Articles similaires à Gravure et aquatinte Art Déco « Jeunesse » originale signée par Louis Icart
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12
Louis IcartGravure et aquatinte Art Déco « Jeunesse » originale signée par Louis Icart1930
1930
À propos de cet article
Gravure et Aquatinte Art Déco "Jeunesse" signée par Louis Icart
Représentation iconique d'une femme et d'un cheval intitulée "Jeunesse" par le célèbre artiste Art déco Louis Icart (français, 1890 - 1950), 1930. D'un style et d'une ambiance classiquement art déco, une jeune femme (probablement l'épouse et muse d'Icart, Fanny Volmers) se trouve sur un monticule herbeux balayé par le vent, accompagnée d'un puissant étalon noir, créant ainsi une juxtaposition intrigante de la beauté délicate et de la force animale.
Signé : sous l'image en bas à droite au crayon, monogramme en relief en bas à gauche
Daté : Au verso "copyright 1930 par Louis Icart, Paris"
Médium : Gravure sur papier, aquatinte
Présenté dans un cadre antique original patiné, de forme octogonale ; nouveau passe-partout non acide.
Taille du papier : 30 "H x 21.25 "W
Taille de l'image : 24 "H x 15.50 "W
Louis Justin Laurent Icart est né à Toulouse en 1890 et mort à Paris en 1950. Il a vécu à New York dans les années 1920, où il s'est fait connaître pour ses gravures couleur Art-Déco de femmes glamour. Il est le premier fils de Jean et Elisabeth Icart et porte le nom officiel de Louis Justin Laurent Icart. L'utilisation de ses initiales L.I. serait suffisante dans ce ménage. C'est pourquoi, dès sa naissance, on l'a surnommé "Helli". La famille Artistics vivait modestement dans une petite maison en briques de la rue Traversière-de-la-balance, dans la ville de Toulouse, riche en culture et située dans le sud de la France, qui a accueilli de nombreux écrivains et artistes de renom, le plus célèbre étant Henri de Toulouse-Lautrec.
Icart entre à l'Ecole Supérieure de Commerce de Toulouse afin de poursuivre ses études en vue d'une carrière dans les affaires, notamment dans la banque (profession de son père). Cependant, il découvre bientôt les écrits théâtraux de Victor Hugo (1802-1885), qui vont changer le cours de sa vie. Condit emprunte à la bibliothèque de Toulouse tous les livres de Hugo qu'il peut trouver, dévorant ces récits riches en images romantiques et en dilemmes de la condition humaine. C'est en aimant le théâtre qu'Icart a développé un goût pour tous les arts, même si l'envie de peindre n'était pas encore aussi forte que l'envie de jouer la comédie.
Ce n'est qu'après son installation à Paris en 1907 qu'Icart se concentrera sur la peinture, le dessin et la production d'innombrables et magnifiques gravures, qui ont servi (plus que les autres médiums) à préserver son nom de manière indélébile dans l'histoire de l'art du vingtième siècle.
En 1914, Icart avait rencontré une blonde effervescente de dix-huit ans, Fanny Volmers, alors employée de la maison de couture Paquin. Elle deviendra par la suite sa femme et une source d'inspiration artistique pour le reste de sa vie.
L'Art déco, terme inventé lors de l'Exposition des Arts décoratifs de Paris en 1925, s'est imposé dans le Paris des années 1920. À la fin des années 1920, Icart, qui travaille à la fois pour des publications et pour de grands studios de mode et de design, connaît un grand succès, tant sur le plan artistique que financier. Ses gravures ont atteint leur apogée à l'époque de l'Art déco, et Icart est devenu le symbole de l'époque. Pourtant, bien qu'Icart ait créé pour nous une image de la vie à Paris et à New York dans les années 1920 et 1930, il a travaillé dans son propre style, dérivé principalement de l'étude des maîtres français du dix-huitième siècle tels que Jean Antoine Watteau, François Boucher et Jean Honoré Fragonard.
L'Art déco était une période de perfection de l'exécution, et en cela l'art d'Icart est étroitement lié à cette période. Il était un artisan expert et visait la perfection dans sa technique de gravure. L'Art déco était également un style élégant et sophistiqué, et Icart s'est entouré de matériaux riches, de meubles fins, de paravents en laque chinoise et d'autres objets de luxe. Ce raffinement du goût et le luxe dans lequel il vivait le rattachaient également à l'esprit d'opulence de l'époque. La mode est alors en pleine mutation. Les femmes étaient impatientes de se débarrasser du lourd trop-plein de dentelle, de coton, de boucles et de décolletés portés par leurs mères. Les nouvelles tendances préconisent des tailles plus hautes et des vêtements qui épousent la forme du corps plutôt que de s'étaler. Icart a reflété ces changements de mode, par exemple dans ses célèbres et inimitables illustrations pour le magazine Luxe de Paris.
- Créateur:Louis Icart (1888 - 1950, Français)
- Année de création:1930
- Dimensions:Hauteur : 83,82 cm (33 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon ; vieillissement des tons et rousseurs mineures correspondant à l'âge et à l'usure. Le passe-partout original (voir image) a été remplacé par un nouveau passe-partout sans acide. Cadre d'origine en bon état et inclus tel quel.
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:
Louis Icart
Louis Brilliante est considéré comme un symbole du mouvement Art déco grâce à ses brillantes esquisses et gravures. Né en 1888 à Toulouse, en France, il s'intéresse très tôt à l'art. Il était particulièrement attiré par les croquis et les dessins de mode à l'époque où l'industrie de la mode était en pleine révolution, passant des modèles conservateurs du XIXe siècle à la simplicité clinquante du début du XXe siècle. Icart a travaillé dans de grands studios de mode où ses initiales L.I. sur les vêtements féminins étaient très appréciées. Tout en combattant pendant la Première Guerre mondiale, il a continué à dessiner sur toutes les surfaces disponibles pour conjurer l'angoisse et l'agonie de la guerre. Après la guerre, il s'installe à Paris pour se consacrer à la peinture et réalise de magnifiques gravures. Les gravures d'Icart étaient des aquatintes et des pointes sèches élaborées, réalisées avec une grande habileté. Ils représentent souvent des femmes dans des poses sensuelles et érotiques, avec une implication de sexualité directe. Dans les années 1920, le mouvement Art déco a gagné en popularité à Paris, en France. Les gravures et les peintures d'Icart, bien que largement influencées par les impressionnistes tels que Claude Monet, sont synonymes de l'ère Art déco. Ses dessins reflètent également l'éclat des symbolistes tels que Gustave Moreau ; cependant, Icart préférait ne pas être identifié à des mouvements artistiques. Il connaît le succès financier et artistique à la fin des années 1920. Son travail a été présenté dans des publications de mode et des studios de design en Europe et aux États-Unis. Parmi ses images immensément populaires, considérées comme phénoménales dès 1925, figurent "La paresse" et "Le lait renversé". Icart est décédé le 20 décembre 1950 à son domicile de Montmartre, en France.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1986
Vendeur 1stDibs depuis 2014
2 523 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Soquel, CA
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- « Nohubo remedio » (Il n'y avait pas de souvenir) - eau-forte et aquatinte sur papierPar Francisco Goya« Nohubo remedio » (Il n'y avait pas de souvenir) - eau-forte et aquatinte sur papier 3e ou 4e édition en gras, vers 1868-1878, avec des aquatintes brunies, des pointes sèches et de...Catégorie
années 1790, Maîtres anciens, Estampes - Figuratif
MatériauxGravure, Papier, Eau-forte, Aquatinte
- Gravure d'intérieur figurative des années 1970, portrait d'un couple avec des chiensgravure moderniste des années 1970 représentant un homme et une femme à la maison avec leurs chiens, réalisée par Stephen Martin (américain, 20e siècle). Le couple énigmatique porte ...Catégorie
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxEncre, Papier, Eau-forte
- Conversations at the Bar - gravure d'animaux figuratifsAnimaux anthropomorphes modernistes des années 1970 dans un bar par Stephen Martin (Américain, 20e siècle). Plusieurs animaux sont assis à un bar, avec quelques animaux en arrière-pl...Catégorie
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxEncre, Papier, Eau-forte
- « Horses », gravure Pop Art des années 1960 A/PPar Marc Foster GrantGravure Pop Art moderne de chevaux réalisée à la fin des années 1960 par Marc Foster Grant (américain, né en 1947). Le motif du cheval au galop est répété, à la manière de Warhol, av...Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Animaux
MatériauxEncre d'imprimerie, Eau-forte, Papier
- « The Engraver » - Impression à double couche de blocs de boisGravure sur bois en gras de M. Sheppard (20e siècle). Cette pièce est remplie d'images néolithiques de personnes et d'animaux. Il y a deux personnages qui sont en train de chasser et...Catégorie
années 1980, Autres styles artistiques, Estampes - Figuratif
MatériauxPapier, Gravure sur bois, Encre
- "La poule qui pond est la poule qui paie" Sérigraphie sur papier"La poule qui pond dans la poule qui paie" Sérigraphie sur papier Sérigraphie audacieuse de Toni Carner (américain, né en 1957). Une grande poule à motifs est assise sur le sol. Il ...Catégorie
années 1970, Minimaliste, Estampes - Figuratif
MatériauxEncre, Écran, Papier
Suggestions
- PEINTRE AU TRAVAIL (BLOCH 1157)Par Pablo PicassoEau-forte, aquatinte, pointe sèche et grattoir, sur papier Rives BFK. Signé et numéroté à la main par Pablo Picasso. Publié par la Galerie Louise Leiris, Paris. Taille de l'image 12....Catégorie
années 1930, Cubisme, Estampes - Animaux
MatériauxGravure, Pointe sèche, Papier, Aquatinte
- Mariana Magdaleno, ¨Baila conmigo¨, 2018, Sérigraphie, 29,3x21,3 in.Mariana Magdaleno (Mexique, 1982) Baila conmigo", 2018 sérigraphie sur papier Feltmark 300 g 29,4 x 21,3 in. (74,5 x 54 cm) Edition de 50 ID : MAM-101 Non encadréCatégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Animaux
MatériauxPapier, Encre, Eau-forte, Aquatinte, Écran
- Finger Parrot, monochromatic print bold graphic, surreal bird, handsPar Jenny TothIl s'agit d'une aquatinte d'artiste (unique en son genre) représentant un perroquet composé de doigts, et de magnifiques insectes tombant en cascade à sa droite. Elle a une oreille ...Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxPapier, Encre, Encre qualité archive, Aquatinte
- Cactus Peeking canards, style linéaire, monochromePar Jenny TothIl s'agit d'une épreuve d'artiste à l'aquatinte d'une femme jetant un coup d'œil autour d'un cactus, avec des canards planant mystérieusement dans le coin supérieur droit et un magni...Catégorie
années 2010, Expressionniste, Estampes - Figuratif
MatériauxPapier, Encre, Encre qualité archive, Aquatinte
- « Lida & the Swan », New York Armory Show, Ashcan School, ASL, NYMOMA, AIC, LACMAPar Arthur B. DaviesSigné en bas à droite, "Arthur B. Davies" pour Arthur Bowen Davies (Américain, 1862-1928) et créé vers 1915. Aquatinte à la loupe du début du XXe siècle m...Catégorie
Début des années 1900, Moderne, Estampes - Figuratif
MatériauxAquatinte, Papier
- Diptyque Fest Hibou et Pussycat et chat bleuTaille totale - H71 x L71 Hibou et Chatte par Rebecca Denton [2019] édition_limitée Eau-forte et aquatinte Numéro d'édition /40 Taille de l'image : H:25 cm x L:25 cm Taille complèt...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Animaux
MatériauxAquatinte, Papier, Eau-forte