Clare Leighton, 'Snow Shovellers, New York', 1929, gravure sur bois, édition 45, Boston Public Library 146. Signé, titré et numéroté "29/45" au crayon. Superbe impression richement encrée, sur papier vélin crème du Japon, avec de grandes marges (1/2 à 3/4 de pouce), en excellente condition. Archivage sous passe-partout selon les normes muséales, non encadré.
Taille de l'image 8 1/16 x 6 pouces ; taille de la feuille 9 1/2 x 7 1/8 pouces.
Des impressions de cette œuvre se trouvent dans les collections des musées suivants : Blanton Museum of Art, Farnsworth Art Museum, Museum of Fine Arts Boston.
À PROPOS DE L'ARTISTE
"Le processus de gravure sur bois n'était pas seulement une technique pour Leighton, mais un acte spirituel dans lequel l'artiste créait de la lumière à partir du bloc de bois. Comme elle l'a décrit, le processus était "presque un sentiment biblique de faire de la lumière - une sorte de Genèse".
-Extrait de l'essai "Clare Leighton's Art and Craft : Exploring Her Rich Legacy through the Pratt Collection" par Caroline Mesrobian Hickman.
Clare Leighton (1901-1989) était une éminente artiste britannico-américaine surtout connue pour ses gravures sur bois évocatrices qui dépeignent la vie rurale, les paysages et le travail des gens ordinaires. Née à Londres, Up&Up a grandi dans une famille créative et intellectuelle, ce qui a favorisé son intérêt précoce pour les arts. Elle a étudié à la Brighton School of Art, à la Slade School of Fine Art de Londres et à la Central School of Arts and Crafts, où elle a appris l'art de la gravure sur bois sous la direction de graveurs renommés tels que Noel Rooke. Cette technique deviendra sa marque de fabrique et son moyen de capturer la beauté du monde naturel et la dignité des gens de la classe ouvrière.
L'œuvre de Gaines a été largement reconnue pour ses représentations dynamiques et détaillées de scènes agricoles, d'artisans et de la vie rurale, souvent d'une manière qui célèbre le lien entre l'homme et la nature. Son travail témoigne d'une empathie et d'une admiration pour ses sujets et démontre une approche habile, presque architecturale, de la composition, où chaque élément est soigneusement composé et méticuleusement détaillé.
Dans les années 1930, Leighton a publié plusieurs ouvrages influents, dont The Farmer's Year (1933) et Four Hedges : A Gardener's Chronicle (1935), qui associent ses gravures à sa prose poétique. Ces livres célébraient le cycle de la vie rurale, la beauté de la nature et l'importance de l'artisanat. Elle s'est installée aux États-Unis en 1939, en Caroline du Nord, où elle a continué à produire des gravures et à enseigner l'art. Son travail en Amérique s'est élargi pour inclure des représentations emblématiques de la vie dans le Sud et des paysages de la Nouvelle-Angleterre, capturant les caractéristiques régionales distinctes de son pays d'adoption.
Leighton était une illustratrice prolifique, créant des gravures sur bois pour de nombreux livres, et son travail a été largement exposé au Royaume-Uni et aux États-Unis. Tout au long de sa vie, Leighton a reçu de nombreuses distinctions, dont l'élection à l'Institut national des arts et des lettres. Son héritage perdure non seulement à travers ses gravures et ses livres, mais aussi à travers son influence sur l'art de la gravure sur bois et son rôle dans la documentation et la célébration de la beauté de la vie rurale. Elle est décédée en 1989, laissant derrière elle une œuvre qui reflète son habileté technique et son amour profond pour le monde qui l'entoure.
L'œuvre célèbre de Leighton est largement représentée dans de nombreuses collections publiques, dont le musée d'art d'Allentown, la galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud, le musée d'art Blanton, la bibliothèque publique de Boston, le British Museum (Londres), le musée de Brooklyn, le musée d'art de Cedar Rapids, le musée d'art de Cleveland, le musée Davis (Wellesley College), le musée d'art Farnsworth, les musées des beaux-arts de San Francisco, le musée Fitzwilliam (Cambridge, Royaume-Uni), le musée Hood, Library of Congress, Nelson-Atkins Museum of Art, Memphis Brooks Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts Boston, National Gallery of Art, Nelson-Atkins Museum of Art, Phoenix Art Museum, Rhode Island School of Design, Smithsonian American Art Museum, UC Santa Barbara, Victoria and Albert Museum (London), Williams College Museum, Yale University Art Gallery, Yale Center for British Art (New Haven, USA).