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Robin WintersPeinture à l'huile - Monotype abstrait - Pop Art conceptuel - Couleur - Figure - Robin Winters1986
1986
À propos de cet article
Robin Winters (Américain, né en 1950),
Untitled (Red Face) from "Cherry Block Series" 1986, monotype, crayon signé et daté en bas à droite, plaque : 6 "h x 8.5 "l, total (avec cadre) : 22.25 "h x 18.25 "l. Provenance : Propriété d'une collection privée, San Francisco.
Winters a été invité à réaliser des monotypes à l'Experimental Workshop de San Francisco, (ils ont imprimé Richard Bosman, Sam Francis, Claire Falkenstein, Deborah Oropallo et Kenneth Noland et bien d'autres grands noms). Winters a choisi de peindre sur des blocs de bois plutôt que sur les plaques de métal plus habituelles, afin de capturer la qualité organique du matériau naturel. Dans Ghost Story, il a exploité une caractéristique saillante de la monoprint en ajoutant de nouveaux éléments peints sur les images fantômes de plus en plus faibles qui résultent des impressions successives d'un seul bloc. Ce faisant, il a obtenu l'effet de couches transparentes de couleurs et d'images d'ombre. Les monotypes aux couleurs vives de Winters représentent un ensemble de figures et de paysages (et parfois des natures mortes) qui, bien qu'ils puissent être considérés dans le contexte d'une tendance générale à l'éloignement de l'abstraction qui a marqué les années 1980, défient toute catégorisation stylistique stricte. Ils ne sont ni réalistes ni abstraits, ni des auto-examens psychologiques ni des fictions narratives, mais ils contiennent des éléments de toutes ces approches. À l'instar de Jonathan Borofsky, Winters tire une grande partie de son sujet des rêves, croyant qu'à travers ses peurs et obsessions privées, il peut toucher des émotions similaires chez les autres. Bien qu'à première vue, les images de Winters semblent avoir été réalisées par un enfant, une attention plus soutenue révèle des références historiques artistiques sournoises à Jackson Pollock et à la peinture à motifs (les fonds en gouttes et en éclaboussures), à Mark Rothko (les compositions horizontales en trois parties) et au minimalisme (la série Cherry Block : Bread Beat).
Robin Winters (né en 1950 à Benicia, Californie) est un artiste et enseignant américain, conceptuel et multidisciplinaire, basé à New York. Winters est connu pour créer des expositions solo contenant une composante de performance interactive de longue durée pour ses installations, qui durent parfois jusqu'à deux mois. Winters a fait ses premiers pas sur la scène artistique florissante de Soho NYC dans les années 1970. Praticien précoce de l'esthétique relationnelle (l'interaction sociale comme moyen d'expression artistique), Winters a également créé des œuvres par le biais de la sculpture, de l'installation, de la performance, de la peinture, du dessin et de la gravure. Son art conserve un esprit fantaisiste, et il revient souvent à des thèmes récurrents impliquant des visages, des bateaux, des voitures, des bouteilles, des chapeaux et des bouffons ou des fous. Winters a incorporé dans ses spectacles des dispositifs tels que les blind dates, les doubles dates, les dîners, la divination et les consultations gratuites. Tout au long de sa carrière, il a utilisé une grande variété de médias, tels que la performance, le cinéma, la vidéo, l'écriture de prose et de poésie, la photographie, l'installation, la gravure, le dessin, la peinture, la sculpture en céramique, la sculpture en bronze et le soufflage de verre.
Winters est né à Benicia, en Californie, en 1950, de parents avocats. Enfant, son passe-temps était de collecter des bouteilles en verre trouvées sur la plage et sous de vieux bâtiments, ce qui l'a influencé plus tard en tant qu'artiste. En 1968, Winters a réalisé sa première performance de longue durée, intitulée Norman Thomas Travelling Museum. L'artiste conduisait un bus Volkswagen décoré de collages, dont de nombreuses images se rapportent à l'actualité et à la politique. À l'intérieur se trouvait ce que l'artiste a décrit comme un "reliquaire" contenant de nombreux objets, dont une collection de bouteilles. Winters a emmené le van dans des centres commerciaux et même jusqu'au Mexique. La même année, Winters a choisi de ne pas s'inscrire au service militaire. Bien qu'il ait été jugé apte à servir, Winters a refusé. En 1975, les procédures judiciaires qui en ont résulté ont finalement pris fin après qu'il a été prouvé que l'artiste avait été harcelé par le conseil de révision local. Pendant son adolescence et au début de sa vingtaine, Winters a fait la connaissance de plusieurs artistes locaux qui ont contribué à façonner son esthétique, notamment Manuel Neri et Robert Arneson. Au début des années 1970, Winters étudiait au San Francisco Art Institute (SFAI) et s'était installé à San Francisco. À cette époque, Winters se lie d'amitié avec les artistes conceptuels de la Bay Area, Terry Fox et Howard Fried, et participe à plusieurs performances de Fried. En 1972, Winters a été accepté dans le programme d'étude indépendant du Whitney à New York. Après son arrivée à New York, Winters a subvenu à ses besoins en travaillant pour divers artistes, dont la performeuse Joan Jonas et le sculpteur Donald Judd. En 1974, Winters a joué The Secret Life of Bob-E ou Bob-E Behind the Veil huit heures par jour, cinq jours par semaine pendant un mois dans son studio. Derrière un miroir sans tain, le public pouvait voir Winters jouer le personnage de Bob-E, dont l'objectif était de fabriquer un monument pour tous les habitants du monde sous la forme de chapeaux haut-de-forme en caoutchouc bleu et jaune. À la fin du mois, l'artiste avait construit 262 chapeaux. L'année suivante, Winters est invité à participer à la Biennale 1975 du Whitney Museum. Intitulé W.B. Bearman Bags a Job ou Diary of a Dreamer. Winters a voyagé en 1975 et 1976, passant du temps en Afrique du Nord et en Europe. À une époque où la plupart des jeunes artistes américains ignoraient tout de leurs homologues européens, Winters a rencontré et a été influencé par des artistes tels que Sigmar Polke et Marcel Broodthaers (avec qui Winters a travaillé sur une installation) et a également eu une exposition personnelle, à la galerie Konrad Fischer de Düsseldorf. De retour à New York en 1976, Winters s'associe à un groupe d'artistes pour former Collaborative Projects (Colab), une organisation plutôt anarchiste dédiée à la collaboration artistique et à la création d'un art qui remet en question les valeurs sociales.... Toujours en 1976, Winters forme avec sa collègue Coleen Fitzgibbon le partenariat "X&Y" qui durera deux ans. Ensemble, ils ont donné une série de spectacles aux Pays-Bas, notamment un spectacle intitulé Take the Money and Run. Présenté à De Appel à Amsterdam, le spectacle impliquait que les artistes volent leur public. Le lendemain, le public a reçu des excuses, ainsi que la possibilité de récupérer ses objets de valeur et de participer à une loterie pour gagner les services des artistes. Ils ont également réalisé un film Super 8 à New York intitulé Rich-Poor, dans lequel ils ont demandé aux gens dans la rue ce qu'ils pensaient des riches et des pauvres.
En 1980, Winters a participé à The Real Estate Show et à Absurdities at ABC No Rio. La même année, il forme avec les artistes Peter Fend, Coleen Fitzgibbon, Peter Nadin, Jenny Holzer et Richard Prince le cabinet Fend, Fitzgibbon, Holzer, Nadin, Prince & Winters. Ce collectif éphémère était basé dans un bureau situé dans le bas de Broadway et proposait des "services esthétiques pratiques adaptables à la situation du client", comme indiqué sur sa carte de visite. Leur objectif était d'offrir leur art en tant que "travail à louer socialement utile". En juin de la même année, Winters a participé au Times Square Show, l'exposition la plus connue de Colab. L'exposition, qui a duré un mois, s'est déroulée dans un immeuble de quatre étages sur la 41e rue ouest et était très riche en œuvres d'art. Pour couronner une année bien remplie, Winters devient également l'un des premiers artistes à rejoindre la Mary Boone Gallery, où il présente une exposition solo réussie en 1981. Son travail a été présenté dans le cadre de l'exposition New York/New Wave en 1981 au MoMA PS1 aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Roberta Bayley, William S. Burroughs, David Byrne, Sarah Charlesworth, Larry Clark, Crash (John Matos), Ronnie Cutrone, Brian Eno, Peter Fend, Nan Goldin, Keith Haring, Ray Johnson, Joseph Kosuth, Marcus Leatherdale, Christopher Makos, Robert Mapplethorpe, Elaine Mayes, Frank Moore, Kenny Scharf et d'autres. En 1982, Winters a eu sa première exposition solo à Los Angeles à la galerie Richard Kuhlenschmidt. À la galerie Mo David en 1984, Winters a créé une installation constituée d'un sol en carreaux de plâtre. Sous chaque tuile, caché de la vue, se trouvait un dessin. Il a conçu les décors de scène du musicien Nico, et a assisté l'artiste français Orlan, l'artiste américain Stuart Sherman et le poète américain Gregory Corso. Deux ans plus tard, Winters est invité à participer à Chambres d'Amis (à Gand, il y a toujours une chambre libre pour Albrecht Durer) à Gand, en Belgique. 51 artistes y ont créé des installations dans 50 sites différents, pour la plupart des maisons privées. Winters a choisi la maison d'un historien de l'art local. L'artiste a réalisé 90 dessins à partir d'images trouvées dans la vaste collection de livres d'art de la bibliothèque de la maison. Il a fait deux copies de chaque dessin et a placé les originaux dans les livres eux-mêmes. Une série de copies a été exposée dans le musée commanditaire, le Museum van Hedendaagse, sous le titre "Les dessins de Gand". Ces dessins ont également été présentés lors de l'exposition personnelle de Winters à la galerie Luhring Augustine & Hodes à New York en 1987.
En 1986, Winters a eu une exposition personnelle à la galerie Maurice Keitelman à Bruxelles, en Belgique, et l'année suivante une exposition personnelle au Centre Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées à Toulouse, en France. Toujours en 1986, la salle de jeu de Winters a été présentée à l'Institut d'art contemporain de Boston, dans le Massachusetts. L'exposition faisait partie de Think Tank, une rétrospective de l'œuvre de Winters qui a voyagé au Stedelijk Museum aux Pays-Bas, au Centre régional d'art contemporain en France et au Contemporary Arts Center dans l'Ohio. En 1989, Winters a passé un mois à travailler avec des étudiants du San Francisco Art Institute. N'ayant jamais travaillé la céramique, il a passé le mois à réaliser de nombreuses pièces en céramique, qui ont ensuite été exposées dans la bien nommée One Month in San Francisco. D'autres éléments de la pièce comprenaient la collection de bouteilles de l'enfance de Winters et une vidéo montrant chaque pièce de l'exposition brièvement filmée à côté d'une règle[ Cette année-là également, Robin a été artiste invité à la Pilchuck Glass School, où il a rencontré l'artiste John Drury, qui travaillait alors en tant que liaison avec les artistes de l'école.
Au cours de l'été 1990, Winters a interviewé une autre artiste, Kiki Smith, pour son livre éponyme, qui a été publié plus tard cette année-là. La même année (1990), Winters a été invité par la verrerie Val Saint Lambert en Belgique à créer des verreries dans leurs installations. Winters, les artistes John Drury et Tracy Glover se sont rendus à Liège depuis les États-Unis, et tous trois, en association avec deux des maîtres verriers de la fabrique, ont réalisé l'œuvre de M. Winters en six semaines. Une partie des œuvres, un groupe de têtes et de chapeaux en verre que l'artiste avait produits à l'usine, a été exposée en 1990 au Centre d'Art Contemporain Genève, en Suisse. Plus tard dans l'année, ils ont été inclus dans son exposition solo à la Brooke Alexander Gallery à New York. Ils ont également été présentés à Facts and Rumours, une exposition au centre d'art contemporain Witte de With à Rotterdam, aux Pays-Bas, en 1991. Winters a eu une exposition solo à la Van Esch Galerie à Eindhoven, aux Pays-Bas, intitulée I am not Indifferent en 1991. L'exposition comprenait des peintures, des têtes en verre et des sculptures en bronze. Deux ans plus tard, il présente une autre exposition personnelle à la Renaissance Society de l'université de Chicago, intitulée Human Nature. Plusieurs centaines de têtes, en verre et en céramique, bordaient les murs et étaient disposées en anneaux sur le sol. Diverses peintures et bronzes étaient également exposés. En 1994, Winters a présenté à la Michael Klein Gallery de New York une exposition solo de peintures intitulée Notes from the Finishing Room. L'artiste a également collaboré avec des artistes verriers originaires de Benicia, Leroy Champagne et Michael Nourot, pour créer des pièces dans le cadre de l'exposition Glass Roots, qui s'est tenue dans sa ville natale de Benicia, en Californie, à la galerie Arts Benicia Center. En 1997, Winters a participé à l'exposition Het Drinkglas, ou Le verre à boire, à la Stichting Leerdam Glasmanifestatie à Leerdam, aux Pays-Bas, et en 2000, il a eu une exposition solo intitulée Flowering à Brutto Gusto à Rotterdam, aux Pays-Bas.
De 2001 à début 2003, les œuvres de Winters ont été exposées avec d'autres artistes contemporains dans Heart of Glass. L'exposition a débuté au Queens Museum of Art de New York, et l'année suivante, elle a voyagé au Crafts Council de Londres, en Angleterre. En 2007, Winters a eu une exposition solo à Brutto Gusto à Berlin, en Allemagne. L'exposition, intitulée Please Forgive Me, I am an American, consistait en une sélection d'œuvres de l'artiste réalisées au cours des vingt dernières années. L'intérêt pour l'héritage de Colab a connu un regain en 2011, et le travail de Winters a été inclus dans l'exposition A Show About Colab (And Related Activities) qui s'est tenue à Printed Matter à New York. Le spectacle a couvert de nombreux projets de Colab de la fin des années 70 au début des années 80. L'année suivante, The Times Square Show Revisited s'est tenu dans la galerie d'art Bertha and Karl Leubsdorf du Hunter College de New York. Outre l'inclusion de son travail dans l'exposition, Winters a pris part à un débat au collège. Toujours en 2012, Winters a participé à It's Always Summer on the Inside, une exposition de peintures et de grands dessins organisée à la galerie Anton Kern de New York. En janvier 2013, le travail de Winters a été présenté dans le cadre de l'exposition A Vase is a Vase is a Vase, qui s'est tenue à Brutto Gusto à Berlin, en Allemagne.
Prix
1978 Bourse du Conseil des arts de l'État de New York
1980 Bourse National Endowment for the Arts
1985 Bourse de la Fondation Engelhard
1991 Bourse de la Fondation de New York pour les arts
1998 Bourse de la Fondation John Simon Guggenheim Memorial pour les beaux-arts
Collections
Musée Aldrich d'art contemporain - Ridgefield, CT
Musée Boymans-van Beuningen - Rotterdam, Pays-Bas
Musée d'art de Brooklyn - New York, NY
Musée Centraal - Utrecht, Pays-Bas
Musée de Groningue - Groningue, Pays-Bas
List Visual Arts Center, Institut de technologie du Massachusetts - Cambridge, MA
Fondation MacArthur - Chicago, IL
Rijksmuseum Kröller-Müller - Otterlo, Pays-Bas
Metropolitan Museum of Art - New York, NY
Musée d'art moderne - New York, NY
Musée Van Hedendaagse Kunst - Gand, Belgique
Le Nouveau Musée - New York, NY
Musée d'art de Philadelphie - Philadelphie, PA
Musée d'art moderne de San Francisco - San Francisco, CA
Musée Smithsonian - Washington, D.C.
"Collection Sol Lewitt", Wadsworth Atheneum - Hartford, CT
Stedelijk Museum - Amsterdam, Pays-Bas
The Arts Club - Chicago, IL
La Cuisine - New York, NY
Musée d'art universitaire - Berkeley, CA
Tissu de cristal du Val Saint Lambert - Liège, Belgique
Whitney Museum of American Art - New York, NY
Musée d'art du Williams College - Williamstown, MA
- Créateur:Robin Winters (1950)
- Année de création:1986
- Dimensions:Hauteur : 56,52 cm (22,25 po)Largeur : 46,36 cm (18,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210597602
À propos du vendeur
4,9
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