Henry George Keller
Nu féminin couché
c. 1948

Name: Nu féminin couché
Brand: Henry George Keller
Price: 895.05 EUR
Availability: InStock

À propos de cet article

Nu féminin couché Fusain et craies de couleur avec rehauts de blanc sur papier vergé beige, C.C. 1948 Signé et monogrammé par l'artiste en bas à droite. (voir photo) Un dessin de chef-d'œuvre démontrant le raccourcissement des jambes du modèle. Provenant de la Collection Leona G. Prasse, ancienne conservatrice des estampes et des dessins au Cleveland Museum of Art. Condit : Excellent Taille de l'image : 12 3/8 x 20 5/8 pouces Provenance : Leona E. Prasse (son cachet de collectionneur n inverser) Lynn Prasse Bittel, sa nièce THOMAS FRENCH FINE ART, LLC Henry Keller (1869-1949) Né à bord d'un navire au large de la Nova de parents allemands le 3 avril 1869. La famille Keller s'est installée dans l'Ohio. Henry a étudié à Cleveland à l'Institute of Art et a enseigné pendant 43 ans dans cette école. Dans les années 1890, il y travaille à la Morgan Lithograph Company, période pendant laquelle il étudie à l'ASL de New York. Keller se rend pour la première fois en Californie en 1915 pour assister au PPIE. Après une visite à San Diego en 1925, il y a passé plusieurs étés. Il a été élu associé de l'Académie nationale en 1939. En 1948, il a déménagé à San Diego pour vivre avec son fils et y est décédé le 3 août 1949. Les sujets de ses aquarelles, huiles, lithographies et gravures comprennent des chevaux, des personnages, des paysages de l'Ohio, de San Diego et de ses voyages à travers le monde. Exh : Académie royale (Munich) 1902 (médaille d'argent) ; Armory Show (NYC), 1913 ; Carnegie Inst., 1914-44 ; AIC, 1929 (prix) ; Calif. WC Society, 1940 ; Cleveland Museum, 1950 (mémorial). Dans : Bibliothèque du Congrès ; Whitney Museum (NYC) ; MM ; Cleveland Museum ; Boston Museum. Courtoisie : AskArt Source : Edan Hughes, "Artists in California, 1786-1940", American Art Annual 1903-33 American Magazine of Art, septembre 1936 Who's Who dans l'art américain 1936-47 KELLER, HENRY GEORGE (3 avr. 1869-3 août 1949), peintre et enseignant, est né en mer alors que ses parents, Jacob et Barbara (Karcher) Keller, arrivaient à Cleveland. En 1887, Keller entre à l'école d'art de Cleveland, où il étudie pendant 3 ans, puis à Karlsruhe en Allemagne pendant 2 ans avant de revenir compléter sa formation à Cleveland. Il étudie à Düsseldorf, puis à Munich de 1899 à 1902, et fréquente également l'Art Students' League de New York et la Cincinnati School of Art, travaillant comme lithographe pour financer ses études. Il rejoint le corps enseignant de la Cleveland School of Art (voir CLEVELAND INSTITUTE OF ART), où il reste jusqu'en 1945. Keller n'avait que peu de sympathie pour le modernisme, considérant que sa fonction était d'exprimer la nature telle qu'il la voyait. En 1928, Keller remporte le Davis Purchase Prize au Witte Memorial Museum de San Antonio ; en 1929, le Blair Purchase Prize à l'Art Institute Internatl. Exposition d'aquarelles à Chicago. Il a fait 11 spectacles à la Carnegie, à Pittsburgh, et a donné des spectacles d'un seul homme dans tout le pays. En 1919, il remporte le Special Award for sustained excellence pour les œuvres présentées lors du premier MAY SHOW au CLEVELAND MUSEUM OF ART. Les thèmes de Keller étaient américains, et il estimait que le Midwest était le grand réservoir de l'idée américaine. Il a créé un cours d'été à Berlin Hts (Ohio) vers 1908. Keller a épousé Imogene Leslie le 2 janvier 1893 et a eu 2 fils, Henry Leslie et Albert Fay. Après la mort de sa femme en 1948, Keller s'est installé à San Diego, en Californie. Keller et son épouse sont enterrés dans le vieux cimetière de Berlin Hts. Village. Cas de courtoisie THOMAS FRENCH FINE ART, LLC Henry Keller (1869-1949) Originaire de Cleveland, dans l'Ohio, Henry Keller a mené une carrière de quarante ans en tant qu'enseignant à la Cleveland School of Art et a également dirigé une école d'été à Berlin Heights, dans l'Ohio. Il est devenu le premier artiste de l'Ohio à obtenir une distinction en aquarelle. En combinant l'aquarelle avec la détrempe et d'autres techniques, il a créé des innovations largement adoptées par ses élèves, notamment Charles Burchfield, Paul Travis et Frank Wilcox. Cependant, peu d'exemples de son travail ont été retrouvés. Il a d'abord été formé à la Western Reserve School of Design/One pour les femmes, où il a reçu une autorisation spéciale pour suivre les cours. En 1890, il passe un an à Karlsruhe, en Allemagne, à l'Art Academy, puis retourne à Cleveland pour travailler comme concepteur d'affiches de cirque pour la Morgan Lithograph Company. En 1899, il retourne en Allemagne pour poursuivre ses études artistiques et s'inscrit aux académies de Düsseldorf et de Munich. En 1902, il reçoit une médaille lors d'une exposition de la Royal Academy de Munich, puis retourne à Cleveland pour commencer sa carrière d'enseignant. Vers 1903, il a commencé à peindre en plein air dans la ferme de sa famille près de Berlin Heights, à environ 40 miles à l'ouest de Cleveland, et comme il était facile de s'y rendre en train, d'autres artistes ont commencé à le suivre. En 1909, il y avait officiellement établi son école d'art. Il a également collaboré avec John MacCleod, de la Western Reserve University, à une étude scientifique de trois ans sur la théorie des couleurs. En 1913, il est coauteur d'un article sur "la physiologie de la vision des couleurs dans l'art moderne". En 1913, il est le plus ardent défenseur de l'art d'avant-garde de la région et rédige l'essai introductif du catalogue d'une exposition de peintures cubistes françaises à la William Taylor Gallery de Cleveland au cours de l'été 1913. Il a donné de nombreuses conférences sur la défense du modernisme européen, et deux de ses tableaux ont figuré à l'Armory Show de New York. Keller a constamment voyagé et a souvent utilisé l'aquarelle pour capturer ses impressions de l'Espagne, du Portugal, de Porto Rico et du Tyrol autrichien. Pour capturer l'essence de chaque lieu, il travaillait souvent rapidement avec des coups de pinceau spontanés et des couleurs pures plutôt qu'avec des "descriptions littérales de la topographie". Particulièrement influencé par Paul Cezanne et Henri Matisse, il a développé une méthode consistant à souligner ses formes d'un bleu intense pour créer une impression de volume. Il a également adopté les méthodes japonaises d'utilisation de motifs décoratifs et rythmiques, ainsi que les coups de pinceau fougueux de l'aquarelle chinoise. Courtoisie : AskArt Crédits : Robinson, W. "Henry Keller, peintures d'un voyageur". American Art Review, hiver 1994

Créateur:

Henry George Keller (1870-1949, Américain)

Année de création:

c. 1948

Dimensions:

Hauteur : 31,45 cm (12,38 po)Largeur : 52,41 cm (20,63 po)

Support:

Craie

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

1940-1949

État:

Adresse de la galerie:

Fairlawn, OH

Numéro de référence:

Vendeur : FA78781stDibs : LU14014198332

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