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Tom SlaughterNew York Night, grand écran d'exposition pop art moderniste vintage1992
1992
649,99 €
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À propos de cet article
Sérigraphie 5 couleurs sur carton musée 2 plis. Édition de 60 exemplaires signés et numérotés à la main.
Américain, 1955-2014
Né en 1955, la carrière de Tom Slaughter débute en 1983 avec sa première exposition au Drawing Center de New York. Depuis, il a présenté plus de 20 expositions personnelles dans des villes telles que San Francisco, Miami, Londres, Vancouver, Cologne et Fukuoka, au Japon. Slaughter a beaucoup travaillé avec le maître imprimeur Jean Russell à Durham Press, créant de nombreux tirages en édition limitée en utilisant les couleurs primaires audacieuses qui lui sont propres. Il a travaillé comme graveur en collaboration avec Durham Press pendant 25 ans, et ses éditions figurent dans les collections permanentes du MoMA et du Whitney Museum of American Art.
Il a illustré douze livres pour enfants, dont "Boat Works", "Do You Know Which Ones will Grow ? " - un livre de l'année 2011 de la Notable American Library Association - et des collaborations avec Marthe Jocelyn telles que " ABC x 3 ", " Same Same " et " 123 ". Ces livres ont été traduits en six langues. Slaughter a également travaillé pendant les dix dernières saisons en tant que directeur artistique pour le New Victory Theater. En tant que designer, il a créé de tout, des t-shirts aux planches de skateboard, des serviettes de plage ainsi qu'une ligne de papiers peints pour Cavern Home. Tom Slaughter, artiste, designer et illustrateur, est décédé le 24 octobre 2014. Dans ses gravures, dessins, illustrations, peintures et travaux de conception influencés par le pop, Tom Slaughter respire l'amour de la vie. Il fait peu de distinctions entre ses différentes activités artistiques : "Je peins, je dessine, je découpe du papier, j'utilise un ordinateur et même un I+I - c'est toujours la même main", dit-il. Dans une série d'estampes datant de 2001, Slaughter révèle son côté contemplatif, avec des rendus d'arbres brossés en niveaux de gris, tels que Three Trees, qui présente des troncs d'arbres dépouillés et silhouettés qui contrastent avec la vitalité tapageuse d'autres œuvres comme The Old Neighborhood (2001). De petits éclats de feuillage sont des ornements gracieux, et l'image est présentée à une échelle intimement réduite sur la page. Slaughter cite Roy Lichtenstein, Andy Warhol et Alexander Calder comme influences sur sa pratique.
SPECTACLES DE GROUPE
2017
Galerie Klaus Benden, Cologne, Points forts de la collection 2017
2017
Childs Gallery, Boston, Le nu dans l'imprimerie
- Créateur:Tom Slaughter (1955, Américain)
- Année de création:1992
- Dimensions:Hauteur : 86,36 cm (34 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:le cadre est usé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212414912
À propos du vendeur
4,9
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Matériaux
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Peinture expressionniste abstraite et audacieuse des techniques mixtes Richard Snyder NYC Art
Richard Snyder (américain, né en 1951)
Sans titre
Peinture mixte, y compris à l'huile
Signé à la main en bas à droite au dos
Dimensions : 22.5" L x 30.0" H x 0.1" D
Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme,
Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché.
Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase.
Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad.
La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Catégorie
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Matériaux
Huile
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MONTAGE
Dimensions : 101,5 x 33 cm (cadre compris)
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Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
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