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Shirley Gorelick
Expulsion rouge (produit d'artiste)

Late 20th Century

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À propos de cet article

Susan Gorelick (Américaine, 1924-2000), "Red Expulsion" A/P, Eau-forte abstraite signée, titrée et numérotée au crayon, 19.50 x 27.88 (Image : 17.25 x 23.50) Fin du 20ème siècle Couleurs : Orange, noir, rouge Shirley Gorelick (1924-2000) est une artiste américaine qui a développé une technique réaliste distinctive lui permettant de créer des portraits psychologiques pénétrants, souvent à grande échelle. Elle décrit ses premiers travaux comme une réinterprétation contemporaine de la figure "dans le cadre d'un humanisme personnel" et ses travaux ultérieurs comme un "portrait psychologique" Elle a obtenu son B.A. au Brooklyn College (1944), où elle a étudié sous la direction de Serge Chermayeff, et son M.A. au Teachers College de l'Université de Columbia (1947). Elle a brièvement étudié avec Hans Hofmann à Provincetown et Betty Holliday à Port Washington. Ses premières œuvres sont influencées par le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait, mais la déformation de la figure humaine dans l'art moderne la met mal à l'aise. Gorelick s'est imposée comme une artiste figurative forte dès sa première exposition personnelle, qui s'est tenue à la galerie Angeleski en 1961, où elle a exposé une série de nus tronqués dans l'idiome expressionniste abstrait dominant. Quelques années plus tard, en utilisant le langage visuel du réalisme du vingtième siècle, Gorelick a réinterprété le Concert Champêtre de Giorgione, Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso et les Trois Grâces. Plus particulièrement, Trois Grâces IV et Trois Grâces V présentent les formes répétées d'un modèle afro-américain nu d'âge moyen. Au fur et à mesure que l'œuvre de Gorelick évolue dans les années 1970, les associations directes avec ses ancêtres artistiques s'estompent, même si elle continue à s'en inspirer. En mêlant le thème des Trois Grâces et les nus tahitiens de Paul Gauguin, Gorelick a créé Westchester Gauguin (Three Sisters), une série de tableaux qui représentent des adolescents de banlieue au milieu d'une végétation de pachysandra. Elle a ensuite remanié les Trois Grâces dans Willy, Billy Joe et Leroy (1973), un portrait fascinant de trois hommes afro-américains dans l'atelier de l'artiste. Inspirée par les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Gorelick a également peint Chess Game (1972), dans lequel elle représente un groupe d'hommes jouant aux échecs en plein air. Malgré l'influence continue de ses prédécesseurs artistiques, Gorelick était un réaliste qui peignait à partir d'observations directes, de photographies et d'autres matériaux, dans un effort pour atteindre l'essence de ses sujets. Néanmoins, elle a toujours adhéré à la matérialité de la peinture. À la fin des années 1970, Gorelick a commencé à peindre des couples d'âge moyen, ensemble ou individuellement, ce qui a révélé son intérêt pour les états psychologiques. Tess in a Blue Dress (Dr. Tess Forrest) (1980) et Dr. Joseph Barnett I (1981) sont des portraits d'une femme et d'un mari, tous deux psychanalystes, qui représentent les modèles dans leurs bureaux respectifs. Tess in a Blue Dress place le Dr Forrest, alerte et impérieux, devant une étagère pleine de livres, tandis que le Dr Barnett, détendu et aimable, est assis dans son bureau lambrissé. Tous deux interpellent directement le spectateur. Dans un groupe de dessins à la pointe d'argent, qui coïncide avec le "portrait psychologique" de Gorelick, l'artiste se concentre uniquement sur les têtes, tournées vers l'avant ou légèrement tournées, qui présentent une gamme d'expressions impliquant divers états émotionnels. Pour sa dernière série, réalisée entre 1982 et 1991, Gorelick a peint onze vues des Gorges du Verdon, une région pittoresque et un site touristique populaire près de la Côte d'Azur. Cet intérêt pour la multiplicité est caractéristique de l'œuvre de Gorelick dès les années 1960. Comme elle l'expliquait en 1978, "j'ai tellement de façons de dire quelque chose que j'ai l'impression qu'une peinture n'en dit généralement pas assez" Malgré l'exclusion inhabituelle des figures, les peintures de la Gorge sont par ailleurs conformes à sa méthode de travail et à son mode d'exécution. Les peintures acryliques, les dessins à la pointe d'argent et les gravures en taille-douce de Shirley Gorelick ont été largement exposés dans les années 1970 et au début des années 1980. Son travail a été salué par les critiques du New York Times, Newsday, Soho Weekly News, Long Island Press, Arts Magazine, Feminist Art Journal et Womanart. Gorelick a participé activement à la SOHO 20 Gallery (fondée en 1973), le deuxième espace d'exposition géré par des artistes et exclusivement composé de femmes à New York, et a fait partie des fondateurs de la Central Hall Artists Gallery (fondée en 1973) à Port Washington, New York, la première coopérative de ce type à Long Island.
  • Créateur:
    Shirley Gorelick (1924 - 2000, Américain)
  • Année de création:
    Late 20th Century
  • Dimensions:
    Hauteur : 49,53 cm (19,5 po)Largeur : 70,82 cm (27,88 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU75233472692

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