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George McNeilUntitled Figure signée et numérotée, imprimée dans un portfolio européen rare1986
1986
877,50 €
À propos de cet article
George McNeil
Figure sans titre, 1986
Lithographie sur papier. Aveuglement de l'éditeur et de l'imprimeur
Timbres
Signé à la main, numéroté 78/84 et daté par l'artiste au recto avec les cachets de l'éditeur et de l'imprimeur.
21 3/4 × 28 pouces
Provenance :
Original Atelier International Portfolio #78
Non encadré
Cette lithographie est signée à la main, numérotée et datée. Non encadré et en bon état, tel qu'il est issu du portfolio original d'Atelier International.
La carrière de GEORGE MCNEIL (1908-1995) s'étend sur toute la période de l'art américain d'après-guerre. McNeil a fréquenté le Pratt Institute et l'Art Students' League, où il a étudié avec Jan Matulka. De 1932 à 1936, il étudie avec Hans Hofmann, dont il devient le moniteur de la salle de classe du studio. En 1936, il travaille pour le Works Progress Administration Federal Art Project et devient l'un des membres fondateurs du groupe American Abstract Artists. &New est l'un des rares artistes abstraits dont les œuvres ont été sélectionnées pour l'exposition universelle de New York en 1939. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans la marine américaine. À la fin des années 1940, McNeil a enseigné à l'université du Wyoming, puis a enseigné l'art et l'histoire de l'art au Pratt Institute jusqu'en 1980, influençant des générations de jeunes artistes. Pionnier de l'expressionnisme abstrait de l'école de New York, &New a réalisé plus de quarante expositions personnelles au cours de sa vie. Entre les années 40 et le milieu des années 60, son art était résolument abstrait, mais il était toujours lié à la métaphore. À partir des années 70, McNeil explore les moyens de dépasser les canons de l'expressionnisme abstrait. À cette époque, son travail devient plus figuratif, s'inspirant de la vie dynamique de la ville, de ses danseurs, de ses discothèques et de ses sports. Tout au long de sa carrière de peintre, McNeil a fait preuve d'une grande maîtrise technique, capable de créer des tableaux d'une grande richesse de texture, de profondeur et de couleur. En 1989, McNeil a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Son travail est représenté dans de nombreuses collections de musées à travers le pays, notamment le Museum of Modern Art, New York, NY ; le Metropolitan Museum of Art, New York, NY ; le Whitney Museum of America Art, New York, NY ; le San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA ; le Los Angeles Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA ; et le Walker Art Center, Minneapolis, MN.
En savoir plus sur George McNeil
George McNeil [était] l'un des expressionnistes américains les plus énergiques. Né à Brooklyn, il y est resté toute sa vie. Il a étudié à New York au Pratt Institute, à l'Arts Students League, avec Hans Hofmann de 1933 à 1936, et à l'université Columbia. C'est Hofmann qui a donné à McNeil ce dont il pensait avoir besoin en tant qu'artiste, "une forte expérience spatiale... et la capacité de la traduire en un équivalent bidimensionnel".
Si les premières œuvres de McNeil doivent beaucoup à l'abstraction picturale de Hofmann, des traces figuratives y sont visibles. Au début des années 1960, la figure humaine est pleinement intégrée dans ses peintures, sans pour autant que l'œuvre ne devienne illustrative. Depuis les années 1980, McNeil est attiré par des sujets situés dans un environnement spécifique, comme les discothèques et la danse disco. Bien que l'artiste affirme n'avoir jamais visité de tels endroits, les œuvres produites sur ce thème révèlent un mélange d'effroi et d'humour très présent dans le sujet réel.
Deliverance Disco est une peinture audacieuse et rafraîchissante, remplie de couleurs et de formes endiablées qui sont sur le point d'exploser hors du plan de l'image. L'effet de poussée et de traction, un terme utilisé par Hofmann pour expliquer la capacité des combinaisons de couleurs à s'éloigner et à avancer dans un tableau, est clairement visible entre le fond bleu et les deux personnages qui occupent la plus grande partie de la composition. La plus grande des deux figures est formée par des coups de pinceau et des coulures avec des taches de vert, de rouge, de tan, d'orange et de gris. Le fond sombre, avec ses minuscules taches blanches, a une qualité de ciel infini qui est encore renforcée par de minuscules figures flottantes. Deliverance Disco, réalisé à la manière d'une peinture exubérante, est une déclaration joyeuse et satirique sur la condition humaine.
Texte écrit par Alejandro Anreus (Emeritus) (ancien conservateur associé au MAM)
-Avec l'aimable autorisation du Montclair Art Museum
- Créateur:George McNeil (1908 - 1995)
- Année de création:1986
- Dimensions:Hauteur : 55,25 cm (21,75 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745212519952
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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Signée à la main, numérotée 22/30 et datée sur la partie inférieure du recto.
22 × 15 pouces
Non encadré
Signée à la main, numérotée 22/30 et datée sur la partie inférieure du recto.
Éditeur : Long Point Gallery, Inc, Provincetown, Massachusetts ; Imprimeur : Bruce Porter de Trestle Editions Limited, New York
Rarement commercialisée, cette étonnante gravure sur bois de 1988 a été réalisée par Nora Speyer dans le cadre d'un portfolio mis en vente par la Long Point Gallery, une coopérative d'artistes située à Provincetown, dans le Massachusetts.
Superbe provenance, puisqu'il a été acquis dans le portefeuille original de Long Point. Ce sera la première fois que le travail sera retiré du portfolio.
Elle est signée et numérotée à la main et provient d'une très petite édition de seulement 30 exemplaires ; elle est en excellent état, non encadrée et n'a jamais été encadrée, et est conservée dans la boîte portfolio originale, avec la page de colophon originale, qui incluait également des œuvres de 11 autres artistes.
Pour référence et provenance, nous avons inclus une image de la page de colophon du portfolio complet.
À propos de Nora Speyer :
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