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Ralston Crawford
Third Avenue Elevated #1" - Abstraction précisionniste du milieu du siècle dernier
1951

Name: Third Avenue Elevated #1" - Abstraction précisionniste du milieu du siècle dernier
Brand: Ralston Crawford
Price: 7182.55 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

4 006,04 €

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À propos de cet article

Ralston Crawford, "Third Avenue Elevated #1", lithographie, 1951, édition 55. Freeman L51.4. Signé, titré et numéroté "48/55" au crayon. Une belle impression richement encrée, avec de riches couleurs, sur papier vélin crème Rives BFK ; la feuille entière avec des marges (1 1/8 à 1 1/4 pouces), en excellente condition. Imprimé par Robert Marteaud, Desjobert, Paris. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. Rare. Taille de l'image 10 7/16 x 17 3/8 pouces (318 x 476 mm) ; taille de la feuille 15 x 22 3/8 pouces (381 x 568 mm). Littérature : "The lithographs of Ralston Crawford", Richard B. Freeman, University of Kentucky Press, 1962 ; "Ralston Crawford", Barbara Haskell, Whitney Museum of American Art, New York, 1986, p. 110. Des impressions de cette œuvre sont conservées dans les collections publiques suivantes : Amhest College, Amon Carter Museum of American Art, Cincinnati Art Museums, Harvard Art Museums, Museum of Fine Arts Boston, Museum of Modern Art, St. Louis Art Museum, University of Alabama, Vassar College Art Gallery, Whitney Museum of American Art. À PROPOS DE L'ARTISTE Ralston Crawford (1906-1978) est né à St. Catherines, Ontario, Canada. Il a grandi à Buffalo, dans l'État de New York, et, enfant, il a exploré les Grands Lacs avec son père, capitaine de navire. En 1926, Crawford prend la mer sur un tramp steamer et navigue dans les Caraïbes et le Pacifique. Installé brièvement à Los Angeles, il trouve du travail aux Walt Disney Studios tout en étudiant à l'Otis Art Institute. De 1927 à 1930, des bourses permettent à Crawford d'étudier à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie, sous la direction de Hughes Breckenridge, et à la Barnes Foundation de Merion, en Pennsylvanie. Après avoir brièvement peint à New York, il s'intéresse aux innovations des mouvements artistiques modernistes américains alors naissants. Il a obtenu une bourse de la Fondation Tiffany et s'est rendu en Europe en 1932. À Paris, il fréquente l'Académie Colarossi et l'Académie Scandinave. Crawford a d'abord travaillé dans un style figuratif à son retour à New York en 1933. Sa première exposition personnelle a eu lieu au Maryland Institute of Art de Baltimore en 1934. Il participe au premier congrès des artistes américains à New York en 1936 et s'allie aux artistes de gauche actifs dans la ville de New York. Jusqu'en 1939, il peint à Chadds Ford et Exton, en Pennsylvanie, et enseigne brièvement à l'Art Academy of Cincinnati et à l'Albright School de Buffalo, mais après 1940, New York reste sa ville natale. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Crawford a été chef de l'unité de présentation visuelle de la division météorologique de l'armée de l'air à Washington, C.D.C. L'expérience qu'il y a acquise, en créant des cartes et des icônes facilement identifiables pour cartographier les mouvements météorologiques, a grandement influencé son travail : la distillation d'objets physiques et d'expériences ressenties en formes graphiques essentielles est devenue une impulsion clé pour son abstraction très personnelle. Il a été affecté au théâtre de guerre Chine-Birmanie-Inde en tant qu'artiste-correspondant pour le magazine Fortune. Crawford a été le seul peintre à assister aux essais d'armes nucléaires sur l'atoll de Bikini, dans les îles Marshall, en 1946. Ces expériences de guerre ont renforcé la préoccupation de Crawford (peut-être engendrée par son séjour en mer) pour les aspects doubles et polaires de l'énergie vitale : la création et la destruction. Tout en utilisant le vernaculaire précisionniste de la solidité et de la permanence dans ses peintures et ses gravures, Crawford a continué à exprimer sa préoccupation pour les thèmes en contrepoint de la décomposition et de la transformation. Après avoir été libéré de l'armée, Crawford a été directeur de l'école d'art d'Honolulu en 1947. Au cours de cette période, ses peintures précisionnistes représentent des navires et des paysages industriels - des compositions dynamiques de formes nettes et de couleurs plates. Pour subvenir à ses besoins, il a accepté des emplois temporaires d'enseignant et des résidences dans des collèges et des universités à travers le pays. Entre 1948 et 1950, il enseigne à la Brooklyn Museum School, à l'Art Academy of Cincinnati, à l'université du Minnesota et à la Louisiana State University à Baton Rouge, où il découvre le jazz de la Nouvelle-Orléans, une forme d'expression créative et culturelle qui le fascinera toute sa vie. Crawford s'est mis à la photographie vers 1937 et a continué à photographier au cours de ses nombreux voyages, en se concentrant sur l'abstraction représentative ainsi que sur les images de genre et les reportages. En 1950, il commence à photographier et à documenter la vie des musiciens de jazz noirs à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, une ville et un sujet auxquels il reviendra fréquemment. En 1951, Crawford retourne en France pour peindre et collaborer avec les maîtres lithographes français en 1954-1955, 1957 et 1959. Il a enseigné à la New School for Social Research à New York de 1952 à 1957. Bien qu'il ait travaillé sans relâche, les ventes de ses peintures ont été faibles au cours des années 1950 ; cependant, la demande constante pour ses estampes l'a encouragé à continuer à réaliser des lithographies. Sa première exposition personnelle, qui comprenait un grand nombre de ses œuvres graphiques, s'est tenue à l'université d'Alabama en 1953 et a marqué la publication de la monographie de Richard B. Heldly sur les lithographies de Crawford. En 1958, une importante rétrospective des peintures, dessins, gravures et photographies de Crawford a été organisée au Milwaukee Art Center. Après une résidence à l'université du Colorado, il a rejoint la faculté du Hofstra College en 1960. Il a ensuite enseigné brièvement à l'université du Kentucky et à l'université de Californie du Sud. Soixante-cinq lithographies de Crawford ont fait l'objet d'une exposition itinérante organisée par l'université du Kentucky à Lexington en 1961. La même année, une autre rétrospective de ses peintures et gravures a été organisée à la Tweed Gallery de l'université du Minnesota à Duluth, où Crawford enseignait pendant l'été. Au cours des dernières années de sa vie, Crawford a beaucoup voyagé, notamment en Afrique du Nord, dans le Pacifique Sud et en Extrême-Orient. En 1971, l'artiste apprend qu'il est atteint d'un cancer ; cependant, ni ses voyages ni son travail ne faiblissent. Crawford meurt à Houston, au Texas, le 27 avril 1978, alors qu'il était en train d'organiser une nouvelle exposition. Sa femme et ses trois enfants lui ont survécu et sa famille l'a enterré dans la ville qu'il aimait tant, la Nouvelle-Orléans, avec des funérailles traditionnelles de jazz. La contribution unique de Crawford au modernisme américain a été reconnue tout au long de sa carrière et jusqu'à aujourd'hui. Son œuvre a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles, depuis 1934 à l'Institut du Maryland (Paintings by Ralston Crawford) jusqu'en 1922 à l'Institut d'art de Dayton (Ralston Crawford : Air + Espace + Guerre. Les collections publiques conservant des œuvres de Ralston Crawford sont les suivantes : Addison Gallery of American Art, Clay Center for the Arts and Sciences, Fred Jones Jr. Musée d'art (Université d'Oklahoma), Musée d'art de Géorgie (Université de Géorgie), Musées d'art de l'Université de Harvard, Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Musée d'art d'Honolulu, Musée J. Paul Getty, Museum of Fine Arts, Boston, James A. Michener Art Museum, Kemper Museum of Contemporary Art (Kansas City, Missouri), Kresge Art Museum (Michigan State University), Los Angeles County Museum of Art, Mead Art Museum (Amherst College), Museum of Modern Art (New York City), Saint Louis Art Museum, National Gallery of Art, Norton Museum of Art (West Palm Beach, Florida), The Phillips Collection, San Francisco Museum of Modern Art, Smithsonian American Art Museum, Tweed Museum of Art (University of Minnesota, Duluth), Walker Art Center (Minnesota), Utah Museum of Fine Arts (Salt Lake City), Cincinnati Art Museum, Munson-Williams-Proctor Arts Institute (Utica, New York), et Whitney Museum of American Art.

Créateur:
Ralston Crawford (1906-1978, Américain)
Année de création:
1951
Dimensions:
Hauteur : 26,52 cm (10,438 po)Largeur : 44,14 cm (17,375 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Abstrait
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Myrtle Beach, SC
Numéro de référence:
Vendeur : 1030291stDibs : LU532316260272

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