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George SegalMonographie à dos rigide : George Segal (signé et inscrit par le sculpteur George Segal)1989
1989
À propos de cet article
George Segal (signé et inscrit par George Segal), 1989
Monographie reliée avec jaquette (signée, datée et dédicacée pour Tera par George Segal)
Chaleureusement signé, daté du 27 mars 1998 et dédicacé pour Tera par George Segal sur la page de titre.
12 × 8 1/2 × 1 pouces
Provenance :
Signé pour l'ancien propriétaire à l'occasion de l'exposition : GEORGE SEGAL : A
RETROSPECTIVE : SCULPTURES, PEINTURES, DESSINS 19 FEVRIER-17 MAI 1998 à la Smithsonian Institution
Cette monographie cartonnée de 1989, richement illustrée, avec jaquette, a été écrite par le célèbre historien de l'art Sam Hunter. Il est chaleureusement signé, daté du 27 mars 1998 et dédicacé à Tera par George Segal sur la page de titre.
L'inscription se lit comme suit :
Pour Tera
avec mes salutations les plus cordiales
George Segal
3/27/98
Provenance : Signé pour le propriétaire précédent à l'occasion de l'exposition : GEORGE SEGAL : A RETROSPECTIVE : SCULPTURES, PAINTURES, DESSINS 19 FEVRIER-17 MAI 1998 à la Smithsonian Institution.
Informations sur le livre :
Éditeur : Ediciones Poligrafa, S.A, 1989
Anglais ; Livre relié ; 128 pages avec 132 illustrations en couleur
Brochure de l'éditeur :
Les cent trente-deux illustrations de ce volume traduisent l'impact des œuvres de Segal et tracent son parcours en tant que l'un des sculpteurs américains les plus influents. Gaines s'est fait connaître à l'époque du Pop avec ses personnages en plâtre plus vrais que nature, représentant des Américains de la classe moyenne et de la classe inférieure en train de vaquer à leurs occupations quotidiennes. Dans des œuvres comme The Red Light et Walk, Don't Walk, ses serveuses moroses, ses pompistes ennuyés et ses piétons sans but pris au piège dans des environnements utilitaires ont été des miroirs tendus à la vie américaine de l'après-guerre, avec son aridité et sa solitude. Le courant politique sous-jacent dans les œuvres de Segal émerge avec force dans son œuvre Kent State : Abraham and Isaac et Gay Liberation. Comme l'indique clairement le livre, Segal a utilisé ses techniques révolutionnaires pour explorer également des thèmes plus intimes. Embracing Couple et Nude on Redwood Chaise sont de tendres célébrations de l'amour érotique ; Girl Drying Her Knee révèle une grâce et une pureté de ligne étonnamment classiques. Ces œuvres et bien d'autres illustrées témoignent des multiples dimensions d'un artiste que l'on a qualifié de "poète du mundane".
En savoir plus sur George Segal :
George Segal est né dans le Bronx, à New York, le 26 novembre 1924. Il a étudié les sciences à la Stuyvesant High School et a ensuite passé un an à la Cooper Union, toutes deux à New York. Alors qu'il est encore étudiant, il travaille brièvement comme illustrateur commercial. Après l'incorporation de son frère aîné dans l'armée en 1940, Segal quitte New York pour travailler dans l'élevage de poulets que son père vient d'acquérir à South Brunswick, dans le New Jersey. Pendant cette période, il prend des cours du soir à l'université Rutgers de New Brunswick, toute proche, où il retournera bien plus tard pour obtenir son MFA en 1963.
En 1946, Segal épouse Helen Steinberg et commence bientôt à se rendre à ses cours au Pratt Institute, à Brooklyn, New York. En 1948, inspiré par les peintures expressionnistes abstraites, il s'inscrit à l'université de New York (NYU). Parmi ses professeurs, citons William Baziotes et Tony Smith, et parmi ses camarades de classe, Alfred Leslie et Larry Rivers. Après avoir obtenu son BA en éducation artistique à l'université de New York en 1949, Segal a construit et exploité pendant plusieurs années, avec sa femme, son propre élevage de poulets à South Brunswick, dans le New Jersey. Allan Kaprow avait également étudié avec Segal à l'université de New York, mais ils ne se sont rencontrés qu'en 1953, lorsque Kaprow enseignait à Rutgers et vivait à proximité de Segal. La ferme de Studio est devenue le site du premier Happening de Kaprow en 1958, d'un film de Robert Frank en 1960 et, au fil du temps, du propre studio de l'artiste, d'une superficie de 6 000 pieds carrés.
Grâce à sa relation avec Kaprow, Segal est introduit sur la scène de l'avant-garde new-yorkaise autour de John Cage et Merce Cunningham, et devient membre de la Hansa Gallery, où il expose en 1956, pour sa première exposition personnelle, des peintures abstraites figuratives aux couleurs vives. En 1958, Segal a réalisé ses premières sculptures en utilisant du bois deux par quatre, du grillage à poules, de la toile de jute et du plâtre, et a placé les trois œuvres devant une série de grandes toiles. Le placement par Segal de personnages grandeur nature dans un environnement, un trope pour lequel il est devenu le plus connu, a été développé en juillet 1961, lorsqu'on lui a demandé d'écrire sur les bandages de gaze et de plâtre Johnson & Johnson nouvellement développés comme un nouveau matériau d'art potentiel. Il a reçu des boîtes de matériel médical, qu'il a ramenées chez lui et que sa femme a plâtrées autour de lui pendant qu'il s'asseyait dans un fauteuil. Les résultats l'ont amené à continuer à utiliser différentes versions du matériau pour réaliser des moulages en plâtre du corps entier directement à partir des silhouettes de sa famille, de ses amis, de ses collègues et de ses mécènes. Ces figures ont ensuite été placées au sol en relation avec des objets ready-made souvent prélevés dans le paysage urbain. Whiting laissait souvent les surfaces de ses sculptures blanches, mais Segal y incorporait aussi parfois des teintes vives.
En 1960, Segal a commencé à exposer à la Green Gallery, à New York, aux côtés de jeunes artistes contemporains tels que Donald Judd et Robert Morris. Deux ans plus tard, son travail a été inclus dans New Realists, une exposition qui a contribué à définir le Pop art, un mouvement auquel Segal avait déjà été identifié, à la Sidney Janis Gallery, à New York. Il est devenu membre de cette galerie en 1965 et a eu sa première exposition personnelle dans un musée au Museum of Contemporary Art, Chicago (1968).
En 1969, après avoir réalisé des dessins au pastel de parties de corps en plâtre autour de son studio, Studio a commencé une série de sculptures de figures partielles et de reliefs muraux. Il a réalisé sa première sculpture en bronze pour un projet en plein air en 1976. Parmi les autres commandes publiques, citons les monuments commémoratifs de la fusillade de 1970 à Kent State, de l'Holocauste et de la libération des homosexuels. Dans les années 1990, Segal est revenu à la peinture et a commencé une série de photo-sculptures en utilisant ses propres photographies. Au cours des dernières années de sa vie, Segal a réalisé de grands portraits au fusain de ses amis et de sa famille, et a participé à un film documentaire sur l'œuvre de sa vie. Le film George Segal : American Still Life a été présenté pour la première fois en 2001, un an après sa mort dans le New Jersey.
L'œuvre de Segal a été reconnue dans de nombreuses expositions individuelles dans des musées du monde entier, y compris des rétrospectives majeures au Walker Art Center, Minneapolis (1978), qui a voyagé au San Francisco Museum of Modern Art (1979) et au Whitney Museum of American Art, New York (1979) ; le Seibu Museum of Art, Tokyo (1982), qui a voyagé au Takanawa Museum (aujourd'hui Sezon Museum of Modern Art), Karuizawa (1982), Toyama-kenritsu Kindai Bijutsukan (Museum of Modern Art), Toyama (1982), Kokuritsu Kokusai Bijutsukan (National Museum of Art), Osaka (1982-83), et Ohara Bijutsukan (Ohara Museum of Art), Kurashiki (1983) (tous au Japon) ; le Musée des beaux-arts de Montréal (1997-98), qui a voyagé au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C. (1998), au Jewish Museum, New York (1998), et au Miami Art Museum (1998-99) ; et au Gosudarstvennyĭ Ėrmitazh (Ermitage d'État), Saint-Pétersbourg, Russie (2002), qui a voyagé au Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey (2002). Parmi de nombreuses autres distinctions, Segal a reçu le Praemium Imperiale de la Japan Art Association (1998), puis la National Medal of the Arts du gouvernement américain (NEA) (1999). Il a également reçu de nombreux doctorats honorifiques. La Fondation George et Helen Segal a contribué à la création de la George Segal Gallery à la Montclair State University, dans le New Jersey (2006), et une exposition itinérante présentant les sculptures de Segal a été organisée par le Madison Museum of Contemporary Art, dans le Wisconsin (2008).
- Avec l'aimable autorisation du Guggenheim
À propos de Sam Hunter :
Sam Hunter est un historien de l'art moderne américain, né le 5 janvier 1923 et mort le 27 juillet 2014 à l'âge de 91 ans. Il était professeur émérite d'histoire de l'art à l'université de Princeton, où il a joué un rôle de premier plan dans son domaine pendant plus de 20 ans en tant que professeur, conservateur, directeur de musée, éditeur et critique. Hunter a également été le directeur fondateur du Rose Art Museum, où il a constitué la collection d'art moderne et contemporain du musée. Il est l'auteur de plus de 50 livres et de trois fois plus d'essais, de catalogues de musées et de galeries et d'articles. Harris a occupé de nombreuses fonctions chez Harry N. Abrams, Inc. dont celle de rédacteur en chef en 1971-1972. Il a été commissaire et consultant pour des expositions muséales dans plusieurs institutions, dont le Museum of Modern Art de New York, le Minneapolis Art Institute et le Princeton Art Museum.
- Créateur:George Segal (1924-2000, Américain)
- Année de création:1989
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:En bon état, avec une légère usure due à l'âge et à la manipulation de la jaquette, en particulier sur les bords ; les pages intérieures et l'inscription sont en excellent état.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213526902
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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