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Louis Icart
Gravure et aquatinte Art Déco « Jeunesse » originale signée par Louis Icart

1930

À propos de cet article

Gravure et Aquatinte Art Déco "Jeunesse" signée par Louis Icart Représentation iconique d'une femme et d'un cheval intitulée "Jeunesse" par le célèbre artiste Art déco Louis Icart (français, 1890 - 1950), 1930. D'un style et d'une ambiance classiquement art déco, une jeune femme (probablement l'épouse et muse d'Icart, Fanny Volmers) se trouve sur un monticule herbeux balayé par le vent, accompagnée d'un puissant étalon noir, créant ainsi une juxtaposition intrigante de la beauté délicate et de la force animale. Signé : sous l'image en bas à droite au crayon, monogramme en relief en bas à gauche Daté : Au verso "copyright 1930 par Louis Icart, Paris" Médium : Gravure sur papier, aquatinte Présenté dans un cadre antique original patiné, de forme octogonale ; nouveau passe-partout non acide. Taille du papier : 30 "H x 21.25 "W Taille de l'image : 24 "H x 15.50 "W Louis Justin Laurent Icart est né à Toulouse en 1890 et mort à Paris en 1950. Il a vécu à New York dans les années 1920, où il s'est fait connaître pour ses gravures couleur Art-Déco de femmes glamour. Il est le premier fils de Jean et Elisabeth Icart et porte le nom officiel de Louis Justin Laurent Icart. L'utilisation de ses initiales L.I. serait suffisante dans ce ménage. C'est pourquoi, dès sa naissance, on l'a surnommé "Helli". La famille Artistics vivait modestement dans une petite maison en briques de la rue Traversière-de-la-balance, dans la ville de Toulouse, riche en culture et située dans le sud de la France, qui a accueilli de nombreux écrivains et artistes de renom, le plus célèbre étant Henri de Toulouse-Lautrec. Icart entre à l'Ecole Supérieure de Commerce de Toulouse afin de poursuivre ses études en vue d'une carrière dans les affaires, notamment dans la banque (profession de son père). Cependant, il découvre bientôt les écrits théâtraux de Victor Hugo (1802-1885), qui vont changer le cours de sa vie. Condit emprunte à la bibliothèque de Toulouse tous les livres de Hugo qu'il peut trouver, dévorant ces récits riches en images romantiques et en dilemmes de la condition humaine. C'est en aimant le théâtre qu'Icart a développé un goût pour tous les arts, même si l'envie de peindre n'était pas encore aussi forte que l'envie de jouer la comédie. Ce n'est qu'après son installation à Paris en 1907 qu'Icart se concentrera sur la peinture, le dessin et la production d'innombrables et magnifiques gravures, qui ont servi (plus que les autres médiums) à préserver son nom de manière indélébile dans l'histoire de l'art du vingtième siècle. En 1914, Icart avait rencontré une blonde effervescente de dix-huit ans, Fanny Volmers, alors employée de la maison de couture Paquin. Elle deviendra par la suite sa femme et une source d'inspiration artistique pour le reste de sa vie. L'Art déco, terme inventé lors de l'Exposition des Arts décoratifs de Paris en 1925, s'est imposé dans le Paris des années 1920. À la fin des années 1920, Icart, qui travaille à la fois pour des publications et pour de grands studios de mode et de design, connaît un grand succès, tant sur le plan artistique que financier. Ses gravures ont atteint leur apogée à l'époque de l'Art déco, et Icart est devenu le symbole de l'époque. Pourtant, bien qu'Icart ait créé pour nous une image de la vie à Paris et à New York dans les années 1920 et 1930, il a travaillé dans son propre style, dérivé principalement de l'étude des maîtres français du dix-huitième siècle tels que Jean Antoine Watteau, François Boucher et Jean Honoré Fragonard. L'Art déco était une période de perfection de l'exécution, et en cela l'art d'Icart est étroitement lié à cette période. Il était un artisan expert et visait la perfection dans sa technique de gravure. L'Art déco était également un style élégant et sophistiqué, et Icart s'est entouré de matériaux riches, de meubles fins, de paravents en laque chinoise et d'autres objets de luxe. Ce raffinement du goût et le luxe dans lequel il vivait le rattachaient également à l'esprit d'opulence de l'époque. La mode est alors en pleine mutation. Les femmes étaient impatientes de se débarrasser du lourd trop-plein de dentelle, de coton, de boucles et de décolletés portés par leurs mères. Les nouvelles tendances préconisent des tailles plus hautes et des vêtements qui épousent la forme du corps plutôt que de s'étaler. Icart a reflété ces changements de mode, par exemple dans ses célèbres et inimitables illustrations pour le magazine Luxe de Paris.
  • Créateur:
    Louis Icart (1888 - 1950, Français)
  • Année de création:
    1930
  • Dimensions:
    Hauteur : 83,82 cm (33 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Bon ; vieillissement des tons et rousseurs mineures correspondant à l'âge et à l'usure. Le passe-partout original (voir image) a été remplacé par un nouveau passe-partout sans acide. Cadre d'origine en bon état et inclus tel quel.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : D69171stDibs : LU54214192122
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