Will Barnet
Le rêve
2002

Name: Le rêve
Brand: Will Barnet
Rating: 5 (32 reviews)

Prix sur demande

Expédition

Recherche du devis...

La promesse 1stDibs :

Garantie d'authenticité,

Garantie de remboursement,

Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Will Barnet "Le rêve" 2002 Lithographie couleur sur papier Somerset Velvet White Signé et titré Ed. 250 Will Barnet, artiste visionnaire, décède à 101 ans Par KEN JOHNSON Publié : 13 novembre 2012 Will Barnet, graveur et peintre connu pour ses portraits élégamment stylisés et ses visions classiquement composées de belles femmes et d'enfants, est décédé mardi à son domicile de Manhattan. Il avait 101 ans. Son décès a été annoncé par Philippe Alexandre, dont la galerie le représentait. Il vivait dans l'immeuble du National Arts Club à Gramercy Park depuis 1982. Dans les gravures et les peintures qu'il a produites à partir du milieu des années 1960, M. Barnet a oscillé entre une forme simplifiée de réalisme et un symbolisme poétique et visionnaire. Dessinateur habile, il a créé des portraits très linéaires et subtilement colorés des membres de sa famille et de ses amis. Dans les tableaux énigmatiques qu'il a commencé à réaliser dans les années 1970, il a créé des images de femmes dans des bois sombres ou sous le porche de maisons au bord de la mer, qui semblent attendre des êtres chers comme des femmes de marins du XIXe siècle. Originaire de Beverly (Massachusetts), M. Barnet a fréquenté l'école du Museum of Fine Arts de Boston et, grâce à une bourse, s'est rendu à New York pour étudier à l'Art Students League, arrivant en 1931, dit-il, avec 10 dollars et un portfolio de marines et de portraits du chat de la famille. Il travaille brièvement sous la direction de Stuart Davis et fait la connaissance de l'artiste surréaliste Arshile Gorky. M. Barnet a commencé comme graveur réaliste social en réagissant aux luttes des gens ordinaires pendant la dépression. Il s'est "radicalisé" à 19 ans, dit-il, en parcourant la ville et en dessinant les visages des plus démunis tout en louant une chambre pour 1 dollar par nuit. Quatre ans après avoir rejoint l'Art Students League, il en devient l'imprimeur officiel. Il a ensuite travaillé dans les arts graphiques pour le projet d'art fédéral de la Works Progress Administration, à l'époque de la Dépression. Il a également réalisé des gravures pour le muraliste mexicain José Clemente Orozco et le peintre et caricaturiste politique William Gropper. M. Barnet a eu sa première exposition personnelle au Eighth Street Playhouse à Manhattan en 1935 et, trois ans plus tard, sa première exposition en galerie à la Hudson Walker Gallery, également à Manhattan. La même année, il épouse Mary Sinclair, peintre et camarade d'études, avec qui il a trois fils. En 1939, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition "American Art Today" à l'exposition universelle de New York. Par la suite, son intérêt pour les innovations formelles modernistes l'a conduit à peindre des tableaux colorés, dignes de Picasso, représentant des scènes familiales, souvent avec de jeunes enfants, et à la fin des années 1940, ses peintures étaient devenues entièrement abstraites. Il s'est rapidement rapproché d'un groupe connu sous le nom d'Indian Space Painters, qui créait des peintures abstraites géométriquement complexes en utilisant des formes dérivées à la fois de l'art amérindien et de la peinture européenne moderne. Mais au début des années 1960, M. Barnet est revenu à la peinture traditionnelle figurative. Sous l'influence de la peinture de la première Renaissance, de la gravure japonaise et, peut-être indirectement, du Pop Art, il a réalisé des portraits aplatis et aux contours précis de l'architecte Frederick Kiesler, de la critique d'art Katherine Kuh et du collectionneur d'art Roy Neuberger. Il est alors divorcé et a épousé Elena Ciurlys en 1953. Ils ont eu une fille, Ona, et elle et sa mère ont également fait l'objet de ses portraits. Ses dernières images de mystérieuses femmes en attente montrent les influences des récits préraphaélites, du surréalisme de Magritte et du romantisme taciturne d'Edward Hopper. En 2003, M. Barnet a de nouveau changé de cap, revenant à l'abstraction et reprenant l'engagement avec des formes audacieuses, des couleurs vives et des compositions dynamiques qui caractérisaient sa peinture dans les années 1950. Il a continué à travailler jusqu'à l'âge de 90 ans et, en 2010, il a été honoré par une exposition intitulée "Will Barnet and the Art Students League" à la Phyllis Harriman Mason Gallery à Manhattan. Il commence à enseigner les arts graphiques et la composition à la ligue en 1936, devient professeur de peinture et continue à enseigner à l'école jusqu'en 1980. "Je n'ai pas fait de compromis, jamais", a-t-il déclaré dans une interview accordée au New York Times à l'occasion de l'exposition. "Les vieux maîtres sont toujours vivants après 400 ans, et c'est ce que je veux être". M. Barnet est né le 25 mai 1911. Son père, Noah, qui avait immigré de Russie, était machiniste dans une usine de chaussures. Sa mère, Sarahdina, est originaire d'Europe de l'Est. M. Barnet a commencé à s'intéresser à l'art dès son enfance et, à l'âge de 12 ans, il avait son propre Studio dans le sous-sol de la maison de ses parents. Il laisse dans le deuil sa femme, ses fils issus de son premier mariage - Peters, peintre, Richard, sculpteur, et Todd, avocat - et la fille issue de son second mariage, Ona, qui possède et gère une auberge dans le Maine, ainsi que neuf petits-enfants et trois arrière-petits-enfants. Outre l'Art Students League, M. Barnet a enseigné à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de 1945 à 1978 et, plus brièvement, à Yale, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts et dans d'autres écoles. Il s'est vu décerner une médaille nationale des arts en 2011, qui lui a été remise par le président Obama lors d'une cérémonie à la Maison Blanche cette année. C'est en 2011 que le Montclair Art Museum, dans le New Jersey, a exposé une sélection de ses toiles en l'honneur de son centenaire. Son travail a également été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, y compris six participations aux expositions annuelles du Whitney Museum of American Art. Il a fait l'objet de plusieurs rétrospectives dans des musées. "Will Barnet at 100", présenté au Musée de l'Académie nationale en 2011, était le dernier. Il s'agissait également de sa première rétrospective en solo à New York. Les premières rencontres de M. Barnet avec l'art ont été les sculptures de têtes de squelettes et d'autres images sur les pierres tombales coloniales d'un cimetière local à Coloni. "Ce sont des souvenirs de ce qui s'est passé", se souvient-il. "À l'âge de 10 ou 12 ans, j'ai découvert que le fait d'être un artiste me donnerait la capacité de créer quelque chose qui vivrait après la mort." Daniel E. Slotnik a contribué au reportage.

Créateur:
Will Barnet (1911, Américain)
Année de création:
2002
Dimensions:
Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
2000-2009
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU74735758051

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

A côté

Par Tod Lindenmuth

A côté, 1941 Tod Lindenmuth (Américain, 1885-1976) Couleur Imprimé Woodblock 9 x 7 pouces 19.75 x 14.5 pouces avec cadre Signé en bas à droite Titré et daté en bas à gauche Fondateu...

Catégorie

années 1940, Modernisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Couleur

Tod Lindenmuth
A côté, 1941

2 160 €

L'homme

Par Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett "Man" 1975 (Publication du Print Club de Cleveland numéro 83, 2005) Gravure sur bois et linogravure en couleur Imprimé en 2003 chez JK Fine Art Editions Co. à Union...

Catégorie