Caroline Durieux
Sous-culture
1972

Name: Sous-culture
Brand: Caroline Durieux
Price: 781.84 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Sub Culture" (1972) est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin réalisée par la célèbre artiste de la Nouvelle-Orléans Caroline Spellman Wogan Durieux (1896-1989). Il est signé, titré, daté et numéroté 5/10 au crayon par l'artiste. Le format de l'image est de 17,75 x 13 pouces, celui de la feuille est de 19,85 x 15 pouces. Il est en excellent état, il reste au dos un peu de ruban d'accrochage provenant d'un encadrement précédent. A propos de l'artiste : En tant que satiriste féminine du Sud, Caroline Spellman Wogan Durieux était un phénomène rare au début du vingtième siècle. Aujourd'hui, elle est très appréciée pour ses lithographies cinglantes qui abordent les travers humains ainsi que certains des problèmes importants de son époque. Née dans une famille d'origine créole à la Nouvelle-Orléans, la jeune Caroline était précoce ; elle a commencé à dessiner à l'âge de quatre ans et a réalisé un portfolio d'aquarelles représentant sa ville à l'âge de douze ans. Elle prend des leçons auprès de Mary Butler, membre de la faculté d'art du Sophie Newcomb College, et, à partir de 1912, s'inscrit à l'école à plein temps, où elle a notamment pour instructeur Ellsworth Woodward, président du département artistique. Elle a obtenu une licence en design en 1916 et une licence en éducation en 1917. Grâce à une bourse de la New Orleans Art Association, Durieux poursuit ses études à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de 1918 à 1920. Des années plus tard, elle a été encouragée à essayer la lithographie par Carl Zigrosser, un conservateur expert en gravures du Philadelphia Museum of Art, qui est devenu son mentor. Avec son mari Pierre Durieux, importateur de produits latino-américains et plus tard représentant principal de General Motors pour l'Amérique du Sud, Caroline Durieux a séjourné à Cuba au début des années 1920. Le couple s'installe en 1926 à Mexico, où elle rencontre le grand muraliste Diego Rivera et s'implique dans la communauté artistique locale. Après un court séjour à New York, Durieux retourne au Mexique en 1931 et s'inscrit à l'Académie de San Carlos (aujourd'hui l'Université nationale du Mexique) pour étudier la lithographie. Elle est retournée à la Nouvelle-Orléans sept ans plus tard et a été engagée pour enseigner à son alma mater, le Newcomb College, de 1938 à 1943. À partir de 1939, Durieux a été directeur du programme Works Progress Administration de Louisiane, et sa division était la seule de l'État à ne pas pratiquer la discrimination raciale. C'était une question qui lui tenait à cœur, déclarant : "J'avais le sentiment qu'un artiste est un artiste et que sa couleur n'a pas d'importance." De 1943 à sa retraite en 1964, Mme Durieux a fait partie du corps enseignant de la Louisiana State University à Baton Rouge. Le point fort de Durieux était la lithographie, une technique populaire au milieu du XIXe siècle et longtemps associée à des commentaires sociaux, et ses gravures n'ont pas fait exception. Son travail dans les années 1930 et 1940 coïncide avec une montée en puissance de l'art qui traite de la pauvreté, du racisme et du totalitarisme. Elle a souvent présenté des personnages stéréotypés de l'ascension sociale comme sujets, en les dépeignant, pour la plupart des femmes, avec des expressions faciales, des coiffures et des vêtements exagérés. Même si les images sont mordantes, elles sont généralement teintées d'humour. À l'occasion, Durieux s'est attaqué à des problèmes plus importants, comme la discrimination. La lithographie offrait à Durieux une grande liberté technique, car elle dessinait essentiellement avec un crayon gras spécial. Lorsqu'elle s'est essayée à la gravure au début des années 1930, elle n'a pas aimé, commentant : "Toutes mes gravures sont angoissantes. Je pense que c'est parce que le support est si précaire - le moindre faux pas et tout est perdu. Je ne peux pas être drôle sur une plaque de cuivre." Cependant, elle ne répugnait pas à essayer de nouvelles méthodes ; à la fin de sa carrière, elle a expérimenté le cliché verre, un mode qui associe le dessin à la photographie. Elle a également étudié la gravure électronique à l'aide d'encre radioactive. L'œuvre de Caroline Durieux est représentée dans les collections du Museum of Modern Art, du Whitney Museum of American Art, de l'Art Institute of Chicago, de la National Gallery et du Louisiana State University Museum, entre autres.

Créateur:

Caroline Durieux (1896 - 1989, Américain)

Année de création:

1972

Dimensions:

Hauteur : 50,42 cm (19,85 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

Fin du XXe siècle