Alberto Giacometti
Alberto Giacometti Lithographie originale
1964

Name: Alberto Giacometti Lithographie originale
Brand: Alberto Giacometti
Price: 2375.4 AUD
Availability: InStock
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À propos de cet article

Alberto Giacometti Lithographie originale 1964 Dimensions : 38 x 28 cm Extrait de la revue Derrière le Miroir n° 148, 1964 Édition : La Fondation Maeght à Paul Alberto Giacometti Identifié à plusieurs reprises au cubisme, au surréalisme et à l'existentialisme, Alberto Giacometti a utilisé ses sculptures, ses peintures et ses dessins pour transmettre sa vision artistique unique. Synopsis Né en Suisse en 1901, Alberto Giacometti a reçu ses premières bases artistiques de membres de sa famille avant de suivre une formation formelle à Genève et à Paris. Dans les années 1920, il commence à développer son style personnel, créant des sculptures abstraites qui montrent l'influence du cubisme et de l'art tribal. Dans les années 1930, il rejoint le mouvement surréaliste, ses œuvres devenant plus oniriques par nature, mais il se sépare plus tard du groupe lorsqu'il se concentre sur de nouvelles façons d'exprimer la forme humaine. Influencées par l'émergence de l'existentialisme, ses sculptures figuratives, petites et minces, résonnent avec l'atmosphère de souffrance qui suit la Seconde Guerre mondiale et sont rapidement très recherchées. L'œuvre de Giacometti a continué à évoluer dans les années 1950 et 1960, période au cours de laquelle il a également réalisé une vaste série de portraits et illustré de nombreux livres. Après avoir reçu plusieurs prix, distinctions et expositions rétrospectives, et atteint une renommée internationale, Giacometti est mort en 1966. Fondements Alberto Giacometti est né le 10 octobre 1901 dans le petit village de montagne de Borgonovo, en Suisse, près de la frontière italo-suisse. Son père, Giovanni, était un peintre accompli qui travaillait dans le style post-impressionniste, et son parrain ainsi qu'un oncle étaient également des artistes, ce qui a permis à Giacometti de recevoir son premier enseignement. Lorsque sa famille s'installe dans la ville voisine de Townes en 1906, Giacometti s'intéresse déjà au dessin et, dès l'adolescence, il commence à peindre, à sculpter et à réaliser des gravures sur bois. En 1919, Giacometti s'installe à Genève, où il étudie à l'École des Beaux-Arts et à l'École des Arts et Métiers. Cependant, les voyages qu'il effectue en Italie au cours des deux années suivantes sont peut-être plus importants pour son développement en tant qu'artiste. En 1920, il accompagne son père à la Biennale de Venise - où les peintures de son père font partie de l'exposition et où Giacometti rencontre pour la première fois l'œuvre du sculpteur abstrait Alexander Archipenko- et, en 1921, il visite Rome, Florence et les environs, période au cours de laquelle il se passionne pour l'art africain et égyptien. Abstractions En 1922, Giacometti s'installe à Paris, où il étudie la sculpture à l'Académie de la Grande-Chaumière pendant quatre ans. À la même époque, il subit l'influence de cubistes tels que Joan Miró et Pablo Picasso et nourrit son nouvel amour pour l'art primitif, ce qui commence à se refléter dans son œuvre, ses représentations du corps humain devenant de plus en plus abstraites. À la fin de ses études, Giacometti est résolu à abandonner complètement le réalisme, convaincu de son incapacité à transmettre l'essence de son sujet. Deux de ses œuvres les plus importantes et les plus représentatives de cette période, La femme à la cuillère et Le couple, ont été exposées au Salon des Tuileries en 1927. Au début des années 1930, le style naissant de Giacometti le rapproche de certaines des figures les plus importantes du mouvement surréaliste, telles qu'André Breton, Man Ray et Georges Bataille. Leur influence sur son travail est visible dans des œuvres oniriques et métaphoriques telles que Suspended Ball (1931), Walking Woman I (1932) et The Palace at 4 a.m. (1932). L'impact de ces sculptures et d'autres similaires conduira à ses premières expositions personnelles à Paris (1932) et à New York (1934). Têtes Malgré la notoriété croissante de Giacometti en tant que membre du mouvement surréaliste, sa recherche personnelle sur la nature de l'existence l'éloignera finalement du groupe et, au cours de la seconde moitié de la décennie, il concentrera son énergie sur une série de sculptures de têtes destinées à exprimer sa propre relation physique avec ses modèles dans l'espace. Cependant, avec le début de la Seconde Guerre mondiale et l'avancée de l'armée allemande en France, Giacometti est contraint en 1941 de fuir Paris et de retourner en Suisse, où il travaillera jusqu'à la fin du conflit. C'est à cette époque que son art prend une nouvelle direction, avec des sculptures humaines qui s'allongent, s'amincissent et deviennent de plus en plus petites, donnant aux personnages un air de solitude et de souffrance. De retour à Paris, Giacometti constate rapidement que la présence angoissée d'œuvres telles que Man Pointing (1947) et City Square (1948) - éclairée par sa compréhension des philosophies existentialistes qui émergent à l'époque - touche une corde sensible dans les sentiments de désespoir et de solitude omniprésents dans l'après-guerre. Devenu très recherché par les musées et les collectionneurs, son travail lui vaut des expositions personnelles à New York en 1948 et 1950, dont l'une est introduite par un texte de Jean Paul-Sartre, qui décrit l'œuvre de Giacometti comme "toujours à mi-chemin entre le néant et l'être". Départs Au cours des années 1950, l'œuvre de Giacometti continue d'évoluer, ses sculptures devenant plus grandes, plus fines et plus complexes. Il a également entrepris une série de portraits sombres et intenses de membres de sa famille - principalement sa femme, Annette (qu'il a épousée en 1949), et son frère Diego - et d'amis célèbres tels que Jean Genet, Henri Matisse et Igor Stravinsky. Plus tard dans la décennie, il a commencé une longue période d'illustration de livres d'auteurs contemporains tels que Paul Eluard et d'écrivains vénérés du passé tels que Cervantes et Balzac. Célèbre dans le monde entier au début des années 1960, Giacometti a été chargé par Samuel Beckett de créer une sculpture d'arbre pour une production de son œuvre En attendant Godot. En 1962, il a reçu le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise. Malgré une santé chancelante, il reçoit en 1964 le prix international Guggenheim pour la peinture, suivi de rétrospectives de son œuvre à la Tate Gallery de Londres et au Museum of Modern Art de New York. Alberto Giacometti est mort d'un épuisement cardiaque le 11 janvier 1966 à Coire, en Suisse, et a été enterré au cimetière de Borgnovo.

Créateur:

Alberto Giacometti (1901 - 1966, Suisse)

Année de création:

1964

Dimensions:

Hauteur : 38 cm (14,97 po)Largeur : 28 cm (11,03 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1960-1969

État:

Adresse de la galerie:

Collonge Bellerive, Geneve, CH

Numéro de référence:

1stDibs : LU16123559631

Tout parcourir Alberto Giacometti

Alberto Giacometti

Alberto Giacometti était peintre, graveur et créateur de meubles, mais il est surtout connu comme l'un des sculpteurs les plus importants du XXe siècle. Il est Revere pour les figures humaines allongées et élancées qu'il a créées dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale et qui reflétaient l'existentialisme et les traumatismes liés au conflit.

Giacometti est né à Borgonovo, en Suisse, en 1901, dans une famille de créateurs. Son père Giovanni était un peintre post-impressionniste, son parrain Cuno Amiet était un peintre fauviste, son frère Bruno était architecte et son autre frère était un artiste et un designer de meubles qui a également servi de modèle à Giacometti. (Le sculpteur travaillait principalement avec des modèles tirés de sa vie personnelle).

À partir de 1922, Giacometti étudie à l'Académie de la Grande-Chaumière à Paris et est influencé par l'œuvre cubiste de Alexander Archipenko, Raymond Jacques-Villon et les sculptures post-cubistes de Jacques Lipchitz et Henri Laurens.

Au cours des années 1930, Giacometti a conçu des meubles tels que des lampes, des vases et des décorations murales pour gagner sa vie, collaborant souvent avec l'architecte d'intérieur Jean-Michel Frank, dont les intérieurs mêlaient avec goût l'extravagance à une simplicité sophistiquée. Cependant, la passion de Giacometti réside dans la création de sculptures.

Alberto et son frère Diego ont quitté Paris en 1940 pour échapper à l'invasion nazie et ont passé du temps dans le sud de la France avant de fuir à Genève, où ils sont restés jusqu'en 1946. En 1947, Giacometti a commencé à travailler sur ses sculptures les plus célèbres - des figurines très grandes et minces qui ont été associées à la fragilité et à la solitude.

Giacometti est devenu célèbre aux États-Unis à la suite de deux expositions de ses sculptures en 1948 et 1950 à la Pierre Matisse Gallery de New York - Jean-Paul Sartre a rédigé l'essai du catalogue de cette dernière. En 1961, l'ami de Giacometti, le dramaturge irlandais Samuel Beckett, , lui a demandé de concevoir le décor pour une nouvelle mise en scène de sa pièce "En attendant Godot". Sa réponse a pris la forme d'un simple arbre en plâtre.