George Segal
Sans titre 5 ( Femme se reposant contre une chaise)
1978

Name: Sans titre 5 ( Femme se reposant contre une chaise)
Brand: George Segal
Price: 2830.65 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (98 reviews)

À propos de cet article

Sans titre 5 ( Femme se reposant contre une chaise) Signé et daté dans le coin inférieur droit (voir photo) Édition : 100 (43/100 dans le coin inférieur gauche) Publié par Poligrafa, Espagne Provenance : Martha Jackson Gallery, NY Anderson Gallery, (a) Gallery, Buffalo, NY David Anderson Grandchildren's Trust, Buffalo, NY Étiquettes de la David Anderson Gallery et de l'APF Frames au verso Image : 29 7/8 x 21 7/8" Cadre : 38 1/8 x 30 1/4" George Segal B. 1924, NEW YORK CITY ; D. 2000, SOUTH BRUNSWICK, NEW JERSEY George Segal est né dans le Bronx, à New York, le 26 novembre 1924. Il a étudié les sciences à la Stuyvesant High School et a ensuite passé un an à la Cooper Union, toutes deux à New York. Alors qu'il est encore étudiant, il travaille brièvement comme illustrateur commercial. Après l'incorporation de son frère aîné dans l'armée en 1940, Segal quitte New York pour travailler dans l'élevage de poulets que son père vient d'acquérir à South Brunswick, dans le New Jersey. Pendant cette période, il prend des cours du soir à l'université Rutgers de New Brunswick, toute proche, où il retournera bien plus tard pour obtenir son MFA en 1963. En 1946, Segal épouse Helen Steinberg et commence bientôt à se rendre à ses cours au Pratt Institute, à Brooklyn, New York. En 1948, inspiré par les peintures expressionnistes abstraites, il s'inscrit à l'université de New York (NYU). Parmi ses professeurs, citons William Baziotes et Tony Smith, et parmi ses camarades de classe, Alfred Leslie et Larry Rivers. Après avoir obtenu son BA en éducation artistique à l'université de New York en 1949, Segal a construit et exploité pendant plusieurs années, avec sa femme, son propre élevage de poulets à South Brunswick, dans le New Jersey. Allan Kaprow avait également étudié avec Segal à l'université de New York, mais ils ne se sont rencontrés qu'en 1953, lorsque Kaprow enseignait à Rutgers et vivait à proximité de Segal. La ferme de Studio est devenue le site du premier Happening de Kaprow en 1958, d'un film de Robert Frank en 1960 et, au fil du temps, du propre studio de l'artiste, d'une superficie de 6 000 pieds carrés. Grâce à sa relation avec Kaprow, Segal est introduit sur la scène de l'avant-garde new-yorkaise autour de John Cage et Merce Cunningham, et devient membre de la Hansa Gallery, où il expose en 1956, pour sa première exposition personnelle, des peintures abstraites figuratives aux couleurs vives. En 1958, Segal a réalisé ses premières sculptures en utilisant du bois deux par quatre, du grillage à poules, de la toile de jute et du plâtre, et a placé les trois œuvres devant une série de grandes toiles. Le placement par Segal de personnages grandeur nature dans un environnement, un trope pour lequel il est devenu le plus connu, a été développé en juillet 1961, lorsqu'on lui a demandé d'écrire sur les bandages de gaze et de plâtre Johnson & Johnson nouvellement développés comme un nouveau matériau d'art potentiel. Il a reçu des boîtes de matériel médical, qu'il a ramenées chez lui et que sa femme a plâtrées autour de lui pendant qu'il s'asseyait dans un fauteuil. Les résultats l'ont amené à continuer à utiliser différentes versions du matériau pour réaliser des moulages en plâtre du corps entier directement à partir des silhouettes de sa famille, de ses amis, de ses collègues et de ses mécènes. Ces figures ont ensuite été placées au sol en relation avec des objets ready-made souvent prélevés dans le paysage urbain. Whiting laissait souvent les surfaces de ses sculptures blanches, mais Segal y incorporait aussi parfois des teintes vives. En 1960, Segal a commencé à exposer à la Green Gallery, à New York, aux côtés de jeunes artistes contemporains tels que Donald Judd et Robert Morris. Deux ans plus tard, son travail a été inclus dans New Realists, une exposition qui a contribué à définir le Pop art, un mouvement auquel Segal avait déjà été identifié, à la Sidney Janis Gallery, à New York. Il est devenu membre de cette galerie en 1965 et a eu sa première exposition personnelle dans un musée au Museum of Contemporary Art, Chicago (1968). En 1969, après avoir réalisé des dessins au pastel de parties de corps en plâtre autour de son studio, Studio a commencé une série de sculptures de figures partielles et de reliefs muraux. Il a réalisé sa première sculpture en bronze pour un projet en plein air en 1976. Parmi les autres commandes publiques, citons les monuments commémoratifs de la fusillade de 1970 à Kent State, de l'Holocauste et de la libération des homosexuels. Dans les années 1990, Segal est revenu à la peinture et a commencé une série de photo-sculptures en utilisant ses propres photographies. Au cours des dernières années de sa vie, Segal a réalisé de grands portraits au fusain de ses amis et de sa famille, et a participé à un film documentaire sur l'œuvre de sa vie. Le film George Segal : American Still Life a été présenté pour la première fois en 2001, un an après sa mort dans le New Jersey. Avec l'aimable autorisation du Guggenheim

Créateur:

George Segal (1924-2000, Américain)

Année de création:

1978

Dimensions:

Hauteur : 96,84 cm (38,125 po)Largeur : 76,84 cm (30,25 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

1970-1979