art, San Diego, CA ; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA ; Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA ; Seattle Art Museum, Seattle, WA ; Smart Museum of Art, The University of Chicago, Chicago, IL ; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY ; Staatliches Museum, Schwerin, Allemagne ; Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas ; Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israël ; Whitney Museum of American Art, New York, NY ; Wichita Art Museum, Wichita, KS ; Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Allemagne ; Williams College Museum of Art, Williamstown, MA ; et la Zero Foundation, Düsseldorf, Allemagne. -Avec l'aimable autorisation de la Michael Rosenfeld Gallery

Créateur:

Mary Bauermeister (1934, Allemand)

Année de création:

1967

Dimensions:

Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 93,98 cm (37 po)

Support:

Offset,Lithographie

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

1960-1969

État:

bon état vintage ; il y a quelques ondulations générales et un "problème" vers la marge gauche - une tache apparente (voir les photos du recto et du verso).

Adresse de la galerie:

New York, NY

Numéro de référence:

1stDibs : LU1745216460012

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