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Arthur B. Davies« Lida & the Swan », New York Armory Show, Ashcan School, ASL, NYMOMA, AIC, LACMACirca 1915
Circa 1915
À propos de cet article
Signé en bas à droite, "Arthur B. Davies" pour Arthur Bowen Davies (Américain, 1862-1928) et créé vers 1915.
Aquatinte à la loupe du début du XXe siècle montrant Zeus sous les traits d'un cygne, allongé et berçant Lida dans ses ailes tandis que le roi Tyndareus réfléchit à la mutabilité des circonstances humaines.
Né à Utica, New York, Arthur Davies a fréquenté l'Académie de design de Chicago de 1879 à 1882. Il a poursuivi ses études à l'Art Institute de Chicago, avant de s'installer à New York en 1885, où il a étudié à l'Art Students League et à la Gotham Art Students League. En 1893, il effectue le premier de ses nombreux voyages en Europe, visitant la Hollande, Paris et Londres. Il est devenu l'archétype du modernisme et le principal organisateur de l'Armory Show, qui a connu un tournant décisif en 1913. Davies a développé un style qui combine le symbolisme visionnaire avec des éléments du tonalisme et du cubisme.
Who Was Who in American Art le décrit comme un "... moderniste important mais énigmatique dont l'œuvre était poétique, mystérieuse et visionnaire". Davies a reçu de nombreuses médailles d'or et de nombreux prix et récompenses décernés par des jurys. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées nationaux, dont le Museum of Modern Art de New York, l'Art Institute of Chicago, le Baltimore Museum of Art et le Los Angeles County Museum of Art, entre autres.
Photo d'Arthur B Davies vers 1907 à New York par Gertrude Käsebier, avec l'aimable autorisation de la Library of Congress Prints and Photographs Division Washington, C.C.
Référence :
Who Was Who in American Art 1564-1975 : 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 1, p. 835 ; Artists in California 1786-1940, Third Edition, Edan Milton Hughes : Crocker Art Museum, Sheridan Books 2002, Vol. 1, p. 280 ; Thieme-Becker Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zu Gengenwart, Ulrich Thieme et Felix Becker, Deutscher Taschenbuch Verlag 1992, Vol. 7/8, p. 470 ; E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 4, p. 293 ; Davenport's Art Reference and Price Guide 2009/10 Edition, LTB Gordonsart, Inc. 2008, p. 672 ; et al.
Des informations biographiques supplémentaires suivent, rédigées par Catherine Southwick et Robert Torchia à partir des éditions en ligne de la National Gallery of Art :
Les peintures mystiques et mystérieuses d'Arthur B. Davies rappellent le romantisme du XIXe siècle, même si Davies s'est aligné sur les artistes américains qui défendaient les idéaux les plus radicaux de leur époque. Davies est né le 26 septembre 1862 à Utica, New York, fils de parents anglais et gallois qui avaient immigré aux États-Unis en 1856. Adolescent, il a pris ses premières leçons d'art auprès d'un peintre paysagiste local, Dwight Williams. En 1879, la famille de Davies s'est installée à Chicago, où il a fréquenté la Chicago Academy of Design. Il interrompt ses études au début des années 1880 pour travailler au Nouveau-Mexique et au Mexique comme dessinateur pour une société d'expansion ferroviaire. Davies a ensuite fréquenté l'école de l'Art Institute de Chicago, puis s'est installé à New York, où il s'est inscrit à l'Art Students League. Pendant ses premières années à New York, il a subvenu à ses besoins en tant qu'illustrateur de magazine. Les œuvres de Davies ont été présentées aux American Art Galleries, à la National Academy of Design et dans une exposition de l'American Watercolor Society. Après son mariage avec la médecin Lucy Virginia Meriwether en 1892, Davies s'installe dans une ferme à Congers, dans le nord de l'État de New York, et se rend à son Studio en ville. Sur la recommandation du marchand William Macbeth, le magnat des grands magasins Benjamin Altman apporte un soutien financier qui permet au jeune artiste d'effectuer deux voyages en Europe. Davies a eu sa première exposition personnelle à la Macbeth Gallery en 1896. Au début des années 1900, Davies commence à mener une double vie personnelle : bien qu'il reste marié et continue à rendre visite à sa femme et à ses enfants le week-end, il s'installe avec Edna Potter, mannequin et danseuse, à New York. Ils ont pris le pseudonyme de M. et Mme David A. Owen et ont gardé leur relation, ainsi que leur fille, secrètes jusqu'à la mort de Davies.
Les œuvres les plus distinctives de Davies sont les visions oniriques et fantastiques de nus féminins se tenant dans des paysages pastoraux qu'il a commencé à peindre vers 1900. Ces sujets énigmatiques possèdent une saveur classique distincte et des allusions littéraires et mythologiques. Ces œuvres ont une forte affinité avec le symbolisme et sont souvent comparées à celles des artistes français Pierre Puvis de Chavannes (français, 1824 - 1898) et Odilon Redon (français, 1840 - 1916). Malgré son style et ses sujets - qui ont plus d'affinités avec le XIXe siècle qu'avec le XXe siècle - Davies rejoint le cercle des jeunes artistes progressistes qui se réunissent autour de Robert Henri (Américain, 1865 - 1929). Davies a présenté ses œuvres avec les leurs lors de l'exposition historique des Huit à la Macbeth Gallery en 1908, et ses peintures ont été incluses dans l'exposition de la Society of Independent Artists en 1910. Il devient président de la Society of Independent Artists en 1911 et joue un rôle central dans l'organisation de l'Armory Show en 1913, qui présente aux Américains les derniers développements de l'art d'avant-garde européen. Le rôle de Davies en tant que fervent défenseur du modernisme dans les œuvres des autres, plutôt que dans sa propre pratique artistique, est sa plus grande contribution au domaine. Après l'Armory Show, Davies peint brièvement dans un style influencé par le cubisme, mais revient rapidement aux scènes idylliques pour lesquelles il est le plus connu. Davies a également expérimenté la sculpture dans une variété de styles et de matériaux, y compris la tapisserie, et était un artiste graphique accompli. Il a été le conseiller de la collectionneuse Lillie P. Bliss, l'aidant à constituer la collection qui se trouve actuellement au Museum of Modern Art de New York. Vers la fin de sa vie, il a passé de longues périodes à Paris et à Florence, en Italie. Il est mort d'une crise cardiaque à Florence le 24 octobre 1928.
- Créateur:Arthur B. Davies (1862 - 1928, Américain)
- Année de création:Circa 1915
- Dimensions:Hauteur : 31,12 cm (12,25 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:marques mineures, ternissement dû à l'âge, petites ondulations ; non encadré ; montre bien.
- Adresse de la galerie:Santa Cruz, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU34411721592
Arthur B. Davies
Né à Utica, dans l'État de New York, en 1962, Arthur Davies a vendu sa première sculpture - un petit voilier détaillé sculpté avec un canif - à l'âge de 12 ans pour 25 dollars. Après l'Armory Show de 1913, Davies a commencé à couler régulièrement de petites sculptures en bronze et des reliefs à partir de sculptures en bois, et plus tard à partir d'argile. Ces pièces ont parfois été sculptées d'après nature, mais le plus souvent à partir de croquis. Comme le note Bennard B. Perlman dans The Lives, Loves, and Art of Arthur B. Davies (1999), "l'expérimentation d'un support tridimensionnel s'apparentait à son utilisation de l'abstraction en peinture, sauf que la couleur était éliminée, ce qui lui permettait de se concentrer sur la décomposition angulaire des formes sans la complexité supplémentaire de la prise en compte de la teinte, de la valeur et de l'intensité". Davies a exposé au niveau international, a vu ses œuvres entrer dans de grandes collections publiques et privées et, au moment de sa mort, le Metropolitan Museum of Art a organisé une grande exposition commémorative. Aujourd'hui, les œuvres de Davies figurent dans de nombreuses collections publiques, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Fine Arts, Boston, la Phillips Collection, Washington, D.C., l'Art Institute of Chicago, la National Gallery of Art, le Philadelphia Museum of Arts et le Minneapolis Institute of Art.
(Biographie fournie par Driscoll Babcock Galleries)À propos du vendeur
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