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Nancy GravesAffiche d'origine de la Graham Gallery, signée à la main par la sculptrice Nancy Graves, encadrée1968
1968
À propos de cet article
Nancy Graves
Affiche originale de la Graham Gallery (signée à la main par Nancy Graves), 1968
Affiche lithographique offset vintage extrêmement rare (signée à la main par Nancy Graves)
signé au crayon par Nancy Graves au recto.
Cadre inclus : cadre en bois de qualité musée avec plexiglas anti-UV
Editeur :
Graham Gallery
Cette affiche vintage de la fin des années 1960 de la Graham Gallery est signée à la main par Nancy Graves au recto. Il a été publié à l'occasion de l'exposition "Camels", qui a marqué la jeune vie de l'artiste, décédée à l'âge de 54 ans d'un cancer du sein. (Les gens oublient à quel point elle était courageuse, un contrepoint au style des minimalistes machistes de l'époque, comme son ex-mari Richard Serra). L'année suivante - en 1969 - Nancy Graves est devenue la première femme à avoir une exposition personnelle au Whitney Museum.
Nous n'avons jamais vu une autre de ces affiches dans le monde, et encore moins une signée de la main de Nancy Graves.
Elegamment encadré dans un cadre en bois de qualité musée avec plexiglas UV
Mesures :
Cadre :
17 x 17.5 x 1.5 pouces
Travail :
10 x 10.75 pouces
À propos de Nancy Graves :
Nancy Graves (1940-1995) est née au Massachusetts. Son père travaillait comme comptable au musée local du Berkshire, où l'art était exposé avec l'histoire naturelle. Il a encouragé sa fille à s'intéresser très tôt à l'art, à la nature et à l'anthropologie - des intérêts qui ont perduré tout au long de sa vie. Après avoir obtenu un diplôme de littérature anglaise au Vassar College, Mme Graves a fréquenté l'université de Yale, où elle a obtenu une licence et une maîtrise en art, étudiant aux côtés de Chuck Close, Robert Mangold et Brice Marsden.
Après Yale, elle obtient une prestigieuse bourse Fulbright en 1964 et commence à étudier la peinture à Paris - où elle épouse également le sculpteur Richard Serra, qu'elle avait rencontré à Yale (et dont elle divorcera en 1970). Peu après, elle s'installe à Florence et mène une vie quelque peu nomade, passant du temps dans des pays tels que le Maroc, le Cachemire, l'Inde, l'Égypte, le Pérou, l'Australie et le Canada.
D'un point de vue qu'elle qualifie d'"objectif", Graves transforme les sources scientifiques, telles que les cartes et les diagrammes, en œuvres d'art en reproduisant leurs informations visuelles complexes dans des peintures et des dessins détaillés. En explorant les intersections entre l'art et les disciplines scientifiques, Graves a créé des œuvres d'art convaincantes, formellement rigoureuses, mais finalement expressives, qui examinent les concepts de répétition, de variation, de vraisemblance, ainsi que la présentation et la perception de l'information visuelle.
Installé à SoHo, à New York, Gaines s'est fait connaître à la fin des années 1960 en tant qu'artiste post-minimaliste pour ses sculptures novatrices de chameaux, de fossiles, de totems et d'os, formées et assemblées à la main à partir de matériaux inhabituels tels que la fourrure, la toile de jute, la toile, le plâtre, le latex, la cire, l'acier, la fibre de verre et le bois. Réalisées en réaction au Pop et au Minimalisme, ces œuvres font référence aux sites archéologiques, à l'anthropologie et aux expositions de sciences naturelles. Suspendues au plafond ou regroupées directement sur le sol, ces premières sculptures s'engagent également dans les idées conceptualistes de présentation. Pour sa présentation au Whitney Museum, Graves a exposé trois sculptures de chameaux apparemment réalistes dans une installation qui évoquait des spécimens de taxidermie et remettait en question les questions de vraisemblance dans l'art et la science, en particulier à la lumière de leurs surfaces de fourrure peintes et rapiécées à la main. L'exposition a suscité de nombreuses réactions de la part de la critique et a établi l'importance artistique de l'artiste.
Après s'être intensément consacré à la sculpture au début des années 1970, Graves est revenu à la peinture. Ses toiles pointillistes détaillées reproduisent - en peinture - des images tirées de photographies documentaires de la nature, d'enregistrements satellites de la NASA et de cartes lunaires, mêlant l'exactitude scientifique à l'abstraction. Reprenant la sculpture à la fin des années 1970, Graves a été parmi les premiers artistes contemporains à expérimenter la fonte du bronze. Elle a revigoré la technique traditionnelle de la cire perdue en assemblant des objets trouvés moulés pour créer des sculptures uniques à l'équilibre improbable, avec des surfaces polychromes brillantes et des patines distinctives.
Tout au long des années 1980, Graves est devenue largement reconnue pour ses commandes de sculptures de formes ouvertes de plus en plus grandes et gracieuses. Parallèlement, elle élargit sa pratique du dessin, de la peinture et de la gravure et réalise de grandes aquarelles gestuelles. Puis, à la fin des années 1980, elle a créé des œuvres murales qui combinent ses explorations de la sculpture, de la peinture, de la forme et de la couleur. Dans ces œuvres de grande envergure, elle a monté des éléments sculpturaux polychromes en haut-relief sur les surfaces et les bords de toiles peintes de manière à projeter des ombres à motifs sur les peintures et le mur environnant.
Dans les années 1990, Graves coule du verre, de la résine, du papier, de l'aluminium et du bronze, combinant ces matériaux et couleurs variés pour créer des sculptures audacieuses dotées de pièces mobiles. Au fur et à mesure qu'elle progresse dans tous les médias qu'elle maîtrise, Graves réinterprète et transmute de plus en plus les formes issues de ses propres œuvres antérieures - plutôt que de recherches extérieures - créant des compositions élaborées qui forment une archéologie a-temporelle stratifiée de sa propre production visuelle.
L'art pionnier de Nancy Graves a anticipé des idées explorées par les artistes d'aujourd'hui, telles que l'exploration de données, la multidisciplinarité, la technologie et l'art basé sur la recherche. Son travail aborde des questions philosophiques, perceptuelles, esthétiques et technologiques qui sont particulièrement pertinentes pour faire de l'art à l'ère numérique.
Avec l'aimable autorisation de la Fondation Nancy Graves
- Créateur:Nancy Graves (1940-1995, Américain)
- Année de création:1968
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 44,45 cm (17,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:En bon état vintage avec quelques marques d'usure, de tonalité et de froissement (voir photos).
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213638932
Nancy Graves
Sculpteur d'animaux et d'objets chamaniques amérindiens, cinéaste et peintre, Nancy Graves a eu une carrière très réussie et variée, principalement à New York. Dans son travail abstrait, elle a uni son intérêt pour l'anthropologie, les objets totémiques, la cartographie et les formes biomorphiques. Née à Pittsfield, dans le Massachusetts, elle est diplômée du Vassar College en 1961, puis de l'école d'art et d'architecture de l'université de Yale. Graves a obtenu une bourse Fulbright-Hayes pour la peinture, ce qui lui a permis de passer un an à Paris en 1964-1965. Au cours des années suivantes, elle a voyagé en Afrique du Nord et au Proche-Orient et a vécu et travaillé à Florence, en Italie, où elle a réalisé sa première œuvre emblématique, à savoir des sculptures de chameaux de Bactriane grandeur nature.
En 1966, elle s'est installée à New York et a poursuivi ses expériences en construisant des armatures en bois et en acier, en les recouvrant de peaux d'embryons d'animaux, en bourrant les peaux de polyuréthane pour former des bosses et en teintant les peaux avec de la peinture à l'huile.
En 1968, elle a eu sa première exposition personnelle à New York à la Graham Gallery, suivie de sa deuxième exposition personnelle au Whitney Museum en 1969. Les deux expositions ont présenté ses chameaux.
En 1972, à l'Institut d'art contemporain de Philadelphie, elle a réalisé des sculptures évoquant des objets indiens tels que des os, des peaux et des plumes et a également ajouté des tiges d'acier à ce motif pour d'autres expositions.
En tant que réalisatrice, elle a participé à des festivals de films à Londres, New York et Boston. Source : Charlotte Rubinstein, "American Women Artists" : Charlotte Rubinstein, "American Women Artists" (Femmes artistes américaines)
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