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David SalleHOW TO SEE Looking, Talking and Thinking about Art (signé à la main par David Salle)2016
2016
À propos de cet article
David Salle
COMMENT VOIR Regarder, parler et penser à l'art (signé à la main, daté et inscrit), 2016.
Monographie reliée avec jaquette (signée à la main et dédicacée à Kevin)
Signé à la main, daté 12/6/16 et dédicacé à Kevin par David Salle sur la page de titre.
9 × 6 × 1 pouces
Non encadré
Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la galerie.
Provenance
signé et dédicacé par David Salle pour le propriétaire actuel lors d'un événement spécial sponsorisé par 192 Books (a Gallery).
Cette monographie reliée avec jaquette est signée et inscrite à la main par David Salle pour le propriétaire actuel lors d'un événement spécial parrainé par 192 Books (a) Gallery).
Un superbe cadeau - à collectionner s'il est signé à la main !
Signé à la main, daté 12/6/16 et dédicacé à Kevin par David Salle sur la page de titre.
Informations sur le livre :
Éditeur : W. W. Norton & Company ; 1ère édition (18 octobre 2016)
Anglais ; couverture rigide ; 288 pages avec 30 illustrations en couleur et en noir et blanc.
Présentation de l'éditeur:Une classe de maître en art contemporain par l'un des peintres les plus éminents de notre temps.
Comment fonctionne l'art ? Comment nous émeut-il, nous informe-t-il, nous interpelle-t-il ? Ce recueil d'essais incisifs du peintre de renommée internationale David SALLER éclaire l'œuvre de plusieurs des artistes les plus influents du vingtième siècle. S'adressant à un large éventail d'amis et de contemporains de Salle - des peintres aux artistes conceptuels tels que Jeff Koons, John Baldessari, Roy Lichtenstein et Alex Katz, entre autres - How to See explore non seulement les personnalités à multiples facettes des artistes eux-mêmes, mais aussi le caractère distinctif de leurs œuvres.
Salle écrit avec humour et verve, remplaçant le jargon de la théorie de l'art par des descriptions précises et évocatrices qui aident le lecteur à développer un engagement personnel et intuitif avec l'art. Le résultat : un cours magistral sur la façon de voir avec l'œil d'un artiste.
Critiques :
" Si Making Works de John Brilliante est un classique de la critique d'art, s'intéressant au " quoi " de l'art, How to See de David Salle est la réponse de l'artiste, une brillante série de réflexions sur la façon dont les artistes pensent lorsqu'ils réalisent leurs œuvres. Le "comment" de l'art n'a peut-être jamais été aussi bien exploré".
- Salman Rushdie
"Les toiles brillantes de David Brilliante ont tout changé, et maintenant son œil et sa voix luminescents se sont mariés dans un livre qui est destiné à modifier non seulement la façon dont nous regardons l'art, mais le langage que nous utilisons pour le décrire. Ses essais sont un cadeau qui, en plus d'alimenter notre processus d'intellection, nourrit notre âme d'amateur d'art. Transcendant".
- Hilton Als
"David Salle est largement connu comme l'un de nos peintres les plus audacieux et les plus intelligents, mais il est aussi un critique éloquent. How to See est une merveille d'observation incisive et intime. Malgré toute son audace en tant que peintre, Calle semble touchamment fier de faire partie de la famille de l'art et de dériver ses formes picturales de ce qu'il appelle "l'ADN partagé de l'art", soulevant la possibilité que tous les chefs-d'œuvre soient en fait un projet de groupe."
- Deborah Solomon
"Les essais réfléchis, intelligents et magnifiquement écrits de David Salle nous incitent à penser à l'art et à le regarder d'une manière totalement nouvelle. Il fait paraître les sujets (et les artistes) difficiles sans effort, de manière transparente, et il porte la profondeur et l'étendue de sa connaissance de l'art et de l'histoire de l'art avec une telle légèreté que nous remarquons à peine combien nous sommes en train d'apprendre. How to See est un pur plaisir à lire".
- Francine Prose
" David Salle écrit sur l'art avec une lucidité joyeuse, à la fois braque - rien, absolument rien, ne lui échappe - et tout à fait désarmante. Il guide ses lecteurs à travers le monde complexe de l'art contemporain avec une rare générosité d'esprit, un talent éblouissant de description et une honnêteté rayonnante qui sont aussi stimulants qu'irrésistibles."
- Ingrid Rowland
"David Feal demande aux autres œuvres d'art non pas où est leur place, mais ce qu'elles me font ressentir et ce à quoi elles me font penser. Salle nous rappelle subtilement et de manière convaincante que tout art, même le plus récalcitrant en apparence, est là pour être regardé, et que ce que font les artistes, c'est justement de nous apprendre à voir."
- Adams Gopnik
"David Salle a un œil aiguisé, palpitant, et une capacité étrange à réorganiser et à rendre nouveau l'acte de voir. Ces essais perspicaces et d'une grande portée sont issus de connaissances et d'expériences profondes - lire ce livre donne l'impression d'avoir une conversation sur l'art avec la personne la plus intelligente de la pièce."
- Emma Cline
"Merveilleux".
- Joan Juliet Buck
"Il s'agit d'une lecture sérieuse, mais jamais solennelle, d'un plaisir éveillé, d'une balade endiablée dans le monde de l'image.
- Dwight Garner, New York Times
"Une approche optimiste et non combative de la critique d'art... [F]resh, engageant".
- Roger Whiting, New York Times Book Review
"Esprit, bavardage, intimité, acuité".
- Lorin Stein, The Paris Review
"Il écrit sur l'art qu'il admire avec passion et discernement... Éclairant".
- Glen Roven, Los Angeles Review of Books
"Une collection d'essais critiques tranchants et légers [...] sur l'art, les artistes, la célébrité et, si vous le lisez de près, sur ce que c'est que d'avoir été David Salle pendant toutes ces années.""
- Carl Swanson, New York Magazine
"Peintre remarquable dont l'écriture est aussi fraîche, vitale et saisissante que ses toiles, Salle... parle des artistes et de leur travail dans une prose pleine d'esprit, sans jargon et éminemment accessible."
- Tirdad Derakhshani, Philadelphia Inquirer
"How to See est une expérience exaltante et cathartique... une offrande de passion et de générosité, et une invitation vibrante au lecteur à trouver la même chose dans l'acte de voir".
- Simone Grace Seol, The National Book Review
"Une bouffée d'air frais... Salle est le parfait guide touristique de l'art : lettré, très divertissant et perspicace".
- Kirkus
"Des idées pointues et un ton affable font de ce recueil l'équivalent d'une discussion nourrie avec un mentor - à recommander à tous ceux qui s'intéressent aux arts visuels."
- Publishers Weekly
A propos de David Salle :
Né en 1952 dans l'Oklahoma, David Salle a grandi à Wichita, au Kansas. En 1970, il fait partie de la classe fondatrice du California Institute of the Arts à Valence, où il étudie avec John Baldessari. Après avoir obtenu un BFA en 1973 et un MFA en 1975, tous deux à CalArts, Salle s'est installé à New York, où il vit depuis.
Comme beaucoup d'artistes de sa génération, David Salle a d'abord puisé l'inspiration de son riche vocabulaire visuel dans des images existantes, souvent issues du monde de la publicité et de la communication graphique. Il a cherché des images qui, comme il l'a dit dans une interview en 1981, "nous comprennent". Distincte des autres artistes de sa génération, l'imagerie de Salle a toujours été basée sur sa propre photographie, les scènes soigneusement mises en scène et éclairées qui apparaissent dans ses peintures comme des télex de l'inconscient. Depuis le milieu des années 80, ses peintures ont continué à mettre l'accent sur une composition dynamique et relationnelle. Un tableau typique de Salle est un tableau dans lequel l'œil du spectateur est toujours en mouvement ; la structure et la disposition des images créent des rythmes internes qui pulsent avec énergie. Les peintures de Salle contiennent souvent des allusions à des artistes du passé - de Velázquez et Bernini à Picasso, Giacometti et Magritte, ainsi qu'à l'art américain d'avant et d'après-guerre. Cependant, un catalogue de références peut être trompeur ; les sources ne font pas un tableau. Le sens des peintures de Salle réside dans la façon dont les images sont contextualisées et présentées, dans la poésie de leur juxtaposition et, plus que tout, dans la façon dont elles sont peintes.
Les peintures de M. Salle sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier depuis plus de 35 ans. Ses œuvres ont été exposées au Whitney Museum de New York, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, au Museum of Contemporary Art de Chicago, au Stedelijk Museum d'Amsterdam, au MoMA de Vienne, à la Menil Collection de Houston, à la Haus der Kunst de Munich, au Tel Aviv Museum of Art, au Castello di Rivoli de Turin, au Kestner Geselshaft de Hanovre, au Guggenheim Bilbao. Il a fait l'objet d'expositions personnelles au Dallas Contemporary en 2015 et au Centro de Arte Contemporáneo de Malaga, en Espagne, en 2016. Il a participé à d'importantes expositions internationales, dont Documenta 7 (1982), la Biennale de Venise (1982 et 1993), la Biennale de Whitney (1983, 1985 et 1991), la Biennale de Paris (1985) et l'exposition internationale de Carnegie (1985).
Elle est également largement reconnue comme l'une des voix critiques les plus tranchées et les plus originales de la dernière décennie. Il contribue régulièrement à la New York Review of Books et est membre de l'Académie américaine des arts et des lettres. Un recueil de ses essais, How To See a été publié en 2016 aux éditions W.W. Norton.
- Avec l'aimable autorisation de la Skarstedt Gallery
- Créateur:David Salle (1952, Américain)
- Année de création:2016
- Dimensions:Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Les couvertures, recto et verso, présentent des traces d'usure (éraflures, plis, etc.), mais les pages intérieures sont en excellent état.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213546162
David Salle
David Salle, (né le 28 septembre 1952 à Norman, Oklahoma, États-Unis), peintre américain qui, avec des contemporains tels que Julian Schnabel et Robert Longo, a régénéré la peinture expressionniste, gestuelle et de grande taille après des années de minimalisme épuré et d'art conceptuel. Salle est connu pour mélanger les modes de représentation et s'approprier des motifs ready-made dans une seule toile, suggérant mais défiant toute narration lisible. Utilisant la technique postmoderne du pastiche, où l'exposition rapprochée d'images et de styles disparates tend à tout réduire à des signes équivalents, les peintures de M. Salle fonctionnent comme des métaphores de l'assaut vertigineux de la culture médiatique.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
413 ventes sur 1stDibs
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Tout afficherMonographe, signé à la main par Francesco Clemente et inscrit d'un petit dessin
Par Francesco Clemente
Francesco Clemente
Clemente (signé à la main par Francesco Clemente et accompagné d'un petit dessin), 1998
Grand catalogue d'exposition illustré. (Signé à la main et inscrit à Richard Gombar par Francesco Clemente avec une fleur de dessin)
Signé et inscrit à la main par l'artiste sur la page de titre.
11 7/10 × 10 × 2 pouces
Cette belle, grande et complète monographie à couverture souple est signée et inscrite à la main par l'artiste Francesco Clemente à l'artiste américain Richard Gombar. Elle a été publiée à l'occasion de l'exposition "Clemente" au Solomon R. Guggenheim Museum, à New York, en 2000. Le texte de ce livre est de Lisa Dennison, Craig Houser, Robert Creeley, Gregory Corso, Allen Ginsberg, Jyotindra Jain, Gus Van Sant, Francesco Pellizzi, Raymond Foye, Rene Richard...
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Matériaux
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Portraits of the 1970, Deluxe Monograph + Slipcase Signé à la main/N par Andy Warhol
Par Andy Warhol
Andy Warhol
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Monographie reliée, signée et numérotée à la main, comprenant 120 lithographies offset reliées et le texte, conservée dans son étui d'origine (coffret).
Signée par Andy Warhol et numérotée 7, de l'édition de 200 sur la page de colophon.
9 1/2 × 8 1/2 × 2 pouces
Provenance
Le musée Whitney original (dans les quartiers chics)
Un cadeau étonnant et historique ! Aussi éblouissante qu'ait été l'exposition de Warhol en 2019 au nouveau Whitney Museum -- seule son exposition à la fin des années 1970 à l'ancien Whitney Museum, pouvait offrir cette pièce de collection Deluxe en édition limitée - signée et numérotée à la main par Andy Warhol - car cette dernière a été publiée de son vivant. Cette rare monographie cartonnée de 1979, première (et unique) édition, est conservée dans son étui d'origine. Elle est signée à la main par Andy Warhol et numérotée 108 sur 200 seulement sur la première page de garde (voir l'image). Cet objet de collection comprend le texte, accompagné de 120 planches en couleur reliées par lithographie offset, recto-verso, sur des pages régulières. (Le nombre total de pages est de : 145) Il a été publié par le Whitney Museum en collaboration avec Random House, à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Whitney Museum of American Art, du 20 novembre 1979 au 27 janvier 1980. Le texte est préfacé par Tom Armstrong, directeur du Whitney. Le nombre total de pages est de : 145. Les portraits de Warhol inclus sont : Giovanni Agnelli, Marella Agnelli, Corice Arman, Marian Block, Irving Blum, Truman Capote, Cristina Caramati, Leo Castelli, Carol Coleman, Norman Fisher, Kay Fortson, Tina Freeman, Diane Von Furstenberg, Henry Geldzahler, Halston, Brooke Hayward, Barbara Heizer, Michael Heizer, Carolina Herrera, David Hockney, Baby Jane Holzer, Dennis Hopper, Victor Hugo, Alexander Iolas, Caroline Ireland, Charles Ireland, Mick Jagger, Paul Jenkins, Katie Jones, Ivan Karp, Marilyn Karp, Evelyn Kuhn, Jane Lang, Francis Lewis, Sydney Lewis, Dorothy Lichtenstein, Roy Lichtenstein, Daryl Lillie, Joe MacDonald, Erich Marx, Golda Meir, Liza Minnelli, Lynda Palevsky, Kimiko Powers, John Richardson, Hélène Rochas, Yves Saint Laurent, Sao Schlumberger, Gale Smith, Ileana Sonnabend, Sofu Teshigahara...
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Martin Puryear
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L'artiste américain « Last Spring », 1972, lithographie originale signée
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Lithographie expressionniste abstraite sur papier représentant des personnages, avec des nuages blancs par Jim Whiting (américain, né en 1947)...
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Collagraphie gaufrée de Patricia A. Pearce (américaine, née en 1948). Numérotée, titrée et signée sur le bord inférieur ("7/25 Kimono 11 Patricia A Pearce"). Pas de cadre. Tail...
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476 $US Prix de vente
20 % de remise