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Elizabeth Catlett
L'homme

1975/2003

À propos de cet article

Elizabeth Catlett "Man" 1975 (Publication du Print Club de Cleveland numéro 83, 2005) Gravure sur bois et linogravure en couleur Imprimé en 2003 chez JK Fine Art Editions Co. à Union City, New Jersey Signé et daté par l'artiste en bas à droite Titré en bas à gauche Ed. de 250 Taille de l'image : environ 18 x 12 pouces Elizabeth Catlett (1915-2012) est considérée comme l'une des plus importantes femmes artistes et artistes afro-américaines de notre époque. Elle pensait que l'art pouvait avoir un impact sur le changement social et qu'elle devait être un agent de ce changement : "J'ai toujours voulu que mon art soit au service des Noirs - qu'il nous reflète, qu'il se rapporte à nous, qu'il nous stimule, qu'il nous fasse prendre conscience de notre potentiel." En tant qu'artiste et militante, Catlett a mis en lumière la dignité et le courage de la maternité, de la pauvreté et de la classe ouvrière, revenant sans cesse au sujet qu'elle comprenait le mieux : les femmes afro-américaines. L'œuvre ci-dessous, intitulée "Homme", est "taillée dans un bloc de bois, ciselée comme un relief. Catlett, à la fois sculpteur et graveur, sculpte des personnages en bois et connaît donc très bien ce matériau. Pour "Man", elle exploite le grain du bois, ce qui lui permet de décrire la texture de la peau et de former des stries verticales, marquant presque l'image. Sous ce visage intense et tridimensionnel défilent sept garçons, imprimés de manière répétitive à partir d'un seul bloc de linoléum dans un "rouleau arc-en-ciel" qui passe du doré au brun. Cette rangée de personnages aux couleurs vives et aux pieds nus, aplatis comme un chapelet de poupées de papier, lèvent les bras vers la puissante représentation de l'homme troublé qui se trouve au-dessus." Biographie : Elizabeth Catlett (1915-2012) Connue pour ses sculptures abstraites en bronze et en marbre, ainsi que pour ses gravures et ses peintures, représentant notamment la figure féminine, Elizabeth Catlett a la particularité de distiller dans son œuvre l'art afro-américain, amérindien et mexicain. Elle est "considérée par beaucoup comme le plus grand sculpteur noir américain" . .(Rubinstein 320) Catlett est né à Washington D.C. et est devenu plus tard un citoyen mexicain, résidant à Cuernavaca Morelos, au Mexique. Elle a passé les 35 dernières années de sa vie au Mexique. Son père, professeur de mathématiques à l'Institut Tuskegee en Alabama, est décédé avant sa naissance, mais la famille, y compris sa mère qui travaillait, vivait dans la maison relativement spacieuse de sa famille à Washington. Catlett a obtenu une licence en arts à l'université Howard, où l'on discutait beaucoup de la question de savoir si les artistes noirs devaient ou non dépeindre leur propre héritage ou embrasser le modernisme européen. Elle obtient en 1940 un Master of Fine Arts de l'Université de l'Iowa, où elle était allée étudier avec Grant Wood, peintre régionaliste*. Le dicton de son professeur était "peins ce que tu connais le mieux", et ce conseil l'a mise sur la voie de la confrontation avec son propre passé. Elle reconnaît l'excellence de l'enseignement de Wood et sa profonde préoccupation pour ses étudiants, mais elle a eu un problème à l'époque pour suivre ses cours parce que les étudiants noirs n'avaient pas le droit de se loger dans les dortoirs de l'université. Après avoir obtenu son diplôme en 1940, elle est devenue présidente du département d'art de l'université Dillard à la Nouvelle-Orléans. Elle y a fait pression avec succès pour obtenir des cours de vie avec des modèles nus, et a obtenu l'admission d'étudiants noirs dans un musée local qui, jusque-là, leur avait interdit l'accès. La même année, son tableau Mère et enfant, représentant des figures afro-américaines, lui vaut une grande reconnaissance. De 1944 à 1946, elle a enseigné à l'école George Washington Carver, une école communautaire alternative de Harlem qui dispensait un enseignement aux hommes et femmes travailleurs de la ville. À partir de ses expériences avec ces personnes, elle a réalisé une série de peintures, de gravures et de sculptures sur le thème "Je suis une femme noire". En 1946, elle reçoit une bourse Rosenwald*, et elle et son mari artiste, Charles White, voyagent au Mexique où elle s'intéresse aux classes ouvrières mexicaines. En 1947, elle s'installe définitivement au Mexique où, divorcée de White, elle épouse l'artiste Francisco Mora. Le couple a eu trois enfants. De 1958 à 1973, elle est devenue la première femme professeur de sculpture, puis présidente du département de sculpture de l'École nationale des beaux-arts de Mexico. Elle s'y adonne également à la gravure, qu'elle considère comme un moyen abordable de toucher les masses et produit des images de femmes afro-américaines et mexicaines de la classe ouvrière. Source : Charlotte Streifer Rubinstein, Femmes artistes américaines Note supplémentaire : Elizabeth Catlett est morte à l'âge de 96 ans, le 2 avril 2012, à son domicile de Cuernavaca, au Mexique. (Avis de décès. Chicago Tribune 4 avril 2012)
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