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Robert A. Birmelin4 Animaux, éd. de 12
À propos de cet article
Né à Newark, dans le New Jersey, Robert Birmelin est devenu professeur de beaux-arts au Queens College de New York. Il est connu pour ses peintures qui magnifient par la texture le réalisme de la nature.
Il a obtenu son BA en 1956 et son MFA en 1960 à l'école d'art et d'architecture de Yale et a également étudié à Cooper Union et à l'école de peinture et de sculpture de Skowhegan. En 1960, il a obtenu une bourse Fulbright, qui l'a conduit à la Slade School of Art de Londres.
Ses œuvres ont été acquises par 40 collections publiques, dont le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York, ainsi que le Hirshorn Museum de Washington. Parmi les divers magazines et revues d'art où des articles sur le travail de M. Birmelin ont été publiés, citons Art In America, American Artists et Art Forum. En outre, il a reçu de nombreuses subventions et récompenses d'organisations telles que l'Académie américaine de Rome, le National Endowment for the Arts, l'American Institute of Arts and Letters et la Joan Mitchell Foundation.
Des années 1970 au milieu des années 1990, M. Birmelin a trouvé sa principale inspiration dans les rues de New York, où il était fasciné par l'énergie et la diversité de la vie urbaine. Ses grandes peintures évoquent le mouvement, utilisant la mise au point et la manipulation de la profondeur pour suggérer une relation spatiale et psychologique étroite entre le spectateur et le monde que Birmelin a dépeint. Les mains jouent souvent un rôle important dans ces œuvres, comme le montre "The Twenty Dollars Bill"
De 1993 à 2000, il est absorbé par la mémoire, son manque de fiabilité et ses contradictions. Ces peintures sont des états d'esprit, structurés comme une série de "compositions réversibles", qui présentent d'abord une description crédible d'un lieu, puis, après un moment, révèlent des contradictions insolubles créées par le contraste d'images opposées de même poids visuel.
Une nouvelle série d'images de la vie de la foule urbaine a débuté en 2001 et se poursuit aujourd'hui. Nombre de ces peintures ont un sens aigu de la chorégraphie de masses de personnes en mouvement et reflètent les tensions de la réalité urbaine contemporaine.
Subventions et bourses d'études sélectionnées
1960-61 Bourse du gouvernement américain (Fulbright) pour des études au Royaume-Uni
1961-64 L'Académie américaine de Rome
1955 Institut national des arts et des lettres
1973 Fondation Louis Comfort Tiffany
1976, 1982, 1990 National Endowment for the Arts
2005 La Fondation Joan Mitchell
1980, 1988, 1998, 2006 Conseil des arts de l'État du New Jersey
Collections publiques sélectionnées
Musée des beaux-arts de Boston, Boston, MA
Musée de Brooklyn, Brooklyn, NY
Musée Hirschorn, Washington, DC
Hood Art Museum, Dartmouth College, Hanover, NH
Bibliothèque du Congrès, Washington, DC
Le Metropolitan Museum, New York, NY
Le musée de la ville de New York
Musée d'art contemporain, Nagoaka, Japon
Le Musée d'art moderne, New York, NY
National Academy of Design, New York, NY
Société historique de New York, New York, NY
Bibliothèque publique de New York, New York, NY
Musée d'art moderne de San Francisco, San Francisco, CA
Musée d'art américain Smithsonian, Washington, DC
Whitney Museum of American Art, New York, NY
- Créateur:Robert A. Birmelin (1933-2003, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210565802
À propos du vendeur
4,9
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Catégorie
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Matériaux
Lithographie
Peinture sur bois expressionniste judaïque polonaise Had Gadya du passage de Haggadah
Par Arthur Kolnik
Arthur Kolnik, peintre et graveur juif Ivano-Frankivsk (Ukraine) 1890 - Paris (France) 1972
Arthur Kolnik est né à Townes, une petite ville de Galicie, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois. Son père, originaire de Lituanie, était comptable et sa mère, originaire de Vienne, tenait un magasin. En 1905, il découvre la littérature yiddish à Czernowitz, à l'occasion de la première conférence sur la langue yiddish, organisée par plusieurs écrivains dont I.L.A. Peretz, Cholem Aleichem, Shalom Asch et Nomberg.
En 1909, Kolnik rejoint l'école des Beaux Arts de Cracovie et suit les cours de Jacek Malezcewski et de Joseph Mehoffer, un portraitiste et un artiste qui a réalisé des vitraux à Fribourg (Suisse).
Il est mobilisé dans l'armée autrichienne en 1914. Il est blessé en 1916 et rapatrié à Vienne, où il rencontre le peintre judaïque Isidor Kaufmann. En 1919, Kolnik s'installe à Czernowitz, alors annexée par la Roumanie. Il y rencontre l'écrivain et poète Itzik Manger et le conteur Eliezer Steinberg, pour lesquels il réalise plusieurs illustrations. En 1920, Kolnik part pour les États-Unis, emportant avec lui cinquante peintures, après avoir vu dans un journal yiddish une annonce concernant une exposition de peintres juifs polonais à New York. Il découvre qu'il est trop tard pour que ses peintures judaïques soient exposées dans le cadre de cette exposition, mais il rencontre par chance le photographe Alfred Stieglitz qui lui trouve une galerie et organise une exposition de ses œuvres.
En 1931, Kolnik arrive à Paris avec sa famille. Pendant plusieurs années, il abandonne la peinture. Sa femme enseigne le piano et il dessine pour des journaux de mode. En 1934, il réalise un album de vingt-quatre gravures, Sous le chapeau haut de forme, préfacé par Henri Barbusse. Il a ensuite réalisé douze planches pour Les Personnages de Grosbart. En 1948, il a illustré I.L.A. Métamorphoses d'une mélodie de Peretz.
En 1940, il est interné au camp du Récébédou en Haute-Garonne avec sa femme et sa fille.
Après la guerre, Arthur Kolnik a séjourné à Londres, New York, Cracovie, Vienne, Riga et Buenos Aires, où il a exposé ses œuvres. Il a collaboré à la revue Nos Artistes. En 1955, à New York, il reçoit le prix Chaban pour son œuvre graphique. En 1962, sa première exposition personnelle a lieu à Paris, à la Galerie Creuze. La même année, il se rend pour la première fois en Israël.
L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes.
L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire".
Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff.
Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...
Catégorie
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Gravure sur bois
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Luis Camnitzer et Martin Buber (1878-1965),
New York : JMB Publishers Ltd, 1970.
Imprimé à l'Atelier graphique de New York.
Signé à la main sur papier Arches. (Edition 24/100, numé...
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Matériaux
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Support : Lithographie sur BFK Rives, signée, titrée et numérotée au crayon
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Ta...
Catégorie
années 1980, Expressionniste, Estampes - Animaux
Matériaux
Lithographie