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Michel Piquette
Nuit Blanche à Tokyo

2015

À propos de cet article

Ce sont les couleurs lumineuses des œuvres de Michel Piquette qui attirent d'abord le regard. Ses cercles chromatiques qui suscitent la vision s'inscrivent dans une tradition esthétique vieille de quelques décennies déjà : on peut penser aux peintures circulaires de Claude Tousignant ou de Kenneth Nolan, entre autres. Pour Boris Chukhovich, "les interactions chromatiques rendent l'espace d'exposition entre l'œuvre et le spectateur plus dynamique, plus vivant." Au fur et à mesure que l'on progresse dans l'espace de la galerie, l'œuvre révèle de nouveaux détails, de nouvelles façons de la regarder. Même en restant immobile, c'est l'œuvre qui s'active sous le regard attentif du spectateur. En instaurant une relation énergique entre l'œuvre et son public, Piquette capte l'attention du spectateur et l'embarque dans un jeu d'optique. Si à première vue ces œuvres semblent impeccables, d'une réalisation artistique irréprochable que l'on pourrait associer aux Plasticiens, un regard plus attentif révèle des imperfections qui humanisent la composition générale et inscrivent la main de l'artiste. Cela est d'autant plus surprenant que la démarche créative de Piquette, tout en empruntant un certain vocabulaire visuel, se traduit par la photographie et non par la peinture. Imprimées sur aluminium, les photographies de Piquette cherchent à fixer l'énergie d'une ville saisie dans un instant concis : le mouvement exaltant de la ville, sa complexité, ses lumières autant que ses couleurs. Toutes prises lors de divers déplacements nocturnes, les œuvres de cette série sont des portraits urbains qui constituent le premier volet de la trilogie de l'artiste initiée il y a quelques années. Dans l'œuvre de Piquette, il y a une préoccupation récurrente pour les phénomènes optiques que l'artiste choisit de transmettre en établissant une relation entre les mondes de la peinture et de la photographie. Le dynamisme statique de son travail révèle sa position d'observateur, son œil avide devant les mouvements et les lumières des villes qu'il visite la nuit. En redistribuant l'énergie urbaine qu'il capte au cours de ses déambulations nocturnes dans des structures visuelles toutes aussi désorientantes les unes que les autres, Piquette réintègre dans le vocabulaire artistique actuel des préoccupations visuelles porteuses d'un riche passé. De nombreuses considérations esthétiques sont combinées dans ce travail. On peut penser au paysage urbain à la source de son processus créatif, au temps qu'il place comme sujet de son travail ou au système chromatique, à la fois son influence première et le résultat de ses manipulations techniques. C'est précisément dans cette richesse que réside la force du travail de Piquettes. En juxtaposant sur une même surface une pluralité de niveaux de sens, l'artiste saisit la complexité des sphères urbaines contemporaines, leur affluence et leur abondance. A la manière du chiffonnier de Baudelaire, Piquette est un observateur urbain qui réinvestit l'espace de la ville pour n'en saisir que l'essence.
  • Créateur:
    Michel Piquette (Canadien)
  • Année de création:
    2015
  • Dimensions:
    Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Montreal, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4761713003

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