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Donald SultanDonald Sultan, Yellow Roses, sérigraphie, signée/N, 70/100, cadre en bois fait à la main1992
1992
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À propos de cet article
Donald Sultan
Roses jaunes, 1992
Sérigraphie en couleurs sur papier vélin
Crayon signé, titré, daté du 9 mars 1992 et numéroté 70/100 par Donald Sultan au recto.
Publié par Parasol Press, imprimé par Watanabe Studio, Brooklyn
Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la galerie.
Cadre inclus
Cette œuvre est encadrée dans son cadre original en bois fait à la main avec un glaçage acrylique.
Mesures :
Cadre :
25 x 24 x 1,5 pouces
Imprimer :
23 x 22 pouces
À propos de Donald Sultan :
Donald Sultan (né en 1951 à Asheville, NC) est un artiste qui s'est fait connaître à la fin des années 1970 dans le cadre du mouvement de la "nouvelle image". Tout au long de sa carrière, Sultan a repoussé les limites entre la peinture et la sculpture. À l'aide de matériaux industriels tels que le goudron de toiture, l'aluminium, le linoléum et l'émail, Sultan superpose, gouge, ponce et construit ses peintures - des compositions somptueuses et richement texturées, souvent composées des mêmes matériaux que les pièces dans lesquelles elles sont exposées. Intrigué par les contrastes, il explore les dichotomies de la beauté et de la rugosité, de la nature et de l'artificialité, et du réalisme et de l'abstraction. Lourdes et structurées, les œuvres de Sultan sont à la fois abstraites et figuratives : son imagerie est immédiatement reconnaissable - fleurs, objets quotidiens, usines désaffectées - mais elle est finalement réduite à des formes géométriques et organiques simples. Comme le dit Sultan, "j'essaie de réduire les images à leur essence et de capturer l'aspect fugace de la réalité en opposant le geste à la géométrie - le geste étant la fluidité de l'homme à la géométrie de l'objet".
Les premières expériences de Sultan dans la construction de décors de théâtre à l'école, dans l'entreprise de pneus de son père à Asheville, et plus tard dans la construction en tant que jeune artiste à New York ont eu une profonde influence sur son développement artistique. Ces différents travaux ont conduit à un intérêt pour la reproduction industrielle, les matériaux lourds et une pratique de la peinture sur sols et murs, à la Jackson Pollock. Les œuvres de Sultan, construites horizontalement, dénotent une qualité volontairement plate qui emprunte la planéité synthétique des décors de théâtre tout en utilisant le poids monumental des matériaux industriels, ce qui renvoie aux fortes racines manufacturières d'Asheville.
S'intéressant à l'artifice de la nature telle qu'elle est vendue et conditionnée dans une société de consommation, un thème majeur de l'œuvre de Sultan est l'étude de la représentation d'un objet ou d'une idée - comment une fleur, une usine ou un fruit sont consommés dans l'esprit du temps des vingtième et vingt et unième siècles. Dans les années 1980, Sultan a commencé à représenter des citrons dans le style des natures mortes traditionnelles. L'éclat aveuglant du jaune par rapport à la teinte noire du goudron de toiture qu'il a utilisé comme arrière-plan rend les interprétations de Sultan de ces fruits difficiles à regarder, tout en reportant la dignité monumentale sur le bien commun de la maison. Le contraste entre ces formes organiques naturelles et les matériaux industriels et le format de la grille a conduit Sultan à décrire ces œuvres comme des pièces à la "structure lourde, au sens fragile". Jouant avec la dichotomie du sens et de la matière, de la perception et de la réalité, les œuvres de MATERIAL témoignent de l'intérêt que Sultan porte depuis longtemps à la représentation de la manière dont un objet est regardé, plutôt qu'à l'objet lui-même.
Sa série des années 1990 sur les dominos et les dés poursuit cette réflexion sur la nature morte - le regard ultime, lent et concentré sur un objet. Un style ancré dans la répétition et la tradition, dont le répertoire est finalement limité, mais les combinaisons infinies. Dans ses compositions de points inversés et d'arrangements mathématiques infinis de dominos, Sultan crée une métaphore visuelle des limites et des possibilités de la tradition de la nature morte, et des libertés permises à l'intérieur de ses paramètres.
L'utilisation intensive par l'artiste de matériaux industriels à la fin du XXe siècle a naturellement conduit à sa célèbre série de peintures "catastrophiques" dans les années 1980 et 1990. Ces paysages industriels, intitulés Disaster Paintings, illustrent la fragilité des structures robustes construites par l'homme, telles que les installations industrielles et les wagons de train, lorsqu'elles sont confrontées à des événements catastrophiques. Cette série a fait l'objet d'une exposition itinérante à travers les États-Unis de 2016 à 2018. L'exposition a d'abord été présentée au Lowe Art Museum de l'université de Miami, puis au Museum of Modern Art de Fort Worth, au Smithsonian American Art Museum de Washington, au North Carolina Museum of Art de Raleigh et au Sheldon Museum of Art de Lincoln.
Ces dernières années, Sultan a continué à s'intéresser à la perturbation du regard porté sur les objets quotidiens. Ses récentes représentations de tulipes, de coquelicots, de mimosas et de camélias continuent d'interroger la manière dont ces fleurs ont été manipulées dans l'histoire de l'art - et cette interrogation vise à déstabiliser une culture plus large de statu quo visuel.
M. Sultan a étudié à l'université de Caroline du Nord, à Chapel Hill, et a ensuite obtenu son MFA à l'école de l'Institut d'art de Chicago. Il vit et travaille à New York, NY.
Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1977 à l'Artists Space de New York. Depuis, il a exposé dans le monde entier dans le cadre d'expositions individuelles et collectives marquantes. En 2016, une grande exposition solo des peintures de Sultan sur les catastrophes a entamé une tournée de deux ans dans cinq musées américains jusqu'en 2018. Organisée par Marla Price, l'exposition a débuté au Lowe Art Museum de l'université de Miami, en Floride, et a été présentée au Museum of Modern Art, Fort Worth, TX ; au Smithsonian American Art Museum, Washington, DC ; au North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC ; et au Sheldon Museum of Art, Lincoln, NE. En 2017, Sultan a participé à l'exposition The American Dream : Pop to the Present ; présentant d'autres graveurs américains révolutionnaires travaillant à partir des années 1960, l'exposition a voyagé à la Fondation Custodia à Paris, en France, en 2018, avant de s'installer au CaixaForum de Madrid, Barcelone et Zaragoza en 2020 et 2021.
Sultan a également exposé en solo et en groupe au Cameron Art Museum, NC (2022) ; Huntington Museum of Art, WV (2021) ; Parrish Art Museum, NY (2020) ; Taubman Museum of Art, VA (2019) ; Sellars Gallery at Brenau University, GA (2018) ; British Museum, Londres (2017) ; Royal Academy of Arts, Londres (2017) ; Contemporary Arts Center, Cincinnati, OH (2009) ; Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2000) ; Memphis Brooks Museum of Art, TN (2000) ; Gotlands KonstMuseum, Suède (1996) ; Nationalgalerie, Berlin (1993) ; London R. Guggenheim Museum, NY (1988) ; Museum of Modern Art, NY (1988) ; Museum of Contemporary Art, Chicago, IL (1987) ; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (1987) ; Musée d'art Contemporain, Montréal (1984) ; et le Whitney Museum of American Art, NY (1979), entre autres.
Ses œuvres font partie des collections de l'Addison Gallery of American Art, MA ; Albright-Knox Art Gallery, NY ; Art Institute of Chicago, IL ; Bank of America Collection ; British Museum, Londres ; Cleveland Art Museum, OH ; Denver Art Museum, CO ; Detroit Institute of Arts, MI ; Fogg Art Museum at Harvard University, MA ; High Museum of Art, GA ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC ; Ludwig Museum, Budapest ; Metropolitan Museum of Art, NY ; Modern Art Museum of Fort Worth, TX ; Museum of Contemporary Art, Tokyo ; Museum of Contemporary Art San Diego, CA ; Museum of Fine Arts, Boston, MA ; Museum of Fine Arts, Houston, TX ; Museum of Modern Art, NY ; National Gallery of Australia, Canberra ; Nelson-Atkins Museum, MO ; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, PA ; San Francisco Museum of Modern Art, CA ; Singapore Museum of Art, Singapore ; Solomon R. Louis Art Museum, MO ; Tate Gallery, London ; Toledo Museum of Art, OH ; Walker Art Center, MN ; et le Whitney Museum of American Art, NY.
Avec l'aimable autorisation de la Ryan Lee Gallery
- Créateur:Donald Sultan (1951, Américain)
- Année de création:1992
- Dimensions:Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent ; conservé dans un cadre d'époque ; expédié encadré.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213171682
Donald Sultan
Donald Sultan est un peintre, sculpteur et graveur de renom qui s'est fait connaître à la fin des années 1970 dans le cadre du mouvement de la "Nouvelle image" à New York.
Sultan a une méthode artistique unique et une approche innovante des sujets traditionnels. Connues sous le nom de représentation abstraite, les peintures , prints et autres œuvres d'art d'A. Sultan se caractérisent par l'utilisation de formes géométriques noires opposées à des zones organiques de couleurs vives, apportant ainsi une sensibilité abstraite à ses images iconographiques de natures mortes. Tout au long de sa carrière, il a revisité et réinventé la nature morte, en utilisant des images de citrons, de coquelicots, de cartes à jouer, de fruits, de fleurs et d'autres objets. Les citrons de Sultan, thème récurrent de ses œuvres, sont d'ailleurs devenus une image emblématique dans le monde entier.
"Toutes les images de ces tableaux sombres concernent en fait l'architecture des peintures ; elles semblent si massives, fortes et permanentes, mais rien n'est permanent", a déclaré M. Sultan. "L'image de face est très fragile, mais elle transmet le sens chargé de tout ce qui est contenu dans le tableau".
Sultan est considéré comme étant à l'avant-garde de l'art contemporain . Bien que ses peintures soient souvent classées comme des paysages et natures mortes, Sultan déclare qu'elles sont avant tout abstraites. Outre des peintures, des dessins, et des sculptures, il a créé de nombreuses éditions. Les estampes de Sultan sont uniques : il utilise des matériaux spécifiques comme le "flocage" pour créer des estampes expressives et puissantes qui rappellent ses peintures percutantes. Depuis sa première exposition personnelle en 1977, la carrière artistique de Collectional Sultan a progressé rapidement; ses œuvres font partie des collections publiques et privées les plus importantes du monde entier.
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(Biographie fournie par Weng Contemporary - ArtXX AG)
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