M Pistoletto

Michelangelo Pistoletto est un peintre italien, artiste de l'action et de l'objet, et théoricien de l'art né à Biella, en 1933. Il est aujourd'hui l'un des grands représentants de l'art contemporain italien, voire international, avec plus de soixante ans d'expérience. Dès son plus jeune âge, Pistoletto travaille dans l'atelier de restauration de son père, mais dans les années 50, il commence à peindre des œuvres figuratives et des autoportraits. En 1959, il participe à la Biennale de Saint-Marin et, un an plus tard, il présente sa première exposition personnelle à la Galleria Galatea de Turin. Dans les années 60, Pistoletto associe la peinture à la photographie en utilisant des techniques de collage sur des fonds réfléchissants et passe finalement à l'impression de scènes photoréalistes sur des plaques d'acier polies à l'extrême, qu'il obtient grâce à la méthode de la sérigraphie qui permet à l'observateur de se fondre presque complètement dans ce qui est représenté. Au milieu des années 60, Pistoletto acquiert une audience internationale grâce à la galeriste Ileana Sonnabend, et commence à exposer ses œuvres aux États-Unis, où il réalise sa première exposition personnelle au Walker Art Center de Minneapolis. En 1967, il reçoit le premier prix de la Biennale d'art de São Paulo, mais plus tard dans l'année, il commence à se concentrer sur la performance, l'art vidéo et le théâtre, ce qui l'amène à fonder le groupe d'art action appelé Zoo Group. Pistoletto a également commencé à peindre sur des miroirs au début de sa carrière, tentant ainsi de relier la peinture aux réalités en constante évolution dans lesquelles l'œuvre se trouve. En explorant cette forme, il commence à rapprocher des chiffons avec des moulages de la statuaire classique omniprésente en Italie pour briser les hiérarchies entre art et objets usuels. L'utilisation de matériaux appauvris comme forme d'art est une indication claire de l'approche de l'Arte Povera par Pistoletto. Bien qu'influencé par l'art post-pop américain et le photoréalisme, Pistoletto a rapidement été considéré par les galeristes et les critiques comme un représentant important du courant principalement italien de l'Arte Povera. L'objectif de son travail a toujours été de montrer l'unité de l'art et de la vie quotidienne.

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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