Louis Icart
Don Juan
1928

Name: Don Juan
Brand: Louis Icart
Price: 5528.46 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (32 reviews)

À propos de cet article

Gravure à l'eau Taille de l'image : environ 20 1/4 x 13 3/8 Encadré Taille : 28 x 20.5 pouces Crayon signé en bas à droite Louis Justin Laurent Icart est né à Toulouse en 1890 et est mort à Paris en 1950. Il a vécu à New York dans les années 1920, où il s'est fait connaître pour ses gravures Art-Déco en couleur de femmes glamour. Il est le premier fils de Jean et Elisabeth Icart et s'appelle officiellement Louis Justin Laurent Icart. L'utilisation de ses initiales L.I. serait suffisante dans ce ménage. C'est pourquoi, dès sa naissance, il a été surnommé "Helli". La famille Icart vivait modestement dans une petite maison en briques de la rue Traversière-de-la-balance, dans la ville de Toulouse, riche en culture et située dans le sud de la France, qui était la patrie de nombreux écrivains et artistes de premier plan, le plus célèbre étant Henri de Toulouse-Lautrec. Icart entre à l'Ecole Supérieure de Commerce de Toulouse afin de poursuivre ses études en vue d'une carrière dans le commerce, notamment la banque (profession de son père). Cependant, il découvre bientôt les écrits théâtraux de Victor Hugo (1802-1885), qui vont changer le cours de sa vie. Icart a emprunté tous les livres de Hugo qu'il a pu trouver à la bibliothèque de Toulouse, dévorant les contes, riches à la fois en images romantiques et en dilemmes de la condition humaine. C'est par son amour du théâtre qu'Icart a développé un goût pour tous les arts, bien que l'envie de peindre ne soit pas encore aussi forte pour lui que l'envie de jouer. Ce n'est qu'après son déménagement à Paris en 1907 qu'Icart se concentrera sur la peinture, le dessin et la production d'innombrables et magnifiques gravures, qui ont servi (plus que les autres médiums) à préserver de manière indélébile son nom dans l'histoire de l'art du XXe siècle. L'Art déco, un terme inventé lors de l'Exposition des Arts décoratifs de Paris en 1925, s'est emparé du Paris des années 1920. À la fin des années 1920, Icart, qui travaille à la fois pour des publications et pour de grands studios de mode et de design, connaît un grand succès, tant sur le plan artistique que financier. Ses gravures ont atteint leur apogée en cette période d'Art déco, et Icart est devenu le symbole de l'époque. Pourtant, bien qu'Icart ait créé pour nous une image de la vie à Paris et à New York dans les années 1920 et 1930, il a travaillé dans son propre style, dérivé principalement de l'étude des maîtres français du XVIIIe siècle tels que Jean Antoine Watteau, François Boucher et Jean Honoré Fragonard. Dans les dessins d'Icart, on retrouve les impressionnistes Degas et Monet et, dans ses rares aquarelles, les symbolistes Odilon Redon et Gustave Moreau. En fait, Icart vivait en dehors des mouvements artistiques à la mode de l'époque et n'était pas complètement sympathique à l'art contemporain. Néanmoins, ses scènes parisiennes sont une documentation de la vie qu'il voyait autour de lui et elles sont presque aussi populaires aujourd'hui qu'à l'époque où elles ont été produites. L'Art déco était une période de perfection de l'exécution, et en cela l'art d'Icart est étroitement lié à cette période. Il était un artisan expert et visait la perfection dans sa technique de gravure. L'Art déco était également un style élégant et sophistiqué, et Icart s'est entouré de matériaux riches, de meubles raffinés, de paravents en laque de Chine et d'autres objets de luxe. Ce raffinement du goût et le luxe avec lequel il vivait le rattachaient également à l'esprit opulent de l'époque. Les modes étaient en pleine mutation. Les femmes étaient impatientes de se débarrasser du lourd trop-plein de dentelle, de coton, de boucles et de hauts décolletés portés par leurs mères. Les nouvelles tendances exigent une taille plus haute et des vêtements qui épousent la forme du corps plutôt que de s'évaser. Icart a reflété ces changements de mode dans, par exemple, ses célèbres et inimitables illustrations pour le magazine Luxe de Paris. En 1914, Icart avait rencontré une blonde de dix-huit ans, magique et effervescente, Fanny Volmers, à l'époque employée de la maison de couture Paquin. Elle allait devenir sa femme et une source d'inspiration artistique pour le reste de sa vie. La représentation des femmes par Icart est généralement sensuelle, souvent érotique, mais toujours imprégnée d'un élément d'humour, qui est aussi important que la sexualité implicite ou directe. Les belles courtisanes se pavanent sur de riches et épais coussins, les expressions de leurs visages projetant la passion, la consternation ou la surprise, car les femmes de Louis Icart sont les femmes de France telles que nous les avons imaginées, Eve, Leda, Vénus, Shéhérazade et Jeanne d'Arc, toutes emballées dans un paquet irrésistible. La littérature : Louis Icart : Erotica, mai 1998 Wm. R. Holland Louis Icart : L'intégrale des gravures Février 1998 Louis Icart, et al. Boudoir Art : The Celebration of Life, mars 1997 Clifford P. Catania Icart, Michael Schnessel, West Chester, Pennsylvanie, 1976 "L'œuvre du peintre Louis Icart", Beaux-Arts, Paris, juin 1921 "L'exposition Louis Icart à la Haye", Le Provençal de Paris, 8 mai, 1922 Jules Veran, Art Deco : A Guide fir Collectors, New York, 1972 Katherine McClinton,

Créateur:

Louis Icart (1888 - 1950, Français)

Année de création:

1928

Dimensions:

Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 52,07 cm (20,5 po)

Support:

Gravure,Aquatinte

Mouvement et style:

Art déco

Période:

1920-1929

État:

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Adresse de la galerie:

Missouri, MO

Numéro de référence:

1stDibs : LU74732243593

Tout parcourir Louis Icart

Louis Icart

Louis Brilliante est considéré comme un symbole du mouvement Art déco grâce à ses brillantes esquisses et gravures.

Né en 1888 à Toulouse, en France, Icart s'intéresse très tôt à l'art. Il était particulièrement attiré par les croquis et les dessins de mode à l'époque où l'industrie de la mode était en pleine révolution, passant des modèles conservateurs du XIXe siècle à la simplicité clinquante du début du XXe siècle.

Icart a travaillé dans de grands studios de mode où ses initiales "L.I." sur les vêtements féminins étaient très appréciées. Tout en combattant pendant la Première Guerre mondiale, il a continué à dessiner sur toutes les surfaces disponibles pour conjurer l'angoisse et l'agonie de la guerre. Il s'est installé à Paris après la guerre pour se concentrer sur la peinture et a produit de magnifiques gravures . Les gravures d'Icart étaient des aquatintes et des pointes sèches élaborées, réalisées avec une grande habileté. Ils représentent souvent des femmes dans des poses sensuelles et érotiques, avec une implication de sexualité directe.

Dans les années 1920, le mouvement Art déco avait acquis une grande popularité à Paris, en France. Les gravures et les peintures d'Icart, bien que largement influencées par les impressionnistes tels que Claude Monet, sont synonymes de l'ère Art déco. Ses dessins reflètent également l'éclat des symbolistes tels que Gustave Moreau ; cependant, Icart préférait ne pas être identifié à des mouvements artistiques.