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Rudolph Carl GormanFemme de Paris 1979
1979
À propos de cet article
Cette œuvre d'art, "Woman From Paris" 1979 (État I) est une lithographie originale sur papier Arches de couleur crème réalisée par le célèbre artiste navajo Rudolph Carl (R.C.) Gorman, 1932-2005. Elle est signée, datée et numérotée 129/150 au crayon par l'artiste. La taille de la feuille est de 21,75 x 29 pouces. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré, les couleurs sont fraîches et vives.
À propos de l'artiste :
Né à Canyon de Chelly, en Arizona, et élevé dans une hutte sur la réserve Navajo, R.C. Gorman est devenu l'un des artistes les plus connus du Sud-Ouest à la fin du XXe siècle. Ses œuvres les plus connues sont des femmes Navajo dans des poses variées. De nombreuses personnes ont été fascinées par le fait que cet artiste indien soit devenu célèbre dans le monde des Blancs, certains l'appelant le "Picasso des artistes indiens". À propos de ce type d'attention, il a déclaré : "J'aimerais que les gens cessent de mettre en avant le fait que je suis Indien. La seule fois où j'ai été interviewé comme si j'étais une personne normale, c'était par le Jewish Press à Tucson. C'était la première fois que je me sentais international et presque blanc". (Samuels 222)
Ses parents étaient Carl Nelson Gorman, artiste, et Adella Katherine Brown. Il abandonne le nom de "Rudolph" et signe ses œuvres avec les initiales R.C. Il a grandi pendant les années de la Dépression, et il a dit plus tard que ses premiers matériaux étaient "du sable, des pierres et de la boue". Son père, Carl, était l'un des premiers artistes indiens à quitter le pays mais R.C. a rarement vu son père pendant sa petite enfance car il était parti pendant la guerre, servant dans le Pacifique Sud comme l'un des "Code Talkers" - des Navajos qui utilisaient leur langue comme code secret pour déjouer l'ennemi.
Les femmes, en particulier sa grand-mère maternelle, ont été ses principales influences et restent au centre de la plupart de ses peintures et gravures. Elle passait beaucoup de temps avec lui pendant son enfance, ils gardaient les moutons ensemble, et il dessinait souvent sur les rochers, notamment une représentation d'une femme nue qui lui valut une réprimande. Elle lui a raconté les traditions et les légendes navajo, a chanté les vieilles chansons et lui a appris à connaître les plantes et les animaux.
Sa mère, qui avait été envoyée dans des écoles publiques, l'orientait davantage vers le monde anglophone et ne lui parlait qu'en anglais. Elle a supervisé son éducation, et il a d'abord fréquenté l'école publique de Chinle. À l'âge de 10 ans, il se rend à Flagstaff, où il est transporté dans un wagon à bestiaux avec sa mère, pour travailler dans l'armée navajo. En chemin, il a vu sa première peinture lors d'un arrêt à Hopiland, au Moencopi Trading Post, et n'a pas pu se la sortir de la tête.
Michael's, un pensionnat catholique situé dans la réserve Navajo, d'où il a été renvoyé. Il est ensuite allé à l'école de la mission presbytérienne de Ganado, où le célèbre négociant du Sud-Ouest Don Lorenzo Hubbell avait un poste de traite à proximité et était une figure clé dans l'organisation de l'école. Un certain Dr Clarence Salsbury était directeur de l'éducation et encourageait Gorman avec ses talents uniques, qui étaient reconnus par de nombreux étudiants et membres de la faculté. Bien des années plus tard, en 1978, le College of Ganado a décerné à Gorman un doctorat honorifique en beaux-arts, qu'il a déclaré plus tard être le plus grand honneur qu'il ait reçu.
Il est allé à l'université à Flagstaff, à la Northern Arizona University, et en 1951, il s'est engagé dans la marine pour quatre ans pendant la guerre de Corée, mais n'a jamais cessé de dessiner. En 1955, il se réinscrit à la Northern Arizona University, où il étudie la littérature et l'art, et illustre pour un magazine scolaire.
Un voyage au Mexique et, plus tard, une bourse d'études d'un an l'ont vraiment enthousiasmé, en particulier l'observation des peintures murales d'Orozco, Rivera et Siqueiros, et des sculptures de Zuniga, car ces artistes représentaient des personnes réalistes. Leurs œuvres ont servi de catalyseur à sa décision de peindre des portraits et de créer des lithographies de personnes de son propre héritage.
Cependant, Gorman n'est pas resté longtemps sur la réserve Navajo. En 1962, il est parti et n'est revenu que pour des visites. Il s'installe à San Francisco où il expose ses œuvres avec succès et gagne le patronage de Charles et Ruth de Young Elkus, qui encouragent les jeunes talents indiens.
En 1964, il se rend à Taos, au Nouveau-Mexique, et y fait peu après une exposition à la Manchester Gallery. Il est retourné à San Francisco où il a traversé une période de paysages surréalistes mais a fait de fréquents voyages à Taos. Il a également organisé plusieurs expositions conjointes avec son père, Carl Gorman, et en 1968, il a acheté la Manchester Gallery à Taos, la rebaptisant Navajo Gallery. Depuis lors, c'est son studio et sa maison.
Dans les années 1970, il est devenu un artiste connu à l'échelle nationale, et les visiteurs du Sud-Ouest emportent ses œuvres dans toutes les régions du pays. Il a également ouvert une galerie à Tubac, en Arizona, à environ 40 miles au sud de Tucson, et a animé de nombreux ateliers. Au cours de cette décennie, il expérimente pour la première fois la lithographie, en étudiant avec Jose Sanchez à Mexico. Il a fait des gravures, des sérigraphies, des sculptures et des céramiques et a également commencé ses pastels, ses aquarelles et ses lavages de femmes indiennes au corps entier qui sont devenus sa marque de fabrique. À ce sujet, il a déclaré : "Je choisis des mannequins qui ont un corps entier - quelque chose autour duquel vous pouvez mettre vos deux bras et sentir une vraie femme. J'aime la figure ample parce qu'elle remplit l'espace en douceur" (Monthan, "R.C. Gorman, 29).
Son emploi du temps quotidien consiste à arriver à son studio vers 8h30, à travailler intensément, à prendre un long déjeuner accompagné d'un verre de vin, à reprendre le travail pendant une heure environ, puis à disparaître jusqu'au lendemain.
Les œuvres de Gorman font partie de nombreuses collections permanentes de musées. En voici quelques exemples : The Museum of Indian Arts, San Fransisco, CA ; The Heard Museum, Phoenix, AZ ; Museum of Northern Arizona, Flagstaff, AZ ; Philbrook Art Center, Tulsa, OK ; U.S. Department of Interior, Washington, D.C. ; Dallas Museum of Art, Dallas, TX ; Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN ; et le New Mexico Museum of Fine Art.
- Créateur:Rudolph Carl Gorman (1931 - 2005, Américain)
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 55,25 cm (21,75 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)Profondeur : 0,51 mm (0,02 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:
Rudolph Carl Gorman
Rudolph Carl Gorman est un artiste américain, né le 26 juillet 1931 à Canyon de Chelly, en Arizona. Il a été élevé dans un hogan traditionnel, dans la réserve Navajo. Il est devenu l'un des artistes amérindiens du sud-ouest des États-Unis les plus célèbres et les plus célébrés. Ses œuvres emblématiques étaient des femmes Navajo dans des poses variées. Qualifié de Picasso des artistes amérindiens par The New York Times, ses peintures représentent principalement des femmes amérindiennes et se caractérisent par des formes fluides et des couleurs vives, bien qu'il ait également travaillé dans le domaine de la sculpture, de la céramique et de la lithographie sur pierre. En 1973, le Metropolitan Museum of Art a inclus plusieurs œuvres de Rudolph dans une exposition sur l'art amérindien et, en 1986, l'université de Harvard l'a honoré pour ses contributions notables à l'art américain et à la culture amérindienne. Parmi ses admirateurs figurait Andy Warhol, qui l'a peint à plusieurs reprises et qui faisait partie des nombreuses célébrités qui collectionnaient ses œuvres. Il est également l'auteur d'une série de livres de cuisine populaires. Gorman est décédé le 3 novembre 2005 à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.
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