Will Barnet
Circe 2
1979

Name: Circe 2
Brand: Will Barnet
Price: 2819.67 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

1 574 €

À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Circe" 1979 est une sérigraphie originale en couleurs sur papier vélin de l'artiste américain Will Barnet, 1911-2012. Elle est signée, titrée et numérotée 43/100 au crayon par l'artiste. Le format de l'image (cercle) est de 18 x 18 pouces, le format de la feuille est de 23,25 x 24 pouces. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré. À propos de l'artiste : Né en 1911 à Beverly, dans le Massachusetts, Barnet sait dès l'âge de dix ans qu'il veut être un artiste. En tant qu'étudiant, il a suivi les cours de Philip Leslie Hale à l'école du Museum of Fine Arts de Boston et a vu de près John Singer Sargent au travail sur les peintures murales de la bibliothèque publique de Boston. En 1930, Barnet étudie à l'Art Students League de New York, avec Stuart Davis et Charles Locke, ce qui marque le début de sa longue association avec cette école. Il s'y concentre sur la peinture ainsi que sur la gravure et, en 1936, il devient l'imprimeur officiel de l'Art Students League. Il y a ensuite enseigné les arts graphiques à l'école, aux côtés de Yasuo Kuniyoshi, Robert Beverly Hale et Richard Pousette-Dart. Barnet a influencé une génération d'artistes, dont James Rosenquist, Knox Martin, Emil Milan, Paul Jenkins, Ethel Fisher et Cy Twombly[3]. Barnet a poursuivi son amour de l'enseignement en occupant des postes à la Cooper Union, à l'université de Yale et à la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Il était représenté par la Bertha Schaefer Gallery de New York[4]. Barnet a eu trois fils, Peter, Richard et Todd Barnet, de sa première femme Mary Sinclair. Barnet a ensuite épousé Elena Barnet, avec qui il a eu une fille, Ona Barnet. Les œuvres de Barnett couvrent les différents "mouvements" de leur époque, depuis ses premières œuvres réalistes sociales jusqu'à son style final, fait de lignes épurées et de volumes de couleurs unies soigneusement placés dans une sorte d'approche figurative minimaliste. Son œuvre s'intéresse à l'humanité, mais au fond, il est toujours resté un formaliste, cérébral dans son approche des éléments qui composent une bonne image. Dans ses entretiens, il a exposé ses principes bien pensés concernant l'utilisation des couleurs, la composition et les sujets, d'une manière professorale reflétant l'acuité théorique qu'il apportait à son enseignement. Comme de nombreux peintres américains de sa génération, il assimile les tendances évolutives en Europe et intègre le nouveau vocabulaire visuel dans son style américain tout en restant universel, faisant référence à son histoire personnelle avec des images de sa femme, de sa fille et de leurs animaux domestiques. Comme l'a écrit James Thomas Flexner, l'œuvre de Barnet "nous fait vivre l'interaction entre le personnel et l'universel." Tout en restant représentatives, l'élégance simple des figures et leurs surfaces planes reflètent son exploration de l'abstraction. La production artistique de Will s'étend sur quatre-vingts ans. Peu d'artistes, à l'exception de Picasso ou de Monet, peuvent se prévaloir d'une aussi longue période continue de création artistique inspirée, ni de la progression logique du passage d'une phase artistique à l'autre : dans les années 1930, il était un réaliste social, dans les années 1940, un moderniste, dans les années 1950, un expressionniste abstrait et, à partir des années 1960, il s'est établi dans un minimalisme représentatif affiné par le raffinement de ses explorations précédentes. Ses premiers travaux sont résolument réalistes sur le plan social, avec des portraits maussades réalisés dans des tonalités sombres qui suggèrent à la fois la lutte de l'époque de la dépression et l'espoir dans l'amour simple de la vie familiale. Il sort de cette phase avec l'amélioration de l'économie et dans les années 1940, il ajoute des couleurs vives et des figures plus abstraites, suggérant une levée du malaise de l'époque de la dépression. Il était une figure clé du mouvement new-yorkais des années 1940 appelé Indian Space Painting, des artistes qui fondaient leurs œuvres abstraites et semi-abstraites sur l'art amérindien ; un mouvement marquant qui comptait une poignée de praticiens (notamment Steve Wheeler). Dans les années 1950, il évolue vers sa forme d'expressionnisme abstrait, plus étudiée et moins "spontanée", créant des peintures formellement agréables aux formes et aux couleurs bien ordonnées. Ses travaux ultérieurs reviennent entièrement à la peinture figurative. Il est probablement plus connu pour ces portraits de famille énigmatiques, réalisés à partir des années 1970, notamment la série Silent Seasons, qui contraste avec la nervosité et la contemplation sombre de ses œuvres antérieures, qui devient plus remarquable lorsqu'on la compare aux œuvres plus placides et jolies qui ont suivi son second mariage. Dans son œuvre, on peut suivre l'évolution des tendances de la peinture américaine, dont Will était à l'avant-garde, ainsi que les joies et les vicissitudes de sa vie personnelle : son premier mariage s'est soldé par un divorce, tandis que son second mariage lui a permis d'avoir une vie de famille plus stable, ce qui se reflète dans les compositions harmonieuses de tranquillité domestique de ses dernières œuvres. Ses œuvres sont entrées dans presque toutes les grandes collections publiques des États-Unis, notamment la National Gallery of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, le Museum of Modern Art de New York, le Museum of Fine Arts de Boston, le Philadelphia Museum of Art, le Jewish Museum, le Art Museum of Southeast Texas et le San Francisco Museum of Modern Art. Il a fait l'objet de plus de quatre-vingts expositions individuelles au Virginia Museum of Fine Arts, au Museum of American Art de la Pennsylvania Academy of Fine Arts, au National Academy of Design Museum, au National Museum of American Art, au Montclair Art Museum, au Boca Raton Museum of Art, au Crystal Bridges Museum of American Art et au Worcester Art Museum, entre autres. Barnett était également un membre actif de la Society of American Graphic Artists.

Créateur:
Will Barnet (1911, Américain)
Année de création:
1979
Dimensions:
Hauteur : 59,06 cm (23,25 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
Support:
Écran
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
Vendeur : bar/cir/2/011stDibs : LU666310665392

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