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George McNeilUntitled Figure signée et numérotée, imprimée dans un portfolio européen rare1986
1986
865,97 €
Expédition
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À propos de cet article
George McNeil
Figure sans titre, 1986
Lithographie sur papier. Aveuglement de l'éditeur et de l'imprimeur
Timbres
Signé à la main, numéroté 78/84 et daté par l'artiste au recto avec les cachets de l'éditeur et de l'imprimeur.
21 3/4 × 28 pouces
Provenance :
Original Atelier International Portfolio #78
Non encadré
Cette lithographie est signée à la main, numérotée et datée. Non encadré et en bon état, tel qu'il est issu du portfolio original d'Atelier International.
La carrière de GEORGE MCNEIL (1908-1995) s'étend sur toute la période de l'art américain d'après-guerre. McNeil a fréquenté le Pratt Institute et l'Art Students' League, où il a étudié avec Jan Matulka. De 1932 à 1936, il étudie avec Hans Hofmann, dont il devient le moniteur de la salle de classe du studio. En 1936, il travaille pour le Works Progress Administration Federal Art Project et devient l'un des membres fondateurs du groupe American Abstract Artists. &New est l'un des rares artistes abstraits dont les œuvres ont été sélectionnées pour l'exposition universelle de New York en 1939. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans la marine américaine. À la fin des années 1940, McNeil a enseigné à l'université du Wyoming, puis a enseigné l'art et l'histoire de l'art au Pratt Institute jusqu'en 1980, influençant des générations de jeunes artistes. Pionnier de l'expressionnisme abstrait de l'école de New York, &New a réalisé plus de quarante expositions personnelles au cours de sa vie. Entre les années 40 et le milieu des années 60, son art était résolument abstrait, mais il était toujours lié à la métaphore. À partir des années 70, McNeil explore les moyens de dépasser les canons de l'expressionnisme abstrait. À cette époque, son travail devient plus figuratif, s'inspirant de la vie dynamique de la ville, de ses danseurs, de ses discothèques et de ses sports. Tout au long de sa carrière de peintre, McNeil a fait preuve d'une grande maîtrise technique, capable de créer des tableaux d'une grande richesse de texture, de profondeur et de couleur. En 1989, McNeil a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Son travail est représenté dans de nombreuses collections de musées à travers le pays, notamment le Museum of Modern Art, New York, NY ; le Metropolitan Museum of Art, New York, NY ; le Whitney Museum of America Art, New York, NY ; le San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA ; le Los Angeles Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA ; et le Walker Art Center, Minneapolis, MN.
En savoir plus sur George McNeil
George McNeil [était] l'un des expressionnistes américains les plus énergiques. Né à Brooklyn, il y est resté toute sa vie. Il a étudié à New York au Pratt Institute, à l'Arts Students League, avec Hans Hofmann de 1933 à 1936, et à l'université Columbia. C'est Hofmann qui a donné à McNeil ce dont il pensait avoir besoin en tant qu'artiste, "une forte expérience spatiale... et la capacité de la traduire en un équivalent bidimensionnel".
Si les premières œuvres de McNeil doivent beaucoup à l'abstraction picturale de Hofmann, des traces figuratives y sont visibles. Au début des années 1960, la figure humaine est pleinement intégrée dans ses peintures, sans pour autant que l'œuvre ne devienne illustrative. Depuis les années 1980, McNeil est attiré par des sujets situés dans un environnement spécifique, comme les discothèques et la danse disco. Bien que l'artiste affirme n'avoir jamais visité de tels endroits, les œuvres produites sur ce thème révèlent un mélange d'effroi et d'humour très présent dans le sujet réel.
Deliverance Disco est une peinture audacieuse et rafraîchissante, remplie de couleurs et de formes endiablées qui sont sur le point d'exploser hors du plan de l'image. L'effet de poussée et de traction, un terme utilisé par Hofmann pour expliquer la capacité des combinaisons de couleurs à s'éloigner et à avancer dans un tableau, est clairement visible entre le fond bleu et les deux personnages qui occupent la plus grande partie de la composition. La plus grande des deux figures est formée par des coups de pinceau et des coulures avec des taches de vert, de rouge, de tan, d'orange et de gris. Le fond sombre, avec ses minuscules taches blanches, a une qualité de ciel infini qui est encore renforcée par de minuscules figures flottantes. Deliverance Disco, réalisé à la manière d'une peinture exubérante, est une déclaration joyeuse et satirique sur la condition humaine.
Texte écrit par Alejandro Anreus (Emeritus) (ancien conservateur associé au MAM)
-Avec l'aimable autorisation du Montclair Art Museum
- Créateur:George McNeil (1908 - 1995)
- Année de création:1986
- Dimensions:Hauteur : 55,25 cm (21,75 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745212519952
À propos du vendeur
5,0
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Tout afficherPeinture expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier des années 1960, signée par un artiste de renom
Jack WOLFS
Sans titre, 1965
Acrylique et collage sur panneau
Signé à la main au recto
Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine.
Unique en son genre
Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso)
Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes.
Mesures :
Image :
17" x 24"
Encadré :
24" x 28" x 1"
D'après Wiki :
Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3].
Représentation des carrières et des musées
Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72"
Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Gouache, Feutre indélébile
Lithographie abstraite et relief de l'artiste espagnol Picasso ami S/N
Par Antoni Clavé
Antoni Clavé
Sans titre, extrait de l'album International 2 Portfolio, 1977
Technique mixte : Lithographie en relief
29 1/4 × 19 3/4 pouces
Édition 1/50
Signé et numéroté au recto
Non encadré
Il s'agit d'une rare lithographie de l'artiste graphique, peintre et sculpteur catalan de renommée mondiale, signée et numérotée au crayon à partir de l'édition limitée à seulement 50 exemplaires. Superbe provenance car il a été acquis à partir du portefeuille original d'Album International, numéro 1 sur 50.
Le texte de la page de colophon se lit comme suit :
Né à Barcelone, il vit à Saint-Tropez, en France.
Lithographie en relief, édition de 50 exemplaires, chacun numéroté et signé par l'artiste.
Antoni Clavé biographie
Antoni Clavé est né à Barcelone le 5 avril 1913. À partir de 1926, il suit des cours du soir à l'Escuela de Artes y Oficios "Llotja", une école que Picasso et Miró ont tous deux fréquentée dans leur jeunesse. En 1927, l'un des professeurs de Clavé lui trouve un poste d'apprenti peintre en bâtiment en raison de sa fascination croissante pour la nature pratique de la peinture et en particulier pour les matériaux utilisés pour ce travail, comme l'apprentissage de la préparation des peintures.
En 1932, Clavé cesse de suivre les cours du soir et, sur la recommandation d'Illescas, un architecte, est embauché dans l'entreprise Cinaes, où il conçoit les affiches hebdomadaires des cinémas.
Pendant la guerre civile espagnole (1936-1939), il a servi de dessinateur pour le gouvernement républicain, mais a finalement été contraint de fuir en France. Après un bref internement au camp des Haras à Perpignan, Clavé s'installe à Paris en 1939 sans papiers, dessinant des bandes dessinées et travaillant comme illustrateur pour s'en sortir.
Dans les années 1940, l'œuvre de Clavé montre l'influence stylistique de Bonnard et Vuillard, jusqu'à ce qu'il rencontre son compatriote espagnol expatrié Pablo Picasso en 1944. Cette rencontre a marqué un tournant dans le style de Calle, qui a toujours été reconnaissant d'être considéré comme un ami de Don Pablo, comme il l'appelait.
À partir de 1946, Clavé réalise de nombreux dessins pour le ballet et le théâtre à Paris, Munich, Londres et New York et, dans les années 1950, il se tourne vers l'illustration de livres. Il a été nommé pour deux Oscars (meilleure direction artistique et meilleurs costumes) pour son travail sur le film Hans Christian Andersen (1952).
En 1954, Clavé cesse son activité de scénographe et d'illustrateur pour se consacrer entièrement à la peinture et se rend à nouveau en Espagne. Ses peintures deviennent plus abstraites et énigmatiques ; inspiré par les textures murales...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Lithographie
Description sans place, lithographie expressionniste abstraite et sérigraphie signée
Par Claire Seidl
Claire Seidl
Description sans lieu (signé à la main), 1986
Lithographie et sérigraphie.
Signé à la main, daté et numéroté de l'édition de 65 par l'artiste.
28 × 38 1/2 pouces
Non en...
Catégorie
années 1980, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Écran
Sans titre, gravure expressionniste sur bois, du Portfolio Art Against AIDS
Par James Bettison
James Bettison
Sans titre, extrait du portefeuille Art Against AIDS, 1988
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Catégorie
années 1980, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
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Signé William H. Littlefield, daté du 16 septembre 1962 et...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Technique mixte
Matériaux
Papier, Technique mixte, Huile
Œuvre expressionniste abstraite sans titre sur papier
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David Humphrey
Sans titre, 2015
Acrylique sur papier
Signé à la main et daté 2015 sur le devant en bas à gauche.
11 × 8 1/2 pouces
Non encadré
Cette peinture originale a été créée pa...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Papier photo
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Hommage à Robert Jones, lithographie expressionniste figurative de Jay Milder
Par Jay Milder
Artiste : Jay Milder, américain (1934 - )
Titre : Hommage à Robert Jones
Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon
Edition : 275
Taille : 27,5 x 39,5 in. (69,85 x 100,33 cm)
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
« Sans titre », acrylique sur papier - dessin figuratif
Les visages sont un motif récurrent dans l'ensemble de l'œuvre de Long, notamment les yeux et la bouche. Cette œuvre présente un misma de matière qui se coagule en une image reconnai...
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Début des années 2000, Contemporain, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier, Acrylique
Peinture à l'huile - Monotype abstrait - Pop Art conceptuel - Couleur - Figure - Robin Winters
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Robin Winters (Américain, né en 1950),
Untitled (Red Face) from "Cherry Block Series" 1986, monotype, crayon signé et daté en bas à droite, plaque : 6 "h x 8.5 "l, total (avec cadre...
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Monogravure, Monotype
Sans titre n°1 Très grande surface mixte
Par Terence La Noue
Cette œuvre d'art "Untitled #1" 1992, est une technique mixte (aquatinte, sérigraphie et collage) sur papier vélin épais de l'artiste américain Terence David La Noue, né en 1941. Ell...
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Technique mixte
Josep Guinovart, artiste espagnol, technique mixte originale signée à la main, 1991
Par Josep Guinovart Bertrán
Josep Guinovart (Espagne, 1927-2007)
Imatge i ocell", 1991
techniques mixtes sur papier
19.7 x 27.6 in. (50 x 70 cm.)
Edition de 150
ID : GUI1205-003-150_5
Signé par l'auteur
_______...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Technique mixte, Écran
Xavi Carbonell, Sans titre, Techniques mixtes sur papier, 2014
Par Xavi Carbonell
L'artiste espagnol Xavi Carbonell, né en 1971, peint activement comme un enfant à l'âge adulte, et laisse toutes ses pièces "sans titre" afin que chaque spectateur puisse créer sa pr...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte
