Sadao Watanabe
Les pieds de disciples se lavent au Christ
1970

Name: Les pieds de disciples se lavent au Christ
Brand: Sadao Watanabe
Price: 3806.18 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

À propos de cet article

Artiste : Sadao Watanabe (1913-1996) Titre : Le Christ lavant les pieds des disciples Année : 1970 Médium : Teinture au pochoir japonais (kappazuri) avec coloration à la main Papier : papier washi Taille de la feuille : 27.75 x 23.25 pouces Taille du cadre : 34.75 x 30 pouces Taille de l'édition : 50 ; Celle-ci : 42/50 Signature : Signature brossée, date en bas à droite, numéro en bas à gauche. Cette gravure fine est immédiatement reconnaissable comme l'œuvre de Sadao Watanabe (1913-1996). Elle représente le Christ lavant les pieds de ses disciples. Le tirage et le passe-partout sont en très bon état. Il est flottant, fixé par trois charnières d'archivage à un carton de montage gris. Il a un tapis blanc. L'encadrement est un simple cadre métallique blanc en bon état avec quelques légères rayures. Sadao Watanabe est né et a grandi à Tokyo. Watanabe était célèbre pour ses gravures bibliques réalisées dans la tradition mingei (art populaire) du Japon. En tant qu'élève du maître teinturier Serizawa Keisuke (1895-1984), Watanabe a été associé au mouvement mingei (art populaire). Le père de Watanabe est mort quand il avait dix ans. Il a abandonné l'école à un âge précoce et est devenu apprenti dans une teinturerie. Une chrétienne de son quartier a invité le jeune orphelin de père à venir à l'église avec elle. A l'âge de dix-sept ans, Watanabe a reçu le baptême. Le jeune Watanabe travaillait dans des ateliers de teinture, dessinant des motifs et teintant des vêtements. En 1937, un an après que Yanagi Sōetsu (1889-1961), père du mouvement japonais mingei (art populaire), eut créé le Musée d'art populaire, Watanabe, âgé de 24 ans, vit une exposition des œuvres de Serizawa Keisuke (1895-1984). Cet événement a été à l'origine de la démarche artistique de M. Watanabe. Quelques années plus tard, Watanabe a participé à un groupe d'étude dans lequel Serizawa a enseigné sa technique katazome de pochoir et de teinture, originaire d'Okinawa. À partir de ce moment-là, la relation entre Serizawa et Watanabe, en tant que professeur et élève, est devenue forte et durable. Le sujet des estampes de Watanabe est exclusivement l'évangile rendu dans l'approche mingei (art populaire). Influencé par les gravures de figures bouddhistes, Watanabe a placé les sujets bibliques dans un contexte japonais. Dans The Last Supper (1981), Watanabe représente les disciples en kimono. Sur la table, il y a des bouteilles de saké et des sushis. Watanabe utilise le papier kozo (issu du mûrier) et le momigami (papier pétri). Le papier momigami a été froissé à la main, pressé et froissé pour donner un aspect rugueux aux impressions. La méthode katazome utilise des pigments organiques et minéraux traditionnels dans un milieu de lait de soja. Les protéines du lait fixaient les couleurs à la surface du papier. L'utilisation de matériaux naturels est l'une des caractéristiques du mingei (art populaire). En 1958, Watanabe a reçu le premier prix de l'exposition d'estampes japonaises modernes qui s'est tenue à New York pour Le Serpent de bronze représentant Moïse et le peuple d'Israël. Kiku (" Écoute ") (1960) de Watanabe a été présenté dans The Modern Japanese Print (1962) du romancier James Michener, un livre qui a fait connaître dix artistes de sōsaku-hanga au public occidental. Le Musée du Vatican, le British Museum, le Musée d'art moderne de New York, le Musée national d'art moderne de Tokyo, la Gallery 1252 de Klaipeda et de nombreux autres grands musées du monde ont exposé les œuvres de Watanabe. Sous l'administration du président Lyndon Johnson, les tirages de Watanabe ont été accrochés à la Maison Blanche. Watanabe a fait remarquer un jour qu'il préférait que ses tirages soient accrochés dans les lieux ordinaires de la vie : "J'aimerais surtout les voir [ses tirages] accrochés là où les gens se réunissent habituellement, parce que Jésus a apporté l'Évangile pour les gens". Telle est la philosophie du Mingei, un art pour le peuple et par le peuple.

Créateur:

Sadao Watanabe (1913 - 1998, Japonais)

Année de création:

1970

Dimensions:

Hauteur : 88,27 cm (34,75 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Papier,Pochoir

Mouvement et style:

Artisanat

Période:

1970-1979

État:

Le tirage et le passe-partout sont en très bon état. Le cadre métallique simple est en bon état, avec quelques légères éraflures.

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Numéro de référence:

Vendeur : PM11202022-11stDibs : LU666311256482

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Sadao Watanabe

Sadao Watanabe, né à Tokyo en 1913, a utilisé le médium appelé kappazuri ("impression au pochoir"), une technique apparentée au "katazome" ("teinture au pochoir"). Le "katazome" serait originaire d'Okinawa (la méthode y était appelée "bingata"). Le papier le plus utilisé au Japon pour l'impression au pochoir est le "shibugami", composé de plusieurs couches de papier "kozo" laminé avec du tanin de kaki. Les feuilles sont séchées et fumées pour les renforcer et les rendre flexibles et imperméables. Une fois que l'artiste a réalisé un dessin, celui-ci est fixé sur le "shibugami" à l'aide d'une fine colle. Le motif de base est ensuite gravé dans un pochoir à "empreinte de clé" (l'équivalent du bloc de clé dans l'impression sur bois) appelé "omogata". Si les couleurs seront également utilisées pour le dessin final, des pochoirs distincts sont parfois découpés pour chaque couleur. Si le motif du pochoir présente des lignes fines, celles-ci peuvent être renforcées par de la gaze de soie, ce qui permet tout de même une impression uniforme des couleurs. La première étape du processus d'impression consiste en l'application et le séchage d'une pâte colorante-résistante destinée à recouvrir toutes les parties du dessin qui ne seront pas imprimées par le motif. Les motifs et les couleurs peuvent ensuite être brossés sur le pochoir en n'affectant que les zones dépourvues de pâte de réserve. Généralement, les premières couleurs imprimées sont les zones claires afin que les couleurs plus foncées puissent être surimprimées. Une fois toutes les couleurs imprimées et séchées, le pochoir d'impression de la clé est finalement utilisé pour imprimer le motif de la clé sur toutes les couleurs précédentes. La pâte de réserve de teinture est ensuite lavée (appelée "mizumoto", "laver à l'eau") et le papier est séché sur une planche de bois. Watanabe imprimait généralement sur un fond coloré, c'est-à-dire qu'il appliquait d'abord une couleur sur le papier. Watanabe, qui a été baptisé chrétien en 1930, a basé ses dessins exclusivement sur des sujets bibliques, bien que ses histoires et figures chrétiennes soient interprétées à travers un filtre de techniques japonaises traditionnelles et même de quelques anciennes gravures de figures bouddhistes. Le mouvement de l'art populaire au Japon a commencé dans les années 1930 comme une tentative de maintenir en vie divers arts traditionnels, parmi lesquels l'impression au pochoir. Watanabe a été l'un des premiers membres d'un groupe restreint mais important d'artistes qui se sont consacrés à l'apprentissage et à la préservation de ces arts. Les gravures bibliques de Watanabe, qui suscitent l'émotion, sont populaires dans le monde entier et ont été accrochées au Vatican, à la Maison Blanche, dans des musées et dans des collections privées.

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