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Yargo De LuccaSuite sans titre, Canada, Wildlife
À propos de cet article
Sérigraphies originales de l'expressionniste allemand/canadien
Yargo de Lucca (1925-2008), de la série "Suite Canada", un
sérigraphies d'inspiration inuit, signées et numérotées à la main, représentant une représentation surréaliste abstraite de la faune canadienne. 10.taille de la plaque : 5 x 13,5.
L'artiste germano-canadien Yargo de Lucca est né en 1925 à Kassel, en Allemagne, et a étudié à Francfort, Munich et à l'Académie des arts de Stuttgart, où il a été l'élève de Willi Baumeister.
En 1951, de Luca s'est installé au Canada et est devenu citoyen canadien. Plus tard, il partagera son temps entre ses deux studios d'Alternhein am Bodensee en Suisse et de Deux Montagnes au Canada. Plus tard, il a également vécu et travaillé à Alicante, en Espagne. Plus tard, il partagera son temps entre ses deux studios d'Alternhein am Bodensee, en Suisse, et le studio de l'artiste
Deux Montagnes au Canada. Il a également vécu et travaillé à Alicante, en Espagne.
Les œuvres de De Lucca se retrouvent dans les principaux musées et collections qui
inclure :
Musée d'art du comté de Los Angeles
Musée d'art de Santa Barbara
Institut d'art de Chicago
Musée d'art de la Nouvelle-Orléans
Musée des beaux-arts de Montréal
Musée national des beaux-arts du Québec
Galerie nationale du Canada
Musée d'art de São Paulo
Centre d'art moderne de Gezira
Musée Pouchkine
Musée d'art de Tel Aviv
Galerie Tate, Londres, Royaume-Uni
Musée d'art moderne de Louisiane
Moderna Museet
Musée Stedelijk
Musée Folkwang
Galerie nationale d'art moderne (Galleria Nazionale d'Arte Moderna)
Musée National d'Art Moderne, Paris France
Kunstmuseum St. Gallen
Galerie d'art de Vancouver
Galerie Dominion Montréal
- Créateur:Yargo De Lucca (1925 - 2008, Allemand)
- Dimensions:Hauteur : 55,25 cm (21,75 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210614442
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
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Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
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- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Surfside, FL
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En 1919, Kolnik s'installe à Czernowitz, alors annexée par la Roumanie. Il y rencontre l'écrivain et poète Itzik Manger et le conteur Eliezer Steinberg, pour lesquels il réalise plusieurs illustrations. En 1920, Kolnik part pour les États-Unis, emportant avec lui cinquante peintures, après avoir vu dans un journal yiddish une annonce concernant une exposition de peintres juifs polonais à New York. Il découvre qu'il est trop tard pour que ses peintures judaïques soient exposées dans le cadre de cette exposition, mais il rencontre par chance le photographe Alfred Stieglitz qui lui trouve une galerie et organise une exposition de ses œuvres. En 1931, Kolnik arrive à Paris avec sa famille. Pendant plusieurs années, il abandonne la peinture. Sa femme enseigne le piano et il dessine pour des journaux de mode. En 1934, il réalise un album de vingt-quatre gravures, Sous le chapeau haut de forme, préfacé par Henri Barbusse. Il a ensuite réalisé douze planches pour Les Personnages de Grosbart. En 1948, il a illustré I.L.A. Métamorphoses d'une mélodie de Peretz. En 1940, il est interné au camp du Récébédou en Haute-Garonne avec sa femme et sa fille. Après la guerre, Arthur Kolnik a séjourné à Londres, New York, Cracovie, Vienne, Riga et Buenos Aires, où il a exposé ses œuvres. Il a collaboré à la revue Nos Artistes. En 1955, à New York, il reçoit le prix Chaban pour son œuvre graphique. En 1962, sa première exposition personnelle a lieu à Paris, à la Galerie Creuze. La même année, il se rend pour la première fois en Israël. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. 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