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Gilbert SchoenbrodLe chasseur, portrait réaliste photographique du milieu du siècle dernier, gravure à la pointe sèche, édition limitée1937
1937
À propos de cet article
Une incroyable gravure à la pointe sèche photoréaliste d'un homme amérindien par Gilbert Adam Shoenbrod (américain, 1903-1996), 1937. Intitulé "Le chasseur", ce portrait hyper détaillé représente l'homme au travail.
Créé en 1937 avec une édition de 50 exemplaires.
Signature au crayon, dans la marge inférieure droite.
Encadré et triple passe-partout ; cadre métallique blanc cassé.
Livré sans verre. Image, 6 "H x 8 "W.
L'artiste était originaire de Highland Park, IL et actif à Pacific Grove, CA. Il a exposé des pointes sèches aux expositions de la Chicago Society of Etchers et de la Brooklyn Society of Etchers dans les années 1930. Le Musée national d'art américain possède deux de ses gravures.
Il a étudié le dessin et la biologie à la Stuyvesant High School, reconnue depuis longtemps pour son excellence technique et scientifique. C'est à l'université de New York, lors de ses études sur la structure microscopique de la cellule, qu'il a jeté les bases d'un travail minutieux et précis. Après avoir fréquenté le College of Physicians and Surgeons de l'université de Columbia, il quitte l'école de médecine pour étudier la peinture et la sculpture à l'université de Yale. À 40 ans, il retourne à Columbia, mais cette fois à l'école d'éducation où il obtient un master et enseigne. À l'université, il rencontre un orfèvre arabe qui devient un ami proche, renforçant l'intérêt de Gilbert pour l'artisanat oriental. Sous la direction d'un maître, il acquiert les techniques anciennes de l'artisanat du métal et de la fabrication de bijoux. En 1948, lors d'un voyage sur la côte ouest, il découvre Carmel et s'installe l'année suivante dans ce havre d'artistes pour ouvrir son propre studio de fabrication de bijoux artisanaux.
Biographie formulée dans le Pacific Grove Tribune du mercredi 15 septembre 1971.
Smithsonian Records Grovian's Career par Iona Logie :
Dans le couchant flamboyant d'une soirée d'août sans pareille, à Pacific Grove, un homme mince et jeune, aux yeux bleus intenses, se tient droit sur son balcon. Chaque ligne est une prière et un hymne à l'aspiration de l'homme à la perfection intérieure. Depuis l'aube, il est absorbé par son studio et ses ateliers face au bleu du Pacifique. Sa journée se termine au coucher du soleil ; il se lève pour accueillir la lumière du matin et se remet au travail.
Les peintures, dessins et écrits de ce nouvel artiste sur la scène nationale ont été sélectionnés par le Smithsonian Institute de Washington pour être conservés sur microfilm dans les archives d'un art naissant dans la peinture et la pensée américaines. L'œuvre de Gilbert Adams ( Gilbert Adam) est aujourd'hui reconnue comme une clairière bien définie dans la confusion de l'époque. Ils se frayent un chemin dans le labyrinthe des créations de l'homme, pour arriver à un cadre d'ordre fondamental, montrant la place et la raison d'être de l'homme dans les spectateurs.
Pour de nombreux spectateurs, les portraits de Schoenbrod de ses semblables, qu'il s'agisse de dessins, de peintures ou de gravures, font penser à un complexe de Rembrandt, William Blake, Kahlil Gibran et Léonard de Vinci. Les visages, tirés des profondeurs de la conscience, surplombent l'âme de l'homme pour révéler à nu ses rêves, ses espoirs, ses peurs, et sa détermination à trouver la vérité de soi, et les objectifs de la signification la plus profonde. Avec des images et des mots, l'artiste présente l'anatomie de l'ensemble, depuis le début du cosmos jusqu'au présent et à l'avenir. Il place la lutte dans le présent au sein de la marée de la progression, fournissant la clé de la perspective pour la réévaluation et l'orientation dans le désespoir apparent du mode de vie distrait d'aujourd'hui.
CHICAGO
Cet artiste résident de Pacific Grove est né à Chicago en 1903. Ses parents étaient originaires de l'ancienne Russie et son œuvre témoigne de la profondeur et de la chaleur de son héritage oriental, plus particulièrement dans les gravures de savants et d'anciens. Il a passé sa petite enfance au Texas et à Chicago. Plus tard, à New York, il acquiert les premières compétences utiles en dessin à la Stuyvesant High School, reconnue depuis longtemps pour son excellence technique et scientifique. C'est à l'université de New York, lors de ses études sur la structure microscopique de la cellule, qu'il a jeté les bases d'un travail minutieux et précis.
Pour se préparer à une carrière médicale, Schoenbrod s'est spécialisé dans les sciences biologiques, mais a également pris le temps de voyager et d'explorer le monde de l'industrie. Il a travaillé dans une ferme de Nouvelle-Angleterre, a passé des heures de nuit sur la chaîne de montage d'une usine de bardeaux.
Pendant un certain temps, il a été graisseur de locomotives dans la rotonde de la New York, New Haven and Hartford Railroad. Il s'est embarqué comme matelot sur des bateaux de charbon naviguant sur la côte de l'Atlantique Nord et sur des cargos d'Amérique du Sud. Partout, il s'imprègne de souvenirs de personnes et de modes de vie très différents.
Au Collège des médecins et chirurgiens de l'Université de Columbia, Schoenbrod entreprend des études de médecine, apprenant par la dissection les subtilités de l'anatomie humaine. C'est au cours de cette période qu'il a réalisé que son objectif était de s'occuper du bien-être de l'homme, et non de sa maladie. Il ressent le besoin impérieux de poursuivre son talent pour le dessin et quitte l'école de médecine pour étudier la peinture et la sculpture à l'université de Yale.
COLOMBIE
En vacances à New York, Schonebrod rencontre Florence Symonton, qui devient son épouse et la mère de leurs deux fils. L'un est aujourd'hui pathologiste hospitalier, l'autre travaille actuellement dans la restauration d'antiquités. En rencontrant et en écoutant Mme Schoenbrod aujourd'hui encore, on sent qu'elle aurait pu être actrice ou répétitrice de discours et de théâtre ; sa diction et sa voix sont musicales, son air naturel et son style dramatique, comme on peut s'y attendre de par son héritage théâtral irlandais.
À New York comme à Chicago, Gilbert Schoenbrod a pu canaliser ses pouvoirs artistiques en 20 années productives de conception et d'illustration publicitaires. À 40 ans, il retourne à Columbia, mais cette fois à l'école d'éducation où il obtient un master et enseigne. À l'université, il rencontre un orfèvre arabe qui devient un ami proche, renforçant l'intérêt de Gilbert pour l'artisanat oriental. Sous la direction d'un maître, il acquiert les techniques anciennes de la métallurgie et de la bijouterie. En 1948, lors d'un voyage sur la côte ouest, il découvre Carmel et s'installe l'année suivante dans ce havre d'artistes pour ouvrir son propre studio de fabrication de bijoux artisanaux.
En arrière-plan, il y avait la pensée constante qu'un jour il aurait quelque chose à dire et que, le moment venu, il espérait avoir le talent nécessaire pour l'exprimer clairement. Les dessins sont accumulés dans des portefeuilles, pour la plupart non encadrés et invisibles.
Au début de la cinquantaine de l'artiste, l'envie de dessiner, puis d'écrire, est devenue une compulsion. Il a continué à concevoir et à fabriquer des bijoux et est devenu largement connu pour ses compétences et son savoir-faire. Mais les bijoux lui pèsent alors que le besoin d'une expression plus profonde se fait de plus en plus sentir. Les pressions intérieures s'accumulent et, en 1956, la tension entraîne une interruption de la maladie.
Le traitement intensif et le rétablissement, selon Schoenbrod, ont apporté une perspective et une connaissance de soi, le but ultime de la seule thérapie efficace. Il a commencé à voir le schéma d'une vie entière qui passe par la préparation à l'accomplissement. Ses études, ses voyages, son travail, toute son expérience en tant qu'époux, père, enseignant, artiste et artisan, se sont écoulés dans un canal vers une compréhension et une expression qui constitueraient sa propre contribution unique. Il a fermé le studio de bijouterie de Carmel et s'est retiré avec sa femme, d'abord dans son ancien studio dans le Connecticut, puis dans sa maison actuelle qui surplombe le Pacifique.
SMITHSONIAN
De 1957 à aujourd'hui, il dessine, peint, écrit. En avril 1971, il a donné sa première exposition individuelle de travaux de la période actuelle au Saiset Museum and Gallery de l'Université de Santa Clara.
Un recueil de ses poèmes, "The Ecology of the Man Within" (L'écologie de l'homme intérieur), en rapport avec les peintures exposées, a été publié à temps pour l'exposition. C'est alors que le chercheur principal du Smithsonian Institute a vu le travail de l'artiste et a demandé au conservateur de rassembler tout le matériel disponible relatif à la vie de Schoenbrod - et de l'envoyer à Washington.
Gilbert Adams atteindra bientôt ses 70 ans. Il a cherché l'élixir d'une vie créative. Dans sa maturité, il l'a trouvée et l'a vécue. Son œuvre et sa vie sont une unité. Il y a dans son corps une vitalité de jeunesse. Dans ses peintures, il y a un flux continu d'une sagesse séculaire et des compétences d'une vie entière. Ils contiennent un message pour l'homme contemporain. À une époque où le besoin d'une écologie reconstructive se fait cruellement sentir, l'artiste-auteur achève actuellement un livre opportun sur l'alimentation et l'exercice pour le "soin de l'homme intérieur".
- Créateur:Gilbert Schoenbrod (1903 - 1996, Américain)
- Année de création:1937
- Dimensions:Hauteur : 37,47 cm (14,75 po)Largeur : 41,28 cm (16,25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Quelques taches de vieillesse sur le papier.
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:Vendeur : DBH19921stDibs : LU54214119972
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