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Walasse TingFeu d'artifice1974
1974
616,05 €
À propos de cet article
Feu d'artifice
Lithographie en couleurs, 1974
Signé sur l'image au crayon en bas à droite
Cachet de l'éditeur : Cachet du Print Club of Cleveland, verso (voir photo)
The Print Club of Cleveland Publication print No. 52 for 1974
Imprimeur : Irwin Hollander à Hollanders Workshop, New York
Edition : 260 (non numérotée)
Condition : Mint/Excellent
Taille de l'image/de la feuille : 15 x 22 1/8 pouces
Référence : The Print Club of Cleveland, 1969-1994, reproduit page 43.
Note : Le Cleveland Museum of Art conserve les croquis originaux, les séparations de couleurs et les plaques oblitérées dans leur collection sous les numéros d'accession 1974.274-1974.276.
Walasse Ting (chinois : 丁雄泉, 13 octobre 1929 - 17 mai 2010) était un artiste visuel et un poète sino-américain. Ses peintures colorées ont attiré l'admiration de la critique et un public nombreux. Les sujets les plus courants sont les femmes nues, les chats, les oiseaux et d'autres animaux.
Il est né le 13 octobre 1929 à Shanghai, a quitté la Chine en 1946 et a vécu quelque temps à Hong Kong, puis s'est installé à Paris en 1952. Il y côtoie des artistes tels que Karel Appel, Asger Jorn et Pierre Alechinsky, membres du groupe d'avant-garde CoBrA. Ting a commencé sa carrière d'artiste à Paris dans les années 1950, où il s'est lié d'amitié avec des artistes tels que Sam Francis et Pierre Alechinsky. Ses premières œuvres ont été influencées par le groupe CoBrA, un mouvement artistique européen connu pour son utilisation d'une imagerie expressive et enfantine. Dans les années 1960, Ting s'installe à New York et s'associe au mouvement Pop Art. Calle est peut-être plus connu pour sa série de peintures représentant des femmes, qu'il a appelée "Cat Women". Ces œuvres représentent souvent des figures féminines entourées de fleurs et d'autres éléments décoratifs. Ting était également connu pour ses collaborations avec des poètes, notamment Allen Ginsberg et Gary Snyder, et pour sa propre poésie, qui mettait souvent en scène les thèmes de l'amour et du désir.
En 1957, il part pour les États-Unis et s'installe à New York où son travail est influencé par le pop art et l'expressionnisme abstrait. Il a d'abord été un artiste abstrait, mais l'essentiel de son travail depuis le milieu des années 1970 a été décrit comme du figuratisme populaire, avec de larges zones de couleur peintes au pinceau chinois et à la peinture acrylique.
Il a vécu à Amsterdam dans les années 1990, mais se déplaçait régulièrement entre cette ville et New York.
Il est l'auteur de 13 livres, dont "All in my Head" (Walasse Ting & Roland Topor, 1974) et "One Cent Life" (Eberhard W. Kornfeld, 1964), un portfolio de 62 lithographies originales de 28 artistes, dont Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Kiki Kogelnik, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Claes Oldenburg, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg et Sam Francis.
Il a obtenu la bourse Guggenheim (pour le dessin) en 1970.
Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées du monde entier, notamment le musée Guggenheim de New York, le musée d'art moderne de New York, l'Art Institute of Chicago, la Tate Modern de Londres, le Centre Pompidou de Paris et le musée d'art de Hong Kong.
Il était parfois désigné par son nom chinois " 丁雄泉 " ou ses différentes romanisations : Ding Xiongquan ou Ting Hsiung-ch'uan. Ding Xiongquan est né à Wuxi, dans la province de Jiangsu, en Chine, en 1929. Il a grandi à Shanghai. Dans sa jeunesse, il a fréquenté l'Académie des beaux-arts de Shanghai. Il s'est installé à Hong Kong en 1946 et s'est rendu en France en 1952. Pendant la période parisienne, Ding Xiongquan a rencontré Karel Appel, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Corneille et d'autres artistes de Cobra, et a organisé conjointement de nombreuses expositions. À cette époque, ses œuvres étaient plus abstraites et impliquaient un fort sentiment d'esprit oriental. Ding Xiongquan s'est rendu à New York en 1958. Influencé par l'expressionnisme abstrait, il commence à éclabousser la toile de peinture. Dans les années 1970, son style coloré et féminin s'est progressivement formé, et ses œuvres ont intégré l'esprit des performances picturales orientales et occidentales, qui ont atteint leur apogée dans les années 1980. En 1970, Ding Xiongquan a obtenu une bourse de peinture de la Guggenheim Memorial Foundation, et ses œuvres sont conservées dans de nombreuses galeries d'art de renommée mondiale. Au milieu des années 1980, il a créé un studio à Amsterdam, aux Pays-Bas, où il s'est installé en 2001. Il a été incapable de créer après un accident vasculaire cérébral en 2002. Ting est mort le 17 mai 2010 à l'âge de 80 ans à New York, États-Unis.
Avec l'aimable autorisation de Wikipédia
- Créateur:Walasse Ting (1929, Américain, Chinois)
- Année de création:1974
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 56,22 cm (22,13 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : FA117431stDibs : LU14015849732
Walasse Ting
Walasse Ting était un artiste visuel et un poète sino-américain. Ses peintures colorées ont attiré l'admiration de la critique et un public populaire. Les sujets les plus courants sont les femmes nues, les chats, les oiseaux et d'autres animaux.
Ting est né à Shanghai en 1929. Il a quitté la Chine en 1946 et a vécu quelque temps à Hong Kong, puis s'est installé à Paris en 1952. Il y côtoie des artistes tels que Karel Appel, Asger Jorn, et Pierre Alechinsky, membres du groupe d'avant-garde CoBrA.
En 1957, Ting est parti aux États-Unis et s'est installé à New York, où son travail a été influencé par Pop art et Expressionnisme abstrait. Il a d'abord été un artiste abstrait , mais l'essentiel de son travail depuis le milieu des années 1970 a été décrit comme un "figuratisme" populaire, avec de larges zones de couleur peintes avec un pinceau chinois et de la peinture acrylique. Il a vécu à Amsterdam dans les années 1990, mais se déplaçait régulièrement entre cette ville et New York.
Ting est l'auteur de 13 livres, dont All in My Head (Walasse Ting & Roland Topor, 1974) et One Cent Life (E.W Kornfeld, 1964), un portfolio de 62 lithographies originales de 28 artistes, dont Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Kiki Kogelnik, Joan Mitchell et Sam Francis.
Ting a remporté le prix Guggenheim Fellowship Award pour le dessin en 1970. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées dans le monde entier, notamment le Guggenheim Museum, New York ; Museum of Modern Art, New York ; Art Institute of Chicago; Tate Modern, Londres ; Centre Pompidou, Paris ; et le Hong Kong Museum of Art, entre autres. Il était parfois désigné par son nom chinois " 丁雄泉 " ou ses différentes romanisations : Ding Xiongquan ou Ting Hsiung-ch'uan.
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Après un bref passage en tant que graphiste dans l'édition, Marks devient un marchand d'art privé et ouvre sa galerie Peter Marks Works of Art, Inc. en 1960. Pendant cette période, il s'est spécialisé dans la vente d'antiquités de l'Asie du Sud-Est et de l'Islam et a apporté de nombreuses contributions au domaine, à la fois en tant que marchand et en tant que défenseur de sa profession. Par-dessus tout, Marks était motivé par un fort désir de trouver du grand art et de le rendre accessible à un large public.
Après s'être retiré du commerce de l'art en 2002, Marks a transformé l'espace de sa galerie de Manhattan en un studio où il dessine de manière prolifique et peint de grandes toiles non objectives. Ce temps passé dans son atelier était une période de bonheur pour Marks, qui considérait cette période de sa vie non pas comme une retraite, mais plutôt comme un accomplissement, ce que confirme une production artistique débordante dans les années qui ont précédé son décès en 2010.
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